拉奥孔像观后感,《拉奥孔》群像讲述了什么？

拉奥孔像观后感目录

拉奥孔群像对近代西方艺术的创作产生了哪些巨大影响？

《拉奥孔》群像讲述了什么？

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拉奥孔像是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗的杰作之一，也是世界艺术宝库中的珍品。这座雕像描绘了希腊神话中的拉奥孔，他是一个年轻的牧羊人，被赋予了音乐的天赋，并用他的音乐魅惑了众神和野兽。

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从艺术角度来看，拉奥孔像的雕刻技巧非常精湛，尤其是对人体比例和肌肉结构的表现，令人惊叹。雕像的表情和姿态也非常生动自然，仿佛他正在弹奏一曲动听的音乐。此外，拉奥孔像展现了文艺复兴时期对古典文化的热爱和追求，具有重要的历史和文化意义。

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在今天，拉奥孔像已成为世界著名的艺术品之一，吸引了无数游客前来欣赏。它不仅是一件艺术品，更是一个文化符号，代表着人类对美和智慧的追求。"。

拉奥孔群像对近代西方艺术的创作产生了哪些巨大影响？

希腊具有化时代意义的另一件雕刻名作是群像《拉奥孔》。

《拉奥孔》群像是罗德岛三位雕刻大师阿基山德鲁、阿辛诺拉斯和波里多拉斯的杰出。

传说中的拉奥孔是特洛伊城祭司，因反对将木马拖进城内而被雅典娜派巨蛇将其父子三人缠死。

雕像大概完成于公元前1世纪，已是希腊化时代之末。

它以拉奥孔居中，两子分居左右，所以选择的是拉奥孔父子正在与巨蛇博斗但即将失败的那一时刻。

其时父亲已被蛇咬，仍奋力挣扎，脸部因痛苦而变形，左边的幼子已被大蛇缠牢，似乎已被窒息，头软弱无力地向后仰去，举向天空的手好像也失去了力量；只有右边的大儿子尚未被缠住，他无助地看着父亲，正试图把腿从大蛇的缠绕中抽出，可人们自然会想到，他也难逃一死。

《拉奥孔》把当时的紧张气氛传神地向观众表达出来，引起后世无数美术家的向往和景仰，它对近代西方艺术的创作产生了巨大影响。

拉奥孔的雕像

《拉奥孔》群像讲述了什么？

是希腊化时期杰出的群像雕刻，作于公元前1世纪。

它以富有人情味的戏剧性情节和不寻常的构图著称。

《拉奥孔》

拉奥孔是的祭司，他曾警告人民不要将希腊人留下的木马拉进城以免造成死亡之祸。

但神已决定毁灭特洛伊，痛恨拉奥孔破坏其预谋，于是神遣缠死拉奥孔父子三人。

这座神与人斗争的悲剧性冲突的雕像表现了被害者肉体上的极度痛苦。

父亲突出于中央，表情异常痛苦且恐惧，左边的儿子已奄奄一息，右边的儿子也被蛇缠绕着，但却有逃出去的可能。

构图呈金字塔形，既托出主题，又使形象饱满有力、稳重而富于变化，在的缠绕扭动中，相互紧密联结组成一个运动不息的整体。

将《拉奥孔》与3000多年前的希腊盛期雕刻比较，显然，此时的希腊文化受了外来影响，雕刻也从专一于理想化神祇题材转向世俗的生活。

希腊盛期的作品为了表现希腊人理想的英雄气概和女神优雅的婀娜多姿，总是着意保持整体静谧的和谐、匀称，追求其单纯的美感。

雕刻家总是减弱表情的生理特征现象，不见明确的喜怒哀乐和体态表情，甚至人物在悲痛欲绝或剑拔弩张的紧张时刻，仍缺乏激动之情。

而《拉奥孔》则以精湛的解剖知识渲染了受难者濒临死亡的最后挣扎，除面部和身姿的表情外，连手足姿势也冲破了传统的规范，像悲剧坤伶那样，表露得淋漓尽致，感人肺腑，不愧是富于表情性的经典之作。