徐悲鸿赏析观后感,关于徐悲鸿逆风的作文

徐悲鸿赏析观后感目录

收获了徐悲鸿为题的作文三百字

关于徐悲鸿逆风的作文

古画观后感写的论文

徐悲鸿是中国现代美术史上的重要人物，他的重要作品《奔马》、《牛》、《戏曲人物》等作品都展现了他深厚的艺术造诣和独特的艺术风格。

。

在观赏徐悲鸿的作品时，我深深地感受到他对中国传统文化的热爱和对艺术的执着追求。他的作品中处处充满了中国文化的元素，如《牛》中牛的头上镶嵌的珠宝，就是中国传统文化中常见的元素，这些元素不仅能够让观众感受到徐悲鸿对传统文化的尊重，更能够让观众感受到这些元素与现代艺术的完美结合，展现出了徐悲鸿独特的艺术魅力。

。

此外，徐悲鸿的作品也展现了他对社会的关注和对人民生活的关注。他的《戏曲人物》系列作品中，展现了中国传统戏曲文化中的人物形象，这些形象不仅有着独特的造型和表现手法，更能够让观众感受到徐悲鸿对人民生活的深刻理解和关注。

。

总的来说，观赏徐悲鸿的作品是一次非常愉悦的体验，他的艺术作品不仅展现了他对中国传统文化的热爱和对艺术的执着追求，更能够让观众感受到他对社会和人民生活的关注和深刻理解。这些元素让他的作品具有了非常深厚的人文气息和艺术价值，令人叹为观止。"。

收获了徐悲鸿为题的作文三百字

黑色渐渐吞噬了整个世界。

我依旧背靠在椅子上，望着天花板，一言不发。

房间里冷冰冰的，没有丝毫的温暖，亦如我的心在如此孤寂的冬天里，即将被寒风肃杀。

眼睛里早已是噙满了泪水，我却不想让它们流下来，因为我想要做个坚强的小孩子，不再哭泣，安然地接受这无情的分数。

我将头微微后仰，这样是不是泪水就会流回？慢慢地闭上眼睛，这样可不可以阻挡泪水流出。

此刻，我多么希望自己是一尾鱼。

鱼的记忆只有7秒。

人的记性为什么要这样好，如果可以把所有的事情都忘掉，以后的每一刻都是个新开始，那该有多好。

此刻，我多么希望自己可以将自己埋进永无停止的宁静。

那样，就不会有“满江红”的数学试卷，也不会有爸爸难以置信的目光，不会有妈妈冷漠了的表情，更不会有-------总之，所有一切的悲伤与不快都将埋葬！ 我不知道世界上有没有一种鸟是没有脚的。

它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落第一次，那就是它死的时候。

或许有吧。

即使没有，每个人都是这样一种鸟。

一生中在无休止的奋斗，直到死神降临之后，才会有长时间的休息，休息很长很长的时间。

我们每个学生都是这样的一种鸟，学习过程中没有休止符号，因为父母与老师，还有更多权威性的人物不允许有。

我们学生该到什么时候落地？累了该到哪里去休息？我不知道。

我看着爸爸为我制定的周末课程表，无语。

那白纸黑字写得清清楚楚的，在告诉我，在嘲笑我，你没有了自由支配的时间，你也没有了在网上游荡的时间，你更没有了抒发感慨，指点江山，激扬文字的时间，只有学习，学习，学习！就如同那古代的白纸黑字卖身契约一样，我是不是还得签字画押啊？ 我在怀疑我的前生是一只荆棘鸟——那种从不鸣叫，无声飞翔的鸟。

它们飞越高山大海，不知疲倦的为的是找到属于自己的荆棘树。

那一刻，它们会不顾一切地冲过去，让荆棘刺入自己的身体，与此同时发出它的第一声也是最后一声鸣叫——世界上最美的声音。

最美好的东西只能用最深痛的巨创来换取吗？考琳·麦考洛这样说：“鸟儿胸前带着荆棘，他遵循着一个不可改变的法则。

她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去-------她只是唱着、唱着，直到生命耗尽--------但是，当我们把荆棘刺进胸膛时，我们是知道的。

我们是明明白白的。

然而，我们却依然要这么做。

我们依然把荆棘刺进胸膛。

” 我也是这样。

不得不去做。

仿佛有一种不可违背的法则在牵引着我，让我不得不遵循。

有些东西是人无法左右的。

我明明不想去呆在房间里去写作业、翻课本、读诵，可是，我依旧要这样去做。

成绩，就是在这样一次次的荆棘中磨砺出来的吧。

或许，我要比荆棘鸟幸运的多。

记不得是哪个小学同学因为什么给我起了个绰号“老鹰”，以至于流传到如今。

大家总是喜欢用这个绰号来逗我。

成绩好了，“噢，老鹰飞得就是高啊，真是厉害。

”；成绩考砸了，“喔，老鹰摔倒山崖去了。

”；再是平时玩笑，“鹰啊，咱肚子饿了，去捉只鸡填填肚。

”无奈了了。

更多的时候，我是在告诉我自己，要做一只真正的鹰，飞得更高，飞得更远，在那蓝色的碧空中展翅翱翔。

如今，我是真的摔下山崖了吧。

奄奄一息。

可是，我依旧真的不愿意放弃。

无论是做那种没有脚的鸟也好，被爸爸强迫着用更多的时间学习也好，还是做一只荆棘鸟，顺其不愿顺从的法则，还是做一只鹰，勇敢的去飞翔。

前方有什么，我都不在乎。

或平顺，或荆棘，我都将逆风飞翔！

关于徐悲鸿逆风的作文

逆风 飞翔 黑色渐渐吞噬了整个世界。

我依旧背靠在椅子上，望着天花板，一言不发。

房间里冷冰冰的，没有丝毫的温暖，亦如我的心在如此孤寂的冬天里，即将被寒风肃杀。

眼睛里早已是噙满了泪水，我却不想让它们流下来，因为我想要做个坚强的小孩子，不再哭泣，安然地接受这无情的分数。

我将头微微后仰，这样是不是泪水就会流回？慢慢地闭上眼睛，这样可不可以阻挡泪水流出。

此刻，我多么希望自己是一尾鱼。

鱼的记忆只有7秒。

人的记性为什么要这样好，如果可以把所有的事情都忘掉，以后的每一刻都是个新开始，那该有多好。

此刻，我多么希望自己可以将自己埋进永无停止的宁静。

那样，就不会有“满江红”的数学试卷，也不会有爸爸难以置信的目光，不会有妈妈冷漠了的表情，更不会有-------总之，所有一切的悲伤与不快都将埋葬！ 我不知道世界上有没有一种鸟是没有脚的。

它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里睡觉，一辈子只能落第一次，那就是它死的时候。

或许有吧。

即使没有，每个人都是这样一种鸟。

一生中在无休止的奋斗，直到死神降临之后，才会有长时间的休息，休息很长很长的时间。

我们每个学生都是这样的一种鸟，学习过程中没有休止符号，因为父母与老师，还有更多权威性的人物不允许有。

我们学生该到什么时候落地？累了该到哪里去休息？我不知道。

我看着爸爸为我制定的周末课程表，无语。

那白纸黑字写得清清楚楚的，在告诉我，在嘲笑我，你没有了自由支配的时间，你也没有了在网上游荡的时间，你更没有了抒发感慨，指点江山，激扬文字的时间，只有学习，学习，学习！就如同那古代的白纸黑字卖身契约一样，我是不是还得签字画押啊？ 我在怀疑我的前生是一只荆棘鸟——那种从不鸣叫，无声飞翔的鸟。

它们飞越高山大海，不知疲倦的为的是找到属于自己的荆棘树。

那一刻，它们会不顾一切地冲过去，让荆棘刺入自己的身体，与此同时发出它的第一声也是最后一声鸣叫——世界上最美的声音。

最美好的东西只能用最深痛的巨创来换取吗？考琳·麦考洛这样说：“鸟儿胸前带着荆棘，他遵循着一个不可改变的法则。

她被不知其名的东西刺穿身体，被驱赶着，歌唱着死去-------她只是唱着、唱着，直到生命耗尽--------但是，当我们把荆棘刺进胸膛时，我们是知道的。

我们是明明白白的。

然而，我们却依然要这么做。

我们依然把荆棘刺进胸膛。

” 我也是这样。

不得不去做。

仿佛有一种不可违背的法则在牵引着我，让我不得不遵循。

有些东西是人无法左右的。

我明明不想去呆在房间里去写作业、翻课本、读诵，可是，我依旧要这样去做。

成绩，就是在这样一次次的荆棘中磨砺出来的吧。

或许，我要比荆棘鸟幸运的多。

记不得是哪个小学同学因为什么给我起了个绰号“老鹰”，以至于流传到如今。

大家总是喜欢用这个绰号来逗我。

成绩好了，“噢，老鹰飞得就是高啊，真是厉害。

”；成绩考砸了，“喔，老鹰摔倒山崖去了。

”；再是平时玩笑，“鹰啊，咱肚子饿了，去捉只鸡填填肚。

”无奈了了。

更多的时候，我是在告诉我自己，要做一只真正的鹰，飞得更高，飞得更远，在那蓝色的碧空中展翅翱翔。

如今，我是真的摔下山崖了吧。

奄奄一息。

可是，我依旧真的不愿意放弃。

无论是做那种没有脚的鸟也好，被爸爸强迫着用更多的时间学习也好，还是做一只荆棘鸟，顺其不愿顺从的法则，还是做一只鹰，勇敢的去飞翔。

前方有什么，我都不在乎。

或平顺，或荆棘，我都将逆风飞翔！

古画观后感写的论文

中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。

早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。

除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。

同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。

　隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。

　展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

　唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。

　元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。

　明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。

中晚期文人画又大兴。

　明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。

入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。

至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。

各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

　及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。

吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。

到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。

　中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。

这一特色的形成，与中国的社会发展，民族欣赏习惯，以及传统学术思想有着密不可分的关系。

展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。

　唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。

　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。

中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支