名曲沉思的观后感,以找回清风明月为题目的800字的高二作文

名曲沉思的观后感目录

柯蓝《海的沉思》读后感

以找回清风明月为题目的800字的高二作文

急需音乐世界名曲欣赏论文（观后感），悬赏酌情

柯蓝《海的沉思》读后感

　　父母在假期带我来到海边,我面对这恢宏,壮阔的大海,自己的灵魂突然一阵战栗.站在海边的我,突然感觉来到一片全新的世界,在这里,我找到了新的天地.大海是如此广阔,如此苍茫,如此的海岸滞重,阴郁沉雄.一阵海风吹拂，感觉到的不仅是海的气息，还有生命的气息．这里是生命的殿堂，生命的乐园．

站在大海面前,无论什么都显得如此的渺小,当海浪如雄狮怒吼般的向岸边席卷而来时,我们不会感到人类的伟岸,生命的欢乐,而是宇宙的无限,造物者的神秘和威严.

初见大海的我,心中对大海充满了敬佩,儿时记忆中的湖泊又显得如此的渺小.在大海面前,你能感觉到什么,生命的价值就在于此.

亘古不变的时间在有规律流转,突然感觉生命的脆弱,而面对着原始力量汇聚而成的海浪向我袭来时,却因起了我无限的乡愁.

大海固然壮观,辽阔,显得内涵丰富.但我却思念故乡的湖泊,因为那里是生我养我的地方,我的生命从那里开始.我愿意抛弃清醒,明敏,透彻,重新回到懵懂无知,混沌盲目.

但人无法回到以前,回到生命的初期.

面对大海,我只有对童年的暇想.不知大海会在沉思什么?

以找回清风明月为题目的800字的高二作文

“风儿明，风儿静，树叶几遮窗棂，蛐蛐儿，叫铮铮，好似那琴弦儿声……”正如歌词中所描绘的那样，一首《摇篮曲》不知陪伴了我多少个清风明月的夜，我在这质朴无华的曲调中，在母亲甜美温婉却又饱含深情的歌声中，酣然地进入了梦乡。

这音乐，有着母爱的味道。

　　这便是我对于音乐的最初印象——一种不似绘画艺术的直观，却用最朴实的方式赞颂着人世间最为质朴的灵魂。

　　后来，我渐渐长大了。

在父亲的影响下，我开始醉心于西方古典音乐。

比起《摇篮曲》，西方古典音乐以其恢弘的气势，引起了我的共鸣。

当时，许多同学都对我痴迷于古典音乐而不是流行音乐十分好奇。

我便用父亲常常对我说的“古典音乐是经过时间的洗练沉淀下来的精华”云云，为自己欣赏的音乐提供理论依据，却并不知为什么这些音乐可以在时间的考验中永存。

　　直到我欣赏了马斯涅的代表作，小提琴曲《沉思》。

　　初听这首乐曲，一改我昔日对古典音乐“气势恢宏、排山倒海”的看法，我听到的，恰恰是那个在清风明月中酣睡着的婴孩，清风是那婉转的揉弦，它摇摆着院子外细柳的婆挲树影，激起了池塘里的淡淡涟漪；明月是那百转千回的主旋律，袅袅地泻下一缕银白色的幽光，映在苍白的石板地上、屋顶上，照出恬淡的疏影。

　　这样一曲看似表现世间美好事物的乐曲，其实际却是希望表达一位名姬在经历两次痛苦的爱情后，决心皈依宗教，净化心灵的故事。

作品借助小提琴特有的音乐，表现名姬泰伊丝从爱情的甜蜜，走向痛苦的边缘，再决定为信仰而奋斗的破茧成蝶的心路历程。

而全曲中最为人们所熟知的，就正是我所描写的，表现她对信仰的热爱与超脱后的自由忘情。

　　我终于理解了古典音乐，理解它何以在漫漫历史长河的淘洗中沉淀下来，正是因为它所蕴含的似《摇篮曲》般的人世间最为质朴的真情实感和善良。

　　然向，反观当下的流行音乐市场，虽不乏有饱含了歌唱者真情实感颂扬善良的佳作，却也有许多作品允斥着庸俗、媚俗的气息，宣扬着狂妄、嚣张的气焰，把世间最珍贵的爱情当做儿戏，把损害身心的暴力当做营销、炒作的手段……我也只得感慨清风之不来，明月之不再。

　　俗话说：“窥斑可见全豹”。

音乐中的糟粕却被众人们所追捧，可见人心之浮躁。

众生喧嚣，我还有什么理由不欣赏清风——音乐家们歌颂人世间美好的人生情感、明月——广大平凡群众讴歌善良、美好品质的乐章呢？

　　“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂……”我多么期待着重新听到这饱含着“清风”、“明月”的歌声，找回这其他许多人已丢失的音乐情怀……

急需音乐世界名曲欣赏论文（观后感），悬赏酌情

《命运交响曲》是世界著名作曲大师贝多芬的作品,这首曲子也叫《第五交响曲C小调》,作者简介：

贝多芬（1770-1827）是德国著名的作曲家，他出生于一个贫寒的音乐家庭。

贝多芬4岁就随父亲学习小提琴和钢琴，父亲曾梦想把他培养成为莫扎特式的神童，但因环境不佳，未能实现。

贝多芬幼年的教师聂耶菲为他的艺术成就奠定了基础。

在老师的帮助下，1787年贝多芬到维也纳向莫扎特学习作曲。

贝多芬还向许多音乐名家学习，艺术上进步很快。

1795年，他曾获得卓越钢琴演奏家和作曲家的声誉。

贝多芬的作品著名的有《c小调奏鸣曲》（“悲怆”）、《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》（“田园”）、歌剧《费德里奥》、《第九交响曲》（“合唱”）等。

贝多芬的创作继承和发展了德国音乐的优良传统，他用毕生的精力为世界音乐文化的发展做出了卓越的贡献，对十九世纪以后的欧洲音乐发展具有深远的影响。

作品赏析：

贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。

《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。

整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。

全曲共有四个乐章。

第一乐章 明亮的快板、奏鸣曲式。

乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。

这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。

第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。

接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。

它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。

命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。

展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。

再现部与呈示部相同。

但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。

第二乐章

稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。

富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。

第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。

在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。

第三乐章 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。

大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。

命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。

但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。

最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。

第四乐章

快板、奏鸣曲式。

开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。

到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。

于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。

这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。