苏轼字体观后感,苏轼的书法有什么特点？

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苏轼黄州惠州儋州观后感600字

苏轼的书法有什么特点？

唐宋八大家观后感300字

苏轼黄州惠州儋州观后感600字

你无法决定花开的时间。但是，至少可以在树枝上结出更多的果实。

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人的一生中可以做出无数选择，但不能只选择自己的开始。

你无法选择是富有还是贫穷、是美丽还是丑陋、是聪明还是愚蠢。

就像一只青虫不能选择鸟作为它的开头，乌龟不能选择兔子作为它的开头。

正如左思不能选择“玉树临风”作为他的开始一样，李白不能以官场的得意作为他的开始。

你可能会怨天载地，痛哭流涕，斥责为什么会遭到如此蛮不讲理的对待。

苍天无言，因为它知道世上本没有什么绝对的公平。

从青虫开始，就注定要躲避鸟的追杀;乌龟开始了，注定要忍受兔子的嘲笑;丑陋以及街头巷尾的冷笑都无法回避。从失意开始，心痛是无法避免的。

但是你会怎么对待这种不公平呢?上天给了你一个灰色的开始，你会编出怎样的结局?

可以选择消极、诅咒、放弃，人生在黑暗中匆匆结束，只期待来世的开始。

但他生未知来世未知，你怎么能把宝贵的生命寄托于不可知的虚无呢?即使下辈子成为含着宝玉而生的贵公子，你也有可能四散殆尽，到那时，你还要等下辈子吗?

或者，你也可以决定，从这不如意傲然而立，拉一缕彩霞为布，捧一捧星辰为扣，为你的人生作一件最美的彩衣利。

为虫始，你可破蝶，在阳光下展开双翅之华，连雄鹰也可褪色;起初是乌龟，你可不敢懈怠，让爱跑的兔子也望尘莫及。

从形貌委顿开始，左思写下了精彩的《三都赋》，让他的名字比任何一个美男子还要流芳千古;从官场失意开始，李白“愿长醉，不愿醒”，比任何伟人都写尽了盛唐之音。是……开始了……

你不能决定花，但可以选择果实;你不能决定出身，但可以选择努力;《大话西游》中紫霞仙子说:“我猜中了这个开头，没想到这个结局。

你能说“我猜不出它的开始，但我猜得出它的结束”吗?

吗?”

上帝给了你开始，你有满天的星星。

打字不容易，如满意，希望采纳。

苏轼的书法有什么特点？

1、用笔增肉，用墨增肥

苏轼的书法给人第一一直是观感丰满。

瘦金体以瘦著称，但苏轼的书法以胖为美。

笔丰是其书法技法的主要特征之一，主要表现在:一是横细竖粗，东坡书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨少肉;竖画一般用笔较多，比较厚实，从整体上看，横向空间比较密集，纵向空间比较清爽。

二是压扁的厚度，左右舒展。

撇笔画中，短撇笔较厚，长撇笔起笔较重或下笔较重，笔速较慢，特别是撇笔和捺笔在担任主笔的单体字上表现得尤为明显。

三是自然扭转不留痕迹。

东坡的字转笔，一般有两个特点，一是笔锋圆润，刀锋极少，没有峭壁林立，有斧削刀硬的感觉;二十擅用藏锋，转折笔大都深藏于笔画之中，不露痕迹。

三是用墨增厚。

白字常用宿墨先黑，漆黑油亮，赵孟?\\ u0096光光评价苏轼的书法就如“熊横行,森林然东斜坡的墨还可以作为黑色厚,东斜坡的各帖,环视着白飞和枯笔是极其少,注墨多痛快。

结字扁平，有区别

与“欧洲”字形较长不同，苏轼书法的结字多为平字。

这一特征在行书中得到了充分的体现。

大部分行书书法家，要么端庄，要么纵逸，在苏轼面前，除了隶书、魏碑，极少有人结构扁平。

其特点是:横取势，这是在处理时，从字形上讲横画长，竖画短，撇长。

从毛笔上来说，都是竖笔一般起笔，收笔比较重，藏锋较多，看上去笔画短，但短而有粗劲，字形平稳、端正，字字饱满;凡是横笔一般多露锋，与其他笔画合，相连游络，潇洒，流丽，丰富多彩。

有轻重之分

特别是在行书中，字与字之间用笔的动作变得轻松，大大小小、错落有致，韵律感经常出现。

如《武昌西山诗帖》中的“却见落日低黄尘”一句，有大有小，错落有致。

有些字重，有些字轻，它们的组合，同样给人很强的韵律感。

如《答钱穆父诗帖》中的“借君妙语写春容，自顾琴不弄”一句。

“借君”二字重，“妙”字轻;“语写春”三字重，“容自”二字轻;“顾风”重，“琴不成”轻，“弄”重。

4、向左或向右。

这是东坡的章法，字势横置，或左势，或右势，翻来转去，或猛虎跳涧，羚羊踢腿，左右相戏，东西东窜，错落有致。

《李太白仙诗卷》的字势是横的，从一开始左右的变化就很明显。例如，第一句“朝”是左顾，“披”是右盼，“梦”又是左顾，“泽”是右盼，到了卷的后半部分，这种倾向更加夸张。线的连接，浓淡，腋下，大小的变化绝妙。

宋金著名诗人施宜生说:“太白此语则无人间诗，东坡此笔则无人间字。

吗?”

5、天真无邪

黄庭坚在《与景道使君书》中说:“翰林苏子瞻书法娟秀，用墨太丰，而韵余。”

这种娟秀的味道，让人感到自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。

再加上丰盈的用墨手法和平直的结字，让人仿佛看到了一位温厚贤淑的贵妇人，看着并不陌生，反而觉得亲切。

这种特征，既与深厚的人文修养有关，也与宋代书法“尚意”的时代特征有关。

当时的士大夫文人都把书法和画作为表达自己感情的媒介，追求自己性情的抒发，苏轼被视为“尚意”的领袖。

理解了这一点，就不难理解为什么苏轼留下的作品以书信和即兴诗文为主，极少抄袭前人或他人的诗文。

正因为如此，通过他留下的书法作品，验证了他的书法观:“能文不求举，善画不求卖，文以达吾意，不以求卖，故得之自然。”

这也是最能体现东坡“我书本不会”艺术特色的重要特征。

唐宋八大家观后感300字

唐宋八大家的感想如下。

在中国古代文学史上，唐宋八大家是不可或缺的人物。

他们不仅是唐宋时代的文学巨擘，而且是引领古文运动、推动诗文创新的重要力量。

在他们的笔下，散文这种文学形式被赋予了新的生命和内涵，给后世留下了深刻的影响。

这八位作家的文体和人格各有特色，但都体现了古代散文的精粹和唐宋时代的文化精神。

韩愈和柳宗元是古文运动的领袖，他们致力于打破陈规，推动文学革新，以鲜明的个性和独特的思想，赋予散文以新的面貌。

欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩六人是宋代古文运动的中心人物。

他们的散文作品不仅文采斐然，而且蕴含着深刻的思想和智慧。

唐宋八大家中，韩愈和柳宗元的作品较为独特。

他们的散文富有感染力，用词准确，意义深远。

例如，韩愈的《进学解》和柳宗元的《永州八记》，前者以问答的形式论述治学之道，后者以细腻的笔触描写自然风光，两者都显示出他们深厚的文学造诣和独特的艺术风格。

就是拓宽知识面。

宋代的六位大家也各有各的苦衷。

欧阳修的散文平易近人，言简意赅，富有哲理;苏洵、苏轼、苏哲三苏国的散文以语言丰富、思想深邃著称。王安石的散文简洁明快，寓意深远;曾巩的散文以醇厚质朴、淡雅清新为特色。

他们的作品反映了宋代思潮和文化风貌，也展现了各自的艺术才华和人格魅力。

阅读唐宋八大家的作品，不仅能感受到他们的敏捷才智和巧妙构思，还能感受到他们的人格魅力和思想深度。

他们的作品不仅反映了唐宋时期的社会现实，而且对人的情感、生活和哲学有深入探讨。

这种对生活的深刻洞察和对社会的理性反省，使他们的作品具有了超越时代的价值。

总的来说，唐宋八大家是古代散文的典范，他们的作品代表了唐宋时代文学的最高水平。

他们的才智、学识、思想对后世影响深远，为我们今天的文学创作提供了宝贵的借鉴。