李清照生平观后感,求一篇李清照[武陵春]的读后感

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中国古代女诗人读后感

求一篇李清照[武陵春]的读后感

李清照诗词读后感

作为一位女性，李清照的生平经历颇具传奇色彩，她不仅是一位杰出的词人，更是一位早期的女权主义者。

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在当时，女性的地位非常低下，受到男性的压迫和限制。但是，李清照并没有因此放弃自己的追求和梦想，她积极学习文化知识，创作了许多优美动人的词作，成为文坛的佼佼者。

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与此同时，李清照也深刻地认识到了女性的不平等地位，她曾经写下过“男儿重意气，何用钱刀为”，反映了她对男女平等的渴望。她还在词中表达了对妇女权利和自由的关注和呼吁，为后来的女性解放运动提供了重要的启示和借鉴。

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总之，李清照的生平经历和作品不仅是文化遗产，更是人类智慧和思想的结晶。她的坚韧和勇气，对于我们现代人来说，也是一种宝贵的精神财富和启示。"。

中国古代女诗人读后感

李清照读后感（一）

李清照是宋王朝南渡前后的女词人。

即使在那个词人辈出、人才济济的年代里，她也不失为一个特殊的大家，在整个中国文学史上，占有重要地位。

读了《李清照》，我深深地体会到了一位女词人在过渡年代里的悲欢离合，她的柔情挚爱、伤感离别、失国之痛、丧夫之悲、哀哀欲绝的真实感情。

作为一个女作家，她用自己的亲身经历说出了一个妇女少女时期、少妇时期、中年时期、老年时期的内心思想和情感，在数千年男子霸占文坛、描写妇女的作品也多处于男子之手的时代里，他的作品可谓异军突起，给文坛增添了一丛琪花瑶草，因而更增强了她在文坛上的地位。

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。

知否？知否？应是绿肥红瘦。

这首词用寥寥数语，表达了清照惜花的心情，在暮春时期，作为少女的作者，在雨疏风骤的天气里自然关心花卉的情况，同时也向世人描述了当时妇女的社会地位低下，只能呆在家中，无聊之中种些花卉，整日与花为伴，经历了一夜春风雨后的变化，担心花卉的生长情况，她们唯一能做的就是这样，本词形象的表达了当时妇女的生活状况，写的无限凄婉，又含蓄委婉，被诸多有影响的大家称赞其情意真切。

在我看来李清照对文学的热爱超过了她的生命，李清照的父母都有文学修养，受家庭的影响，她少年时代便工诗善词，与赵明诚结婚后更是把整个身心都放在文学艺术的深造和金石文字的收集研究上，她不困苦的生活，坚持着她的文学创作，但是金兵入主中原后，宋室南迁，她带着很少的东西，随难民流落江南，背井离乡，漂流异地，多年来收集的金石字画丧失殆尽，给她带来沉重的打击和极大的痛苦。

祸不单行，不久，丈夫又犯病死去，更给她增添了难以忍受的悲痛。

金兵的横行肆虐激起她强烈的爱国热情，她积极主张北伐收复中原，可是南宋王朝的腐朽无能和偏安一隅，使她的希望成为幻影。

这时，她那颗已经残碎的心，又因她的改嫁问题遭到士大夫阶层的诟病，受到了更严重的戕害。

她无依无助，呼告无门，贫困悲苦，流徒漂泊，最后寂寞的死在江南。

轻解罗裳，独上兰舟，云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

这首词写出了李清照对丈夫的无限思念之情，丈夫外出使她感觉孤独无助，丈夫不在，闺居无趣，要出游以消遣，但是只有独自一人上船，“独”字深刻的表达了她的无助和孤寂，仍然在怀念着丈夫，看到天空的大雁飞过，联想到大雁传书，不由的自问，云中的雁给谁寄来了信呢？表达了她希望是给自己，深夜仍无法入睡，可看出她对丈夫的爱，深深地打动了我，一处相思，两处闲愁，终于我还是体会到了爱的无奈，和无奈中的幸福，这种相思之愁是没法消除的，才把它从眉头撵下去，它又到心头上来了，同样才把它从心头撵开，它又到眉头上去了，这自然的相思之愁被她展现的淋漓尽致，写的及为形象，令我感到心痛，深深的替她惋惜。

汪苏泷曾经有一首歌叫《李清照》，更是总结了她一生的经历，让我为之感叹，那凄迷的生活也让我为之心痛，烟锁秦楼，细雨把酒黄昏后，海棠花是否一旧，声声慢心事谁知否，锦书已经不在大雁却仍一旧，这才下眉头，却又上心头，谁念我终日凝眸，帘卷着西风，惊醒旧梦，人比黄花瘦，一字一句，写出了她经历的情感之路，又有谁不为之感动呢！

从少女的天真娇憨，少妇的柔情挚爱、伤感离别，到失国之痛、丧夫之痛、悼亡孤寂、念亲怀乡、哀哀欲绝的情感，她的悲剧间接体现了历史的悲剧，让人心痛、惋惜。

李清照读后感（二）

一向都喜欢婉约派的诗词，李清照的属最爱了，但是也仅仅是喜欢而已，并没有把每首都背下来，虽然每次都豪心壮志说要背完，每次都会被耽误，李清照读后感。

还是怪自己没有恒心吧。

这次跟着师父学写诗，师父说一开始要背诗，其实光光背诗还是一件挺惬意的事，唐诗的类型不是我喜欢的类型，还是偏爱于宋词多点。

背了好几首离愁的词，不是故意挑选的，按照顺序背下来，确实离愁的诗很多，怎么说，现在对于写诗还是没有多少概念，只是模仿还可以。

分不清诗词的结构，每个词牌名的特点，这让我有点纠结。

关于离愁的诗，印象比较深的就是范仲淹的御街行和晏殊的蝶恋花了，“愁肠已断无由醉。

酒未到，先成泪。

”是“酒入愁肠，化作相思泪”的升级版，也是我的最爱。

两首词基本都是先写景再抒情，寓情于景。

落叶和西风肯定是少不了的，独上高楼亦是相同之处，可以想象的是登上高楼，听着耳边的风声以及树叶掉落的沙沙声，寂寥的看着只知道照亮朱户的月亮，加深了内心的离愁相思。

“谙”意为熟悉，两首词都有用到。

说说在这两首词里学到的词吧。

欹：倾斜的样子。

香砌：有落花在上面的台阶。

练：素色的绸。

其实蝶恋花的景物描写更加生动，从景物描写中完全可以看出主人公的哀愁，槛菊愁烟兰泣露，兰和菊都是象征着品格的高贵纯洁，愁的是菊，哭的是兰，实际上真正伤心的是主人公。

其实背完这两首词心里感触还是挺多的，就是感觉用文字描述就有点困难了，正如写诗的时候，明明知道要表达的意思，但是却找不到正确的词。

求一篇李清照[武陵春]的读后感

武陵春

李清照

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。

当年她是五十三岁。

那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。

首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。

而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。

所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。

次句写由于所见如彼，故所为如此。

日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。

三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。

而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。

这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。

前两句，含蓄；后两句，真率。

含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。

故似若相反，而实则相成。

上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。

这位女词人是最喜爱游山玩水的。

据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。

冬天都如此，春天就可想而知了。

她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。

但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。

设想既极新颖，而又真切。

下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。

双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。

听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。

王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。

‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。

”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。

正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。

象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。

所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。

”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。

李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

”只是以愁之多比水之多而已。

秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。

”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。

李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。

董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。

”则把愁从船上卸下，驮在马背上。

王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。

”又把愁从马背上卸下，装在车子上。

从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。

李清照诗词读后感

　　当细细地品读完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！可是读后感怎么写才合适呢？以下是我整理的李清照诗词读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　李清照诗词读后感1 　　谈到李清照，大家都不陌陌生，她的诗词豪放奔放、飘逸旷达，写富贵而不鄙俗，写娇美而不轻佻。

宋词，也许是唐诗的升华。

因此文学女神桂冠非她莫属了。

　　李清照，中国文学史上一名才女，她的词，字字句句，无不饱含她心中深深的落寂，她多愁善感的性格，又与黛玉不雷同，我崇尚这一份拿捏的几近完美的愁怨。

读她的词是一种享受，又是一种对于心灵更深一层的体验…

　　"喜欢李清照，固然伤心，人生还是多姿多彩，经历风雨，才能悟出有味道的人生。

　　"伤心君独立，江畔寒风摧。

愿作天际月，崎路与君随。

"唯美的五言诗。

"所悲者惟有一事，易安晚年遇人不淑，后又自愿被休，再嫁被休，且是看书状告丈夫，在那个社会要承受多大的压力，巾帼不让须眉，让人伤心，让人敬佩"我很羡慕李清照，至于她南渡赵明诚去世后的不幸遭遇，不知道为什么，我一直没有为她伤心过。

我觉得，在中国这样的社会，特别是过去男尊女卑的时代，她的命运在我看来不算很坏，比她际遇更悲惨的女性我想是无计其数的。

我不为她悲伤，觉得应该为她骄傲。

　　她的词，风格清秀，而面对国破家亡，她的心中又有不一样的一番天地，"寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。

"一字一顿

　　若即若离，感伤之情，跃然于纸上，而我，唯独喜欢这词中的清丽淡雅，欣赏那一份恬静婉约，是不是那满卷愁都飞上了清照的眉间，直达心宇？

　　当读到：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

让人感觉到花自在飘零，水自在飘流，一种离别的相思，牵动起两处的闲愁，深深感受到她那种带着感情色彩的思夫之情，相思苦中苦，思念愁上愁，情到深处人自痛，痛到深处人自苦。

　　惆怅愁，忧国愁，这就是李清照的词，读了便是愁上愁，愁、在她的笔下已然是心灵和灵魂的凝聚，是真真切切而又隐隐约约，她的词，有穿越时空的力量，不然在现代的我怎会深切的感受到她的愁苦，阴郁，和深深的落寂呢？

　　就是这么一个女人，她的词美得让人心疼，美得让人惆怅！

　　李清照诗词读后感2 　　宋词之美，反复被人们咀嚼至今。

李清照，是其中被反复提及的名字。

她是大众印象里的古代才女。

下面我就为大家推荐一本《李清照诗词全集》带领大家走进宋词。

　　幼时，她出生于书香门第，不受物质困扰，受到良好的家学熏陶。

在她的早期作品中，有这首《点绛唇》：

　　蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

　　豆蔻少女，在院子里面荡秋千，懒懒地收拾衣裳，整理发丝。

院子里的'植物上面布满了一层露珠，而自己的薄衫也被汗水浸透了。

　　见客入来，袜划金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。

　　见到客人来，害羞地匆忙躲避，来不及穿鞋子，只穿袜子走路，头发上的金钗也不小心滑落了。

尽显仓皇失措的样子，悄悄地藏在门口，却还想看看是什么样的客人，手里捻一枝青梅，细嗅起来。

　　刚刚仓皇失措紧张逃走，之后又细嗅青梅来掩饰内心的羞涩，这两个画面一动一静地切换，把少女的调皮展现得淋漓尽致。

仿佛可以看到门后面少女那忽闪忽闪的大眼睛，对外面未知世界充满了探索的好奇。

　　让我们慢慢去体会李清照的精神世界，在柔软情义的包裹之下，是深刻而坚韧的内核。