喜酒之王观后感,跪求！急求！《喜剧之王》影评一份。

喜酒之王观后感目录

电影观后感要搞笑的越长越好

跪求！急求！《喜剧之王》影评一份。

求喜剧之王的观后感

电影观后感要搞笑的越长越好

<喜剧之王观后感>

前些天，我重新看了一次喜剧之王。

我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。

有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。

想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。

电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

　　事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。

很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。

这些就是活生生的例子。

　　周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。

想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。

直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。

当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。

于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

　　很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。

在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

　　打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。

所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。

所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

　　粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。

这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。

所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

　　在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。

有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

　　就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

　　很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。

那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

　　电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。

柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。

记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

　　看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。

　　这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

　　至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。

星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。

但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

跪求！急求！《喜剧之王》影评一份。

　　喜剧之王》：一边是理想，一边是爱情 　　文/宇木林 　　《喜剧之王》在周星驰的作品里，是我最喜欢一部，没有早期的疯癫与后期的缺少灵性与神韵。

　　在这里更多的是其生活原色的再现，电影带有明显的周星驰特色，小人物的卑微，善良，可爱，尊严，真诚等，最重要的是小人物的奋斗历程，也是其具有自传性质的作品，说一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。

真诚也是星星最打动人的地方，这些也是周星驰自己电影生涯的写照，一路慢慢走来，成就一代喜剧之王。

　　给我印象最深的是电影里的两句台词，“其实我是一个演员！” 与“我养你啊！”，一是理想，一是爱情，人生追求莫不如此。

　　“其实我是一个演员！”在电影里，有过多次出现。

　　都是在伊天仇受他人的嘲笑与不给肯定的时候说出，他对理想的坚持不懈与单纯直接通过这一句话足可说明，他的理想是当个演员，一个只为至少可以拿到一个便当的演员，他不是看重那个便当，他看重的是那个便当后面的意义，作为一个片场演员被肯定的“标志”。

　　在这里，更可以看出他的高贵之处，他不是想当明星，明星与演技，艺术是没有等号关系的。

他身上没有如今想当明星的那些人的浮躁，他是踏实与努力奋斗，他为他的理想奉献的是他对理想的真诚与执着。

　　理想对面是现实，在现实面前，他的努力奋斗并没有得到他人的赏识与肯定，更被人称为“死跑龙套的！” 　　但伊天仇一直还是用行动来证明着自己的表演能力，时刻都没有停止过，自己演话剧，没有观众也不气馁。

在其最落寞与失意的时候，甚至去教舞台小姐表演与黑社会去收保护费，符合周的一贯小人物情节与黑色幽默。

　　慢慢的可以看出，他的悟性的提高，当说出“你奶奶那么辛苦把你带大，她才是英雄，你不是！”的时候让人感觉伊天仇境界上升了更高的境界，如同《食神》里其所说“只要用心，人人皆可成为食神。

”是一样。

英雄也是出自平凡人，小人物，真正的英雄不是靠什么打打杀杀，呈英雄之类所能比的。

洪爷等人也因此感化，与伊天仇去演话剧，伊天仇通过自己可以为他人带来希望，走向正途。

　　“我养你啊！” 　　当尹天仇冲出屋子对柳飘飘大喊一声，说出这句话的时候，虽然可以看出他下决定之前的那份犹豫，我想那不是他不爱她，而是太爱她了而不知道怎么让她过得更幸福，是不是真的可以养起她。

这句看似简单而幼稚的话语，里面包含着尹的简单和直接的真情。

　　柳飘飘说了句傻瓜还是走了，可车上的她，却无法控制自己的感情而哭得一塌糊涂。

作为一个舞女，是很卑微的，有什么理由去渴望别人的爱。

风月场上的捧场做戏都已经麻木了，于是一个“傻瓜”说出这四个字的爱情宣言时，她无法抗拒眼中的泪水，更无法抗拒在内心深处的感动。

　　这时，柳飘飘取出从尹天仇那里偷来的《演员的自我修养》。

那是尹天仇所有财产中唯一没有给她的，然而这也是她最想要的，那就是尹天仇。

　　最后，她放弃了有钱的龙少爷的追求，选择了这个为生计而奔劳，为理想而追求的傻瓜。

　　伊天仇的最难得之处是在柳飘飘，杜鹃儿在他面前让他选择的时候，他选择了柳飘飘。

是因为在他最失意的时候，柳飘飘是其最坚定的支持者，她鼓励他，相信他。

让他有继续着理想的更多的信心与勇气。

最重要的是他爱她，贵在相知！ 　　当飘飘在数落天仇回来晚的时候，等飘飘骂了半天，天仇说道：“飘飘，我爱你”，此刻的三两语就已足够，也是飘飘最想听到的话，这一刻是最美的！ 　　作为张柏芝的银幕处女作，精艳的开场给人留下了深刻的印象，出演一个舞小姐这样的边缘角色，是最具挑战性的，她的表现非常出色，从此影坛又多了位佳人。

周的表演更是平实许多，感觉比得奖《少林足球》还要好。

　　经常听朋友说无法理解《喜剧之王》的卧底戏分以及结局，给人虎头蛇尾的感觉。

本人认为《喜剧之王》的卧底戏一段，真是天才式的想法，有“戏”的感觉。

不能在电影里表演，那就在生活里表演，表演的最高境界就是即兴发挥，自然而然，容入生活，让人看不出你在表演，周以这样的方式也是证明这样的表演才是最好的表演，诚如吴孟达所说：“作为卧底的我才最有资格拿奥斯卡最佳男主角”。

伊天仇以送便当的卧底身份进入那个时刻会出现生命危险的地方，那里一NG便会失去生命，没有出色的即兴发挥，就没有第二次的“表演”机会，事实结果证明易天仇的表演是合格与出色的。

很喜欢这样的出人意外的方式！ 　　虽然最后的结局看似说的不清楚，实际上这个应该是周的用心之处，电影不是告诉你结果，而是过程：“努力，奋斗”。

　　这也是每个想实现理想的人所要做的！ 　　“努力，奋斗”！

求喜剧之王的观后感

放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。

　　最狂热地爱周星驰的时候。

　　是爱。

　　真是爱呢。

我每天发了疯地想要去香港，心里盘算着，即使做最最委琐狗仔队也在所不惜，只要能接近他，哪怕一秒。

　　小女孩的爱。

　　不得了，谁比你更重要，你眉毛一挑，世界地动天摇。

　　那时候《大话西游》还没被聒噪地炒作起来，人人提他都只当作喜剧人物。

　　可是即使如《情圣》那样的商业，我也同样能看得落下泪来。

　　不是笑的，是心酸。

　　为他的小小人物心酸，虽然明知是假象。

　　看他所有的碟，收集他所有的报道，房间里全是他的样子，甚至枕着他的大幅海报入睡。

　　曾经还收集到过一条他因为涉嫌洗黑钱而被某国拒绝入境及移民的消息。

　　不关心消息确凿与否，那些都没有关系。

　　那时候即使在电视上看见他出席某个颁奖礼的身影也是要尖叫的。

　　你一点骄傲，就把我套牢。

刚刚好，不多不少，你把我迷倒。

头脑暂时抛锚，快要失焦，晕眩又美妙，好像惊叹号。

　　然后是《喜剧之王》，有人说他江郎才尽。

　　其实他不过是不再掩饰自己无厘头底下的忧伤罢了。

　　尤其喜欢他的眼睛，调侃的，狡黠的，忧郁的，悲哀的。

　　晨光里的窗台上，张柏芝光洁修长的腿，镜头上摇，带着沙粒的湿的海风微微鼓起她的睡袍，再往上，是她随意夹着一只烟的手指，是她凌乱蓬松的黑色长发，是她眺望大海的年轻单薄的背影。

　　睡眼惺忪的周星驰耷拉着鞋子走出衣服散落一地的房间，呆住。

张柏芝闻声回头，是无比纯洁明媚的天真容颜。

　　爱的容颜。

　　该场景严重影响了我的审美倾向。

我始终认为，让周星驰立时愣在原地的，一定是晨风中裹住张柏芝瘦弱身躯的那袭睡袍，那件周星驰再普通不过再破旧不过的蓝格子衬衫。

　　自此，坚定不移地相信，爱人的衬衫，是怎样的蕾丝花边都比不上的，女人最性感的睡袍。

　　难以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住这个征兆。

为何大脑似欠缺氧气，我自觉疯了。

Its just the way you make me feel.

　　再后来，周星驰混出了头，坐在一线影星莫文蔚的漂亮跑车里，亲密说笑。

　　张柏芝还是那样普通的世俗女孩，穿廉价亮丽的衣服，张大嘴笑，不讲规矩，为日常生活斤斤计较，用涂唇膏的借口霸道索吻……在莫文蔚典雅高贵的阴影，突然自卑失语。

　　周星驰刚坐下，莫文蔚便将跑车飞驰而出，好似旁边根本无张柏芝这个人存在。

　　张柏芝突然大叫，刺耳的刹车声。

　　你说过要养我，还算不算数？她声嘶力竭，用力到不由得弯下腰去。

　　周星驰一愣，旋即同样高声回答，算！当然算！

　　声音巨大得如同一句宣言。

　　莫文蔚愣住的侧脸不是关键，关键是她唱的那段歌响起来。

《Candy kisses》。

　　放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。

　　粤语版是《The way you make me feel》。

　　难以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住这个征兆。

　　我是真的愿意相信，周星驰生命中存在过这样一个女孩子，在他功未成名未就的时候，在他贫贱落魄的容颜还未被时间侵蚀的时候，在他年轻到不在意失去的时候。

　　那么，然后呢？

　　然后《大话西游》被无所事事且郁郁不得志的内陆青年奉为经典，提升到无以复加的高度。

　　然后再说喜欢周星驰变成了无知的跟风以及恶俗的趣味。

　　然后一直到现在，我对宣传得轰轰烈烈的《功夫》再无一丝兴趣。

　　是真没兴趣。

真的。

至今我没看过《功夫》的任何片段，没关心过任何报道。

　　除了有时候转到某个台看到某个镜头，随意地感慨，我曾经狂热爱恋誓死追随的这个男人，如今已经衰老成这副模样。

　　即使这样的感慨，也只是一转念，不会多于一秒。

　　哪里还有什么香港狗仔队的雄伟志向。

　　只是仍然喜欢听到莫文蔚用恋爱的声音唱这歌，偶尔也还会怦然心动。

　　爱是，对我爱人信心不减少。

连在梦里也笑，似一切都拥有了。

　　那样的甜蜜。

　　每次吻你，也乱了心跳，过去我哪会有明眸烁烁闪耀，全赖在每次你说爱我，我自觉紧要，Its just the way you make me feel.

　　那些让我们自觉紧要，让我们的明眸烁烁闪耀的人，终于还是这样淡出去