工匠讲座观后感,怎样别任玉的真假

工匠讲座观后感目录

我是演说家马丽演讲观后感

怎样别任玉的真假

师范博物馆观后感600字

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首先，工匠讲座是一种传统手工艺与现代科技融合的展示和交流平台。在这里，工匠们不仅展示了他们精湛的手艺和创新的设计，还分享了他们的感悟和心路历程。这种交流和分享的氛围，既有利于传承和发展传统手工艺，也有利于推动科技和工艺的创新和升级。

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其次，工匠讲座也是一种文化传承和价值观传递的途径。手工艺作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和价值观念。工匠们通过讲述自己的故事和经历，向观众传达了对传统文化和价值观的承诺和坚守。这种传递和弘扬传统文化的意义，远远超出了手工艺本身的范畴。

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最后，工匠讲座也是一种社交和互动的体验。观众们可以与工匠们进行面对面的交流和互动，了解他们的工艺和故事，甚至可以自己动手尝试制作。这种互动和参与的体验，不仅增强了观众对手工艺的了解和欣赏，也拉近了人与人之间的距离和情感。

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综上所述，工匠讲座是一种融合传统与现代、文化与科技、传承与创新的交流平台，具有重要的文化、价值和社会意义。"。

我是演说家马丽演讲观后感

《我是演说家》第三季最新一期节目中，以“工匠精神”为主题的演讲迎来了鲁豫、乐嘉战队队员们PK，乐嘉战队 马丽被称为“中国最美的乡村女医生”，马丽所在的地方方圆百里就只有她这一个医生，15年来她一直坚守在这大 山之中，所以对于马丽来说她有许多话要讲，同时她的身上所具有的精神正好就是这“工匠精神”

怎样别任玉的真假

　　如何辨别玉石真假

　　简单的方法是：

　　一是看颜色。

颜色是评估玉品质最重要的因素。

颜色达到匀、阳、浓、正的玉为上品。

“匀”是指均匀;“阳”是指色泽鲜明，给人以开朗、无郁结之感;“浓”是指颜色比较深;“正”是指没有其他杂色混在一起。

　　二是看质地。

玉是硅酸盐在高温和高压下形成的多晶体矿物，其组成晶体的大小，会直接影响到经过琢磨后的光滑程度、透明度及色调。

因此，多晶体结构越细密，玉的质地就越好。

　　三是看透明度。

透明度是与质地相辅相成的物理现象。

质地越幼细，透明度就越高。

如果玉的通透程度犹如玻璃一样，其内晶体的细密程度就可以使光线直透而不受阻挡。

　　四是看后天加工。

玉被开采出来时只是和矿石一样，必须由经验丰富的专业工匠将石中的有色部分小心地切割出不同的饰物形状，然后加工打磨和雕琢，经抛光上 蜡，才能到市场上出售。

加工中完全未经任何漂白褪色或染色处理的为“A”级，价值为最高;被漂白褪色的为“B”级，价值则次之;被染色的“C”级价值较 低。

优良的后天加工，可使玉锦上添花，价值倍增。

　　五看裂纹。

玉上的裂纹可能是在开采或加工期间造成。

有了裂纹后，无论其颜色、质地和透明度如何好，都会影响到它的价值。

有时裂纹在其表面并不明显，但在阳光下仔细观察就可以看到。

尤其是被漂白褪色或被染色的玉，裂纹皆为常见现象。

　　在辨别玉质量的同时，还要防止人造仿玉的以假乱真。

人造仿玉是用玻璃、塑胶等材料染色后制成。

玻璃仿玉大多内含气泡，色调鲜艳程度高，绿色带有很强的亮光，颜色与真玉有别。

塑胶仿玉比真玉轻，透明度极差，色调暗哑，与真玉相差甚远。

　　古代对玉石的价值判别有一口语：一清二浊三花四赤五色七彩九迷离。

　　一清二浊---------玉石的成份辨别。

　　三花四赤五色七彩九迷离---------玉石的定色质量分法。

　　古代玉石的成份辨别

　　一清：

　　质地越清越好，清到澄清，能透澈而不见杂质，为上品。

　　二浊：

　　浊度要浓，浊到反光，看到内容，浓度越均匀且没杂质，为上品。

　　古代玉石的定色质量分法

　　三花：

　　玉石成品的立体感，主要取决于雕工，利用玉石的原始材料状况，对玉石作最有价值的造形设计，显示玉石的特质。

　　四赤：

　　指玉石的亮度及光度，没有暇疵

　　五色：

　　成色差越少越好，玉石的本色，如绿、红等，颜色差越少越好

　　七彩：

　　又称闪色，即玉石对光线的折射颜色，例如在一种光源及光度下是何色，在另一种的光源及光度下的颜色变化，此明暗中的颜色变化越大越好。

　　九迷离：

　　玉质及造形、颜色，宜人宜事，意义非凡。

单色下，非常艳丽，可衬拖佩戴的人，个人的人格特质，相衬得宜。

师范博物馆观后感600字

“明清玉器展”展厅。

一到达门口，就被各种荧光吸引住了，从左边开始，一个玻璃展柜接着一个玻璃展柜向里走，当挨近时，真的看到那些玉在放出淡淡光华。

只不过晶莹的晶莹，黯哑的黯哑。

展出的有许多是古人日常使用的器具，比如白玉碗、青玉杯，这一件件古物碰过谁的唇，入过谁的眼，哪个美人起舞时它曾凝神欣赏，何样风华绝代的将军端起时它在他的手心说，嘿!我知晓你是谁的春闺梦里人!各种玉石，被打磨被雕刻，透雕、浮雕、镶嵌、描金，门外的俗人只能看这些名字，不甚了了。

另一面的橱窗里有几块插屏，树叶枝丫纤毫毕现，都说玉石质脆，琢磨的师傅只要下刀时少有偏差，可能一整块玉或翡翠就就此毁于一旦了，哪里轮得到我们今日在旁评头论足。

当年的人们好像特别偏爱玉，所以采用其制成各式摆设，名字也都好听——青玉花式洗、白玉水盂、桃式水丞。

有一个橱窗前人头攒动，探过去一看，原来是玉玺。

争夺，逐鹿又如何，也是供后人景仰凭吊，果断的不看它，还不如旁边的镇纸让我来的舒心。

下一个碧玉碗，真是和青玉白玉不同，一片青白色之中忽然出现荷塘般墨绿，像捡到一块玛瑙水晶一样，自有淡雅从容，丝毫不输。

将钵和碗放在一起我才觉得，钵真的是适合僧人的，总不能唐僧取经的时候带着有边有沿的大海碗吧，多不方便。

又转了一面，这边摆放的东西脂粉气很重，白玉唾壶、鹌鹑盒、葫芦盒，都这么文雅高贵，莫不是大观园的人曾用过的吧。

圭、鼎、佩、镯、环、簪、璧，每一个都让我想起一段故事，一段古情，在这个展厅停留的太久。

　　“中国古代货币展”，都不想进去了，对钱币没什么感情。

千年之前，人的青丝是用哪种花布挽上的，他们荷包上的花纹是苏绣还是湘绣，相比而言，我宁肯知道这些，不愿意探究物物交换的中介物。

不过还是庆幸进来了，因为看到了“中国古代铸钱工艺立体图”蛮喜欢的。

大约一百五六十公分见方的空间里，十几个工匠的人像或坐或立，散落的错落有致，各司其职，有磨，有凿，有打，有泡，有烤，形容、身姿无不栩栩如生。

从他们真实存在的那一刻起，一直一直忙着自己手边的事，即使现在以另一种形式被搬到我们眼前，依然不为外界所动，专心致志，除了铸币，哪管这世上的其他种种。

旁边大树婆娑，古坛默立，脚下沙石粗粝，漫漫无际。