史铁生观后感疫情,合欢树 史铁生读后感

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读史铁生《命若琴弦》

合欢树 史铁生读后感

疫情告诉我们什么

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在史铁生的作品中，他强调了人类应该关注生命的本质和意义，而不是仅仅追求物质利益。疫情的爆发让人们更加认识到生命的脆弱和珍贵，也让人们重新思考生命的意义和价值。

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读史铁生《命若琴弦》

第一次读这本书的时候，是在医院的肿瘤病房里。

2020年初春，一场突如其来的疫情，打乱了我的生活。

刚入园不久的小外孙，因为幼儿园停课，又回到身边。

老家也回不去了，大家都宅家抗疫，不允许人员流动。

起初我以为春节过后疫情就能过去，在我们老家，不出十五就是过年，所以给母亲做的烧鸡、粘豆包和红豆面包等都放进了冰箱里，没想到，这一禁足就是数月。

到了6月8号，中小学及幼儿园复课，我和弟弟急忙回家看望母亲。

母亲患有口腔扁平苔藓，年前去医院诊治已见好转。

医生是一位从北京退休返聘的专家，因为疫情，被家人接了回去。

母亲不能去医院，药用完了，又联系不上医生，只能四处托人寻找偏方。

母亲的病就是在这时候严重的。

我和弟弟接母亲去医院检查，已经进入晚期。

在那一段灰暗的日子里，我就是靠读书来支撑自己。

先后读了李开复的《向死而生》，张贤亮的《习惯死亡》，艾米·魏斯的《前世今生》，海灵格的自传《这一生为何而来》等，就是在这段时间，我读了张铁生的《扶轮问路》《命若琴弦》《病隙碎笔》和其它一些作品。

史铁生1951年出生于北京，1958年上小学，1967年毕业于清华附中初中部，1969年到陕北延安地区插队。

三年后因双腿瘫痪回到北京。

1979年开始发表作品。

著有长篇小说《务虚笔记》、《我的丁一之旅》，短篇小说《我的遥远的清平湾》、《命若琴弦》、《老屋小记》、《奶奶的星星》，散文随笔《我与地坛》、《病隙碎笔》、《秋天的怀念》等。

《我的遥远的清平湾》、《奶奶的星星》分别获1982年、1983年全国优秀短篇小说奖，《老屋小记》获首届鲁迅文学奖，《病隙碎笔》获第三届鲁迅文学奖。

2010年12月30日突发脑溢血去世。

柳青是长春电影制片厂导演，在史铁生写作道路上起着重要作用。

他鼓励史铁生把知青生活写成电影文学剧本。

第一部作品虽未获成功，但给了史铁生信心，从此走上了文学创作之路。

1979年，帮助史铁生发表第一部伤痕小说《法学教授及其夫人》，为史铁生的创作之路打开了局面。

史铁生写作道路上另一个贵人，就是柳青的母亲梅娘。

梅娘是中国现代文学史上的著名作家，1920年生于海参崴，本名孙嘉瑞。

因早年丧母，取“没娘”之谐音为笔名。

她的作品以婚姻恋爱为题材，在20世纪三四十年代声名赫赫，与张爱玲有“南玲北梅”之誉。

梅娘知道史铁生在写小说，对史铁生说，“写作这个东西是最不能急的，有时候要等待。

”她说的等待，不仅仅是写作者对灵感的期盼，更是生命个体如何将经历与体验积淀为思想形式的升华过程。

史铁生从梅娘的话语中悟到了写作与生命之初的某种同构关系，后来史铁生的创作精益求精，“我手写我心”，篇篇皆属心灵之作，与梅娘的引领、启迪是分不开的。

《命若琴弦》讲述了老瞎子和小瞎子的生命故事：一老一少师徒俩拿着三弦琴走乡串户，靠说书为生。

在老瞎子的琴槽中，有一张他师父留下的药方，告诉他弹断一千根琴弦后，取出药方抓药，就能使他双眼复明。

50年后，老瞎子终于弹断了一千根琴弦，他取出了那张珍藏多年的药方，却是一张白纸。

老瞎子并未将真相告诉小瞎子，而是将这张白纸封进了小瞎子的琴槽中，告诉小瞎子说，“得弹断一千二百根”，让小瞎子带着希望活下去。

对于老瞎子而言，人生的目标和生命的意义就是弹断一千根琴弦，用师父留下的药方重新获得光明。

当他终于弹断最后两根琴弦，打开师父留下的药方，上面却什么也没有，老瞎子倍感绝望。

“一根琴弦需要两个点才能拉紧，心弦也要两个点，一头是追求，一头是目的”。

没有了目标之后，老瞎子的心弦空无所系。

这时他想起了师父临终前的话，“人的命就像这根弦……弹好了就够了”。

老瞎子认识到，“一辈子被虚设的目的拉紧，生活中丁丁当当才有了生气”，以往的那些奔忙、翻山、赶路、弹琴，乃至悲伤、忧虑都变得是那么快乐。

同时，老瞎子也悟透了人生的意义：一切人生目的都是假定的，生活的意义不在于那张能使自己重见光明的药方，而在于“真正地弹断每根琴弦”的过程。

这本书给我最大的启示就是：人的心弦需要两个点——“一头是追求，一头是目的”。

只有用这两头绷紧了的心弦——有了目的，有了追求，才会让生命有意义。

生命的本质不是结果，因为我们无论是谁，最终的结果都只有一个，从自然中来，到自然中去。

生命的本质是过程。

这个过程，不一定非要飞黄腾达，位列人榜，只要我们有追求，有希望，弹好我们生命中的那根“琴弦”，就够了。

合欢树 史铁生读后感

史铁生合欢树读后感

1.《合欢树》是史铁生早年的作品，距今已有二十多年。

史铁生的作品一向以清淡悠远见长，而《合欢树》同样秉承了这种平淡之中见真情的特点。

文章可以母亲生前和死后分为两个段落。

在回忆母亲生前场景时，作者用了大量的笔墨写母-子的生活细节：10岁那年“我”作文得了第一，母亲居然不服，盎然童趣跃然纸上;20岁那年“我”双腿残疾，母亲因此劳累奔波，但终究无济于事，绝望与希望的交替出现将这一切渲染得更加哀凉;30岁了，“我”在写作上小有成就，可是母亲已经乘鹤西去，这里作者将“我”对母亲的怀念与感激描绘得不动声色。

母爱的博大与厚重在前部分篇幅里处处可见。

“合欢树”由母亲的逝世开始进入我们的视野。

合欢树是母亲生前种下的树，在母-子全心全意与病魔抗争时，合欢树是无暇被关注的;只有当母亲的离去使这个世界突兀地呈现出作者难以承受的空白，合欢树被恰到好处地引入作者悲伤而寻觅的视线。

无疑，在作者眼里，合欢树是上天对他思念母亲的安慰，是母爱的一种象征。

也因为这样，作者不断地流露出“欲罢不能”的情绪。

他既渴望重温昔日与母亲相亲相爱的一幕，也清醒地认识到母亲毕竟早已离去。

这样的矛盾，也使作者对母亲的怀念被渲染到极致。

文末的升华无疑是全文的点睛之笔。

作者将自己对人生

希望寄寓在新生的孩子上。

“有那么一天，那个孩子长大了，会想起童年的事，会想起那些晃动的树影儿，会想起他自己的妈妈。

他会跑去看看那棵树，但他不会知道那棵树是谁种的，是怎么种的。

”在这个孩子的设计上，我们明显地感到作者流露的物是人非的苍凉，但所幸作者只是一笔带过，所以这里表现出的消极和颓废反而能为全文增添一种沧桑感;倘若作者此处笔墨过多，我想一定颠覆了母亲对儿子的希望。

从史铁生的一生看我更希望给“合欢树”赋予积极的意义。

它不仅是死后母亲的象征，而且是作者趋于成熟的人生感悟的见证。

《合欢树》上一篇赞扬母爱的文章，尽管全文开篇就确定下了忧伤与怀念的基调，但是其对独特人生的独特感悟，依旧耐人寻味……

2. 这是一个讲母爱的故事：史铁生双腿残疾，头上开始有了白发，母亲总找来稀奇古怪的偏方给他吃，但始终不见疗效。

为了让儿子开心一些，母亲挖来一株“含羞草”，种在花盆里，后来才知道这是一棵合欢树，是个好兆头，母亲很高兴。

多年以后，合欢树长到很高了。

可悲，他的母亲早已不再人世了。

多么感人，多么善良的母亲。

每次找来偏方，洗、敷、熏、灸，忙得不可开交。

每一回都虔诚地抱着希望，但是上帝是多么的不公平，最后一次，儿子的胯上被熏成烫伤，母亲

几乎疯了。

为了儿子，她能吃的苦都吃了。

正是由于母亲的照顾，史铁生没有因此颓废下去，而是勇敢地面对生活，成了有名的作家。

读到这里，我怎能不感动?怎能不为之落泪呢?

我的母亲也是这样，为我辛苦，日夜操劳。

母亲还健在，但岁月的痕迹，无情地在她的前额刻上了皱纹。

有一天，天阴沉沉的。

放学了，我抄写好家庭作业，磨磨蹭蹭地整理书包。

等我慢吞吞地走出教学楼，才知道天气是那么寒冷。

母亲在寒风中等我，探着身子张望着，我很不好意思。

母亲怕我冷，就让我穿上她带来的外套，还不停地问：“冷吗?没冻着吧?”没有怨言，眼神里只有温柔。

一路上，我和母亲说说笑笑，再也感觉不到任何寒意。

母亲曾说：“父母给了我十分的爱，如果我只能够还一分恩的话，她也感到很欣慰。

”但我想对母亲说的是滴水之恩，当涌泉相报。

为我操劳一生的父母，我一定要成才，报答你们的恩情。

疫情告诉我们什么

疫情告诉我们该怎样爱护自己和人类。

每个人的生命都只有一次，生命是非常宝贵的，我们一定要珍惜。

“疫情”之下，我们务必要学会保护自己的身体健康和生命安全。

强大的免疫力是抵御病毒的最有效屏障，因此，要养成健康的，有规律的生活习惯。

面对病毒，要用科学的措施和方法，保持积极乐观的态度，保护好自己，保护好家人，对自己负责、对周围人负责、对人类负责，是每个人的责任。

作家史铁生曾说过：“发烧了，才知道不发烧的日子多么清爽。

咳嗽了，才体会不咳嗽的嗓子多么安详。

”今天，在我们放弃出行、带上口罩、宅在家里的时候，会更加明白这样的体悟，会更理解那些静好的岁月里，我们本来拥有的幸福。

如今的“疫情”是命运给我们上的一堂特别的健康教育课、人生幸福课，让我们静静在家里，去体会拥有健康的可贵，去体会与家人在一起团聚的幸福，去体会人世间的温情和真爱。