毕加索画画观后感,看到毕加索的画有何感想

毕加索画画观后感目录

毕加索作品《格尔尼卡》的感想

看到毕加索的画有何感想

看毕加索画观后感

毕加索作品《格尔尼卡》的感想

该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

内容简介：

此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。

画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。

画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

扩展资料创作背景：

1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。

构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。

德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。

德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。

毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。

于是《格尔尼卡》就此诞生了。

作者简介：

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso,1881年10月25日—1973年4月8日）出生在西班牙的马拉加市（Malaga），是当代西方具有创造性和影响力的艺术家。

他和他的画在世界艺术史上占据了重要的地位。

毕加索是一位富有创造性的艺术家，一直到去世前十年，虽已届八十高龄，但他依然站在艺术创作的前列。

20世纪的艺术家，特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。

毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书箱装帧等方面。

毕加索从9岁起就开始作画，无论是质还是量，都十分惊人的。

据统计，他的作品总计近37000件，包括：习画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

看到毕加索的画有何感想

疯子眼中的色彩世界~~~~~ 你可以理解为天才眼中的色彩世界,也可以理解为真的疯子眼中的色彩世界~~~~~=.=就这样的感觉~~ 色彩是可以表达一个人的心理的,所以我是不太喜欢,感觉很压抑的感觉~~

看毕加索画观后感

，毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。

我总是待在现实的真实情况之中。

”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。

然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。

他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。

毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……当然，画中也有许多现实情景的描绘。

画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。

画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。

这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。

那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。

由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。

这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。

然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。

虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。

我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。

而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。

可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇()的构图，有着某种相似的特质。

另外，全画从左至右可分为四段：第一段突出显示了公牛的形象；第二段强调受伤挣扎的马，其上方那盏耀眼的电灯看起来好似一只惊恐、孤独的眼睛；第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸出头来的“自由女神”；而在第四段，那个双臂伸向天空的惊恐的男子形象，一下于就把我们的视线吸引，其绝望的姿态使人过目难忘。

毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深厚的艺术功力。

在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。

不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。

那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。