吉他作品观后感,与古典吉他相伴的日子有哪些感受

吉他作品观后感目录

请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

与古典吉他相伴的日子有哪些感受

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首先，观看吉他作品时，应该关注演奏者的技巧和表现力。一位优秀的吉他演奏家可以通过手指的灵活运动和音符的流畅连接，带给观众无尽的音乐享受。同时，他们的表现力也是不可忽视的。通过音乐的节奏、音量、音色等方面的变化，演奏者可以传递出不同的情感和意境，让观众深受感动。

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其次，还应该关注作品本身。不同的曲目有不同的音乐风格和表现形式。有些作品可能是悠扬动听的旋律，有些则是充满力量和激情的演奏。观众可以根据自己的喜好和心情，选择适合自己的作品和演奏者。

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最后，观后感不仅仅是对演奏者和作品的评价，更是对自己的感受和体验的反思。听音乐不仅是一种享受，更是一种心灵的交流和沟通。在观看吉他作品时，我们应该更多地关注自己的内心世界，感受音乐带给我们的情感和启示。

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综上所述，观看吉他作品需要关注演奏者的技巧和表现力，作品本身的风格和表现形式，以及自己的感受和体验。通过这样的观后感反思，我们可以更好地欣赏和理解音乐的魅力。"。

请以毕加索的拼贴画《吉他》阐述解构艺术造型的概念以及特点

1、解构艺术造型的概念：

单从字面理解，一个“解”字意为“解开、分解、拆卸”;“构”字则为“结构、构成”之意，简单的可以理解为“解开之后再构成”。

的矛头从本质上时直指“”，“结构主义”强调的是相对的有序性、稳定性、确定性。

“解构主义”则指出其问题的所在：在审美的过程中不论是审美主体还是审美对象本身都没有一层不变的，结构主义所指的稳定性是不存在的。

因此这一思潮的创始人雅克.德里拉开启了一个“解构主义的时代”，他的理论核心是对于结构本身的反感，他认为在现代艺术中符号本身已经能成为美的象征，它能够给与人们的不仅是某种心意的满足，更多的是获得这种满足的热烈的冲动。

延伸：以纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解。

这样的并不是随心所欲的设计方法，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的高度化特点。

它打破了正统的设计原则和形式，以新的面貌占据了未来的设计空间。

解构主义已从建筑、设计等造型艺术的范围，影响至音乐、戏剧、舞蹈、装饰设计和电影等方面。

它的存在并非是对现实一味的讽刺或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界，以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。

2、《吉他》特点

诞生于1913年3月31日的拼贴画《吉他》中是一幅特别前卫的作品，完全没有使用颜料。

在此，绘画上通过人为地重现自然的写实主义的印记了无影踪。

取而代之的是的真实原则：在一层新奇的物件上黏上另一层物件。

吉他的塑性如同附有幽灵一般，明明被切块，却无容积无深度可言，也不必指向外在现实中具体的真实存在。

从作品中不难发现，喜欢形状诡异的拼贴多于连接紧密、流畅的结构。

扩展资料：

艺术手法

毕加索一生中画法和风格几经变化。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。

在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了像《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。

德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的的题材，也是毕加索早年学习的对象。

在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。

毕加索十四岁那年与父母移居，见识了当地的新艺术与思想。

然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利。

政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象，身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。

也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。

整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。

摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。

在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。

鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。

整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。

实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。

首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

后期画注目于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风一度转入写实。

1930年又明显的倾向于超现实主义。

时，毕加索作油画抗议德、意对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。

这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。

晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。

毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。

毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，、后期印象派、的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。

在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

1973年，他静静地离去了，走完了92岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；

他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐赠给了法国政府。

巴黎建有毕加索博物馆。

参考资料来源：

与古典吉他相伴的日子有哪些感受

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器。

首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他如弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏、重奏为主，指弹并结合各种特殊演奏技巧；而弗拉门戈以扫弦为主，匹克吉他则用拨片演奏，电吉他更多使用效果器和摇把等；最后从音乐的表现来讲：古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。

古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。

吉他是从中世纪时依贝利亚半岛的弹拨乐器发展而来的。

早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。

到了十五世纪，阿拉伯吉他进化为鲁特琴体系，而拉丁吉他进化为比维拉琴。

十六世纪，比维拉琴改用手指弹奏，在王室贵族民间广泛流传。

在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。

鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，直到今天仍然活跃在吉他乐坛上。

十九世纪以前，吉他既有四根复弦、五根复弦，也有六根单弦。

到了十九世纪，西班牙的制琴家对吉他进行了改良，从此开始了一个真正现代意义上的吉他时代。

1946年，美国科学家伯特.奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，对吉他的音色、音量都有了极大的改观，从此完全取代了羊肠弦。

文艺复兴之前，吉他艺术可说是默默无闻，随着音乐家的不断创作、改进。

到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。

出现了一批音乐家、作曲家。

进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。

鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。

他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。

古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。

要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。

后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。

此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。

享有“近代吉他之父”的美称。

为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。

演奏各家各派，影响很大。

使人们重新认识了吉他的艺术价值。

在专业音乐中争得了一席之位。