海报展出观后感,画展的优秀观后感

海报展出观后感目录

怎样写参观画展心得

画展的优秀观后感

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通过观看海报展览，我深刻地感受到海报设计的艺术魅力。每一张海报都有它独特的视觉风格和表现形式，传达着不同的信息和情感。展览中的海报设计师们用自己的创意和才华，通过设计元素和色彩的巧妙搭配，将文字、图片、图形等元素融合在一起，创造出了令人印象深刻的作品。

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展览中的海报主题丰富多彩，从文化、环保、科技等多个方面展现了设计师们的思考和创意。其中，一些海报呈现了强烈的社会责任感，让人们思考自己在环境保护和社会公益方面的责任和行动。而另一些海报则突出了科技与艺术的结合，展现了未来科技发展的无限可能。

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此次海报展览给我带来了很多启示和灵感，让我更加深入地了解海报设计的魅力和价值。我相信，通过这种形式的展览，能够让更多人感受到海报设计的美和力量，激发创造力和思考能力，为设计行业的发展和文化艺术的繁荣贡献自己的力量。"。

怎样写参观画展心得

范例：希望你采纳！对宁波美术馆，早已熟悉，它的外观依旧是一个线条和结构都极为简单的长方形盒子。

要说在这样一个乏善可陈的结构中再造艺术风格独特而又极具实用价值的美术馆，实非易事。

然而，就是在这个被废弃的庞然旧物上，建筑师王澍挖掘出了他的艺术空间。

外立面的木墙和钢柱，色调单纯，尺度超常，带给你视觉的冲击和不同凡响的感受。

整个建筑的体量在浑然不觉中增大了许多。

光线的介入是打破单调的一个重要因素，也是让不同材质更显柔和协调的一个手段。

干净的线条，简约的色块，光的参与，影的投射，人的渺小感……这一切竟让你凝神无语。

于是12月5日上午，姜山镇中学全体艺术组成员参观了宁波美术馆。

值逢第五届宁波国际海报双年展及部分潘公凯先生的画展。

进入展厅，首先映入眼帘的是宁波国际海报双年展的背景海报图及对国际海报双年展的简介。

从讲解员的讲解中我们了解IGDB（宁波国际海报双年展）创办于1999年，至今已成功地举办四届。

如今，IGDB已经在世界范围内中已经确立了自己的声望、影响与主张，并成为中国平面设计国际化的象征。

IGDB旨在展现和推广当代全球范围内的年轻设计师的设计思考和设计表达，并探索社会文化与设计发展的新趋势。

我们说一个时代的进步，总是以实践基础上的思想变革、理论创新为先导。

宁波国际海报双年展是国际同类型平面设计双年展中唯一一个主张与坚持参展作品的初评也是由包括本国以外的国际评委来评选的双年展。

展出的海报中特别让我们感受到的就是创新的思维与创作展现手法。

画展特别展现了IGDB这一创新价值的追求，在今天这个由网络连接的高速发展的世界里，具有着公认的表现当代设计文化的最新视觉探索与沟通媒介的完整性和权威性。

IGDB带给我们了一种视觉的享受。

社会的巨大转型，推动当代平面设计发生巨大的转变，一场伟大的设计变革正在形成。

在媒介和交流方式的巨大变革之后，不同学科间的界限日趋模糊，平面设计早已经不再只是传统的方式。

IGDB鼓励创新的思想与另辟溪径的创作，并以推动世界设计的发展、研究与交流为己任。

让我们也开始呼唤新的思考、方法与表现力。

在2号展厅中我们还欣赏到了潘公凯先生的作品。

《静水深流-潘公凯作品展》作品气势宏大，笔墨恢宏，不仅是作品的尺幅上，还是用笔用墨上，以及整个作品章法的经营与架构上，都有强烈的视觉冲击感，既继承了其父亲在中国画作品中对于笔墨和构成的研究，又对中国画如何体现现代感作了突破性的实验和探索。

潘公凯先生作品中的这种“势”超越了作品本身，把美术馆的空间给“镇”住了，可以说，宁波美术馆馆体的这种现代感和潘公凯先生的作品相得益彰。

艺术来源于生活，艺术需要创新，当缺乏创新的主动性和耐性，独特的创新目标不明确时，所绘画的作品也缺乏让人欣赏的激情。

所以我们更应该发挥主动性与创新性。

通过参观这次展览，我们对创新要求有了更加清楚的认识。

同时我们也明白了自身的缺陷，对日后我们的自我创新培养有很好的指导。

画展的优秀观后感

　　在观赏完画展以后，大家有着什么样的感想呢？下面就随我一起去阅读关于画展的优秀观后感，相信能带给大家启发。

　　关于画展的优秀观后感一 　　看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。

展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩。

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　　此次画展还有许多表现出 “原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。

还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。

当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。

“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。

　　这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。

　　不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。

而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。

美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。

如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。

　　本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。

　　关于画展的优秀观后感二 　　为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。

展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。

内容包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

　　11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。

我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。

哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

　　首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

　　这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。

我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的.栩栩如生，惟妙惟肖！

　　我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。

我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。

一位家(］长观看完这些作品，不禁地赞叹到："河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！"我听了，心里乐滋滋的。

　　看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。

我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。

也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！

　　关于画展的优秀观后感三 　　今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是"童心有爱，七彩梦想"。

年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。

我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。

　　一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。

一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。

这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。

左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。

荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。

一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。

池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。

看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗："接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

"我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

　　这次画展，我不仅体会到了大千世界的美丽，还知道了做人的道理。

这次画展，我真是受益匪浅！