伤势歌剧观后感,歌剧魅影观后感或评论4篇

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歌剧魅影观后感或评论4篇

歌剧魅影的感想

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我也不会,只是从网上找了一个,希望能帮到你!巴黎圣母院先跟众乡亲报告，狮城天气实在不凡，即使阴雨连绵，我那被子当天也干了八九成了。

晚上被我一睡就全干了。

目前一切正常。

昨看巴黎圣母院，荷包大出血。

不过他们那么多道具大老远地运过来也怪不容易的。

以下关于观后感放一点厥词：首先，音响效果实在差强人意，就是个音量够大。

今后对于在体育场馆看音乐类演出，我的态度大概会比较保留了。

然后，说下人气，老黄注意了，其他人可跳过了。

可能一来是演出场次多（共十几二十场），二来法语演出，我去时一看也只坐了个五成满。

一区满，二区封了一半，四区五区全空，人都升级到三区去了，六区也封起来了。

最后谢幕时的掌声实在有点寒碜，我都有点不好意思。

最后，总的来说演出很精彩，我觉得感情有被带动到哦，不容易啊。

请注意这是在完全看不到演员表情的情况下。

所以我还真不知道角色们都长得是圆是扁，以下就只比较声音了：Esmeralda 女主角是表现最突出的，愚以为，各方面综合来说比头版的好。

虽然一开始出场的时候一曲“波西米娅”嗓音听起来可怕的粗浊，并且她一些咬字的拖音我到最后也没能习惯，但是自从“我的他像太阳”开始，突然声音就开始清亮起来了并且后续发挥良好。

值得强调的是演技明显胜于头版，这次阿美女主不论是对宪兵队长还是钟楼怪人都亲热多了，和洋和尚老色狼的对手戏也充满了张力。

最后，阿美应该是个青春少女，女主的声音间或稍有装嫩嫌疑，很不明显啦。

Casimodo 男主之一，当然没有Garou可爱啦，那个嗓音的沙哑也稍微勉强一点，可以听得出他的原声其实很柔和的，适合唱情歌的那一类型。

不过整个表现也是无可指摘的，尤其最后的“跳吧唱吧阿美”十足高潮，我还有点意外惊喜的感觉咧。

Gringore唯一一个很像头版的。

他的声音绝类Bruno Pelletier，不知道是否有意模仿。

总之唱得不错，合唱之中声音也能够穿云而出。

坐在那里反正看不清人，如果不是事先知道，告诉我是原唱我也会信呢。

Clopin我最受不了的一个，很怪异耶，可能是不习惯的缘故，有些时候竟然有“好变态”的感觉。

此外，我仿佛感觉到每当有背景和声拉起来的时候他就会有点摸鱼哦，不知道是不是因为晚上还有一场要节省体力。

Pheobus 跟头版风格完全两码事，走的仿佛是性感路线，隐约看见是空穿白衬衣只扣一粒扣的样子，且不提这个，他的嗓音也是低沉浑厚到不行，比Gringore绝对是有过之而无不及。

习惯了以后呢，也可以说是唱得不错啦。

Frollo 不知道是不是年纪大的都有这个特点，这位老兄的声音也如Daniel Lavoie在头版之中，也是力道最足的，雷霆万钧啊，听起来就很有气势，很有穿透力那种。

说了他跟阿美的对手戏不错啦，不过最后阿美被害死以后他在钟楼怪人面前恶形毕露的念白也很有感觉啊。

但是很多地方还是觉得力道过了而感情不足，尤其是比较Daniel Lavoie 唱的“一个和尚爱美女”，这里的欲念挣扎就差多了。

大概此君擅恶人不擅色狼。

Fleur de Lys 本来戏份就少，仅有的几处也表现平平。

比起我真的很爱的Julie Zenattie的充满张力的声音，当然是没法比啦。

比如“我的他像太阳”这里ho，女主女配合唱情歌，明明就听到其中一个比另一个声音低了几度。

当时虽然分不出来，但从女主之后一向的表现来看，明显她不可能唱不上去一个“像太阳”。

不过也不好说人家百合花拉不上去高音，或许和声安排的就是不同声部亦未可知。

最后，舞美和歌词走位几乎原封未动，灯光好像有一两处简化了（我回家又看了一遍录像，很变态吧）。

忽觉应改标题为，一个不懂音乐之打工妹观音乐剧有感，哈哈哈，全是自说自画了，外行看热闹么，但是我有很仔细很认真听哟！

歌剧魅影观后感或评论4篇

一种令人心醉的美丽 华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。

使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。

从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。

昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。

《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。

灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。

只有惊叹的份…… 当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。

小舟在湖面穿行。

魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。

街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。

仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。

魅影出现在十字架旁。

深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。

让人也为他感到无限悲哀。

而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。

这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。

看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。

令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。

第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。

只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。

歌剧魅影的感想

谈《歌剧魅影》感想

某天，歌剧院里脾气暴躁的首席女高音卡洛塔，在排演新戏时突然拒演，焦急的新经理别无选择，只好让没有名气的小演员克莉丝汀，上台顶替。

这个小明星的首场公演就虏获观众的心。

她之所以能够这么出色是因为有有位神秘的老师暗中教授她唱歌，这位被克莉丝汀当成自己父亲灵魂的“音乐天使”实际上就是被人们称为“剧院幽灵的”“魅影”—埃里克。

他用声音呼唤着克莉丝汀，在歌剧院的地下室里启蒙她惊人的天分。

唯有舞蹈教师葛瑞知道。

魅影对克莉丝汀的感情陷入了无法自拔的境地，并渴望自己可以永远拥有她。

然而令克莉丝汀敬畏的男人不只是魅影，她对儿时的玩伴、剧院的投资人雷欧也怀有深厚的感情。

魅影知道后情感大受挫折，非常震怒，他决心将克莉丝汀拐走，做自己永远的新娘……，最终克莉丝汀选择了雷殴离开了将自己丑陋面孔永远藏在面具下的魅影。

故事通过时空换转的方式开始的，以一个会响的玩具小猴子来贯穿整部片子。

故事发生是在1870年的巴黎，那是个金碧辉煌的时代。

我觉得最能体现那个年代的奢华感觉的就是片中华丽丝致的场景，服装道具。

剧中的人物确有这及其不同的特点。

首先来说一直躲在面具下的“魅影”—埃里克。

他其实是一个有知识、有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，不幸的是他的面孔被毁容了。

外表及其丑陋，所以他不得戴上面具栖身于歌剧院的地下室里。

因此他的性格比较孤僻，他对自己的外表很自卑，又由于他童年一些不好的经历，他对人们产生了仇恨感厌恶这个世界。

种种的不公平使他的人格严重扭曲。

所以他给人们带来的是一种黑暗的神秘感，偶尔伸出”鬼一样的爪子“把人们吓的尖叫。

但是他对自己的才华相当有自信，渴望着有一天出现一名美丽的少女，爱上他的才华，不因他的外貌而嫌弃他，但这个小小的愿望直到他离开世上的那天都没有实现过。

美丽的女主角却恰恰相反，她拥有天使般的美丽外表，拥有能歌唱出最美妙歌声的歌喉，鲜花/掌声/观众的称赞声......拥有了一切美好的东西,她是个幸运儿,因为这些美好的东西她都拥有,所以被“魅影”—埃里克的神秘感和他的才能所吸引,但是最终还是选择了对自己的地位,财产和美貌有很强自信心的雷殴.

这样的剧情在现实中也很现而易见的,不论男女都有人会因为外貌的缘故就算再有丰富内涵的人都得不到所爱人的青眯.假如埃里克不仅有着出众的才华而且有着英俊的外貌的话,美丽的克莉丝汀还会离开他,和雷殴远走高飞吗?

但是雷殴对克莉丝汀的爱又是那么伟大,他冒着生命危险潜入机关重重的地方迷宫去救克莉丝汀的那种不惜牺牲自己去救所爱的人那种精神也深深感动我们.这样外表英俊,家庭富裕....的"白马王子"又有谁能拒绝?

我觉得整个故事对人情的描写也相当细腻,当克莉丝汀怕“魅影”—埃里克发现自己真心爱的人是雷殴时,狠心拒绝了这个可怜的“魅影”—埃里克时,令我看的心酸起来,又非常同情这个可怜的“魅影”—埃里克.可怜的“魅影”—埃里克他不过就是想要一位真正爱他的人,却因自己的外表因素收到了否定.

这个故事乍看一下只是再诉说着一位可怜人的爱恨情仇,但要是自己的思考便发现它华丽外表下隐藏着人性的丑陋,忌妒,自私,猜疑,.....雷殴就象故事中的一盏明灯他代表白夜,衬托着“魅影”—埃里克的黑夜!