一篓秋剧目观后感,一篇越剧的观后感400至500字

一篓秋剧目观后感目录

电影槐秋观后感怎么写

一篇越剧的观后感400至500字

《晚秋》观后感800字

电影槐秋观后感怎么写

\\“槐秋\\”不仅记载着石嘴山的矿山文化和地理人文，也承载着城市20年发展中的变迁史。

通过这个普通家庭的变化，映射出石嘴山市从典型的煤炭工业城市，向山水园林新型工业城市的转变。

这部影片不仅记录了石嘴山的风土人情、工矿文化、地理风貌，也承载着这座城市20年的发展史、变迁史。该片塑造了周淑琴的人物形象，再现了善与美的道德力量，通过普通家庭的变化，见证了。勇于战胜、追求美好生活的精神风貌，揭示了石嘴山从工矿时代向生态时代的转变，从煤矿工业城市到山水园林城市的成功变化。

影片通过表现善良、爱心、孝道的朴素基调和氛围，践行社会主义核心价值观，传递正能量。

一篇越剧的观后感400至500字

越剧藏书之家观后感

越剧《藏书家》是近年来浙江省小百花的新剧目，可以说从舞台布景到人物服装、唱腔上都与传统越剧有很大的不同。

这是著名藏书楼“天一阁”保存明末清初藏书的故事。

天一阁主范容与婶母侍书夫人皆痴书之人，才女花如笺再痴书十年，自嫁范门。

但是新郎从军，连面都没见就殉国了。

三个人的命运都与本馆相连。

在浓郁文化气息的幕布中，《天生水》的主题曲响起，悠扬的曲调仿佛把人们带回了百年前那个风雨飘摇的时代。

幕布拉开，在一片急促的节奏中，和典雅的华旦台步慌乱而乱，天一阁藏书的故事在两个小人物的叙述中开始。

第一个登场的主要人物是洪瑛饰演的侍书夫人。经过《陆游与唐婉》的转型后，洪瑛的演技越来越老练。唱念和人物的眼神动作也做得很好。

一点戏就初步塑造了一个痴爱书卷又想持家的艰难女主形象。

与洪瑛形成鲜明对比的是，茅威涛饰演的范容，刚登场时似乎并不怎么得意忘形。继承祖业的书守，脸上洋溢着光辉和自信。

比起范容，这表情更适合功成名就的炙手可热的茅威涛。

好在这种情况很快就看不到了，茅茅的演技也慢慢的进入了角色，作为一个名角，其演技还是可以有很多圈圈处的。

但我个人认为，拜李贽的一场戏里，找范容老师阴灵的眼神坐得太扎实，把祭灵的灵魂接到我们身边一些不轻飘飘的空间里以为是存在的，可以用这样确定的眼神和它交流吗?所以，在这里，我觉得眼神要放松一些比较好。

从第2回开始，晒给大家看的范门的书的场景。唯一感到别扭的是，孙知府来的时候，晒书的人一个个以缓慢整齐的动作像灵魂一样退场，看起来很不自然。

说得严重一点，这些人看起来像是受到了某种诅咒。

在这个场合，由于“焚书”的出现，主要人物之间开始萌发和出现复杂的感情。

范容与其嫂花如笺因“卖田收书”一事实现了心灵的第一次交集，知音之意微露，这最能发挥越剧的含蓄美。

范容与姑母侍书夫人的感情，似乎也并非表面上那么简单。

这出戏震撼观众的心，是从第三场的抄写开始的。范家在经济困难的情况下也不放弃藏书，坚守抄写之志，上下一心，决定抄写。

这不仅打动了观众，也打动了失去丈夫想要离开的花。

“清贫不失志，肝胆照先贤。

一句一慷慨，本罢乾坤现”的大气咏叹中，范门藏书的精神初步显现。

花如笺这个人物对书楼有了更进一步的认识，不但决定永留范门，还拿出自己的嫁妆让范容收书。

第四场中，最精彩的唱段是数“三跪求书”，唱词精练，而且曲调由慢板逐渐过渡到快版，感情层层递进，让一个藏书的人迷茫、坚毅，荣辱不顾的复杂内心变化过程逐渐呈现在观众面前。

不足的是三膝的动作设计有些粗放，缺乏越剧的美感。

为了寻找《焚书》，花如笺决定离开范门。

但是天一阁主范容现在才知道“这份感情也很深厚”，于是决定留下人别书。

在另一本书的一节中，有一段台词让我怀疑，现在的越剧是不是有戏剧化的方向。

其实后面的唱词中的一些意思是和这个念白重复的，我认为这个念白可以大大和后面的唱词简单地合并。

舞台最大的魅力之一，就是通过演员的表演，在观众的脑海中创造出不存在的虚幻风景。

例如，从下楼梯的动作可以看到楼梯。我用双手推了一下，看到了门和窗户。

但不知什么原因，这出戏舍弃了这一大魅力，硬生生地带来了一群塑像代表天一阁的历代藏书人，又在范容与花如笺般穿梭之间兴奋的长了一段话剧式的念白让他来。

为什么不能通过人物的肢体动作、表情、语言语调，唤来历代藏书的主人，并让观众记住呢?技术上可能很难，但比起使用大量的图像，效果要好得多。

整部剧的结尾部分将戏剧推向***，在一封深情的信中，所有的谜团都被揭开，孙知府的形象也在一点点的时候越来越复杂和丰富。

在一片悲壮音乐的渲染中，天一阁主范容终于实现了双书合壁的夙愿，他用一种近乎仪式的神圣封印双书。

但是为了斯文永继，我们藏书主付出了太沉重的代价。

最初看这部电视剧的时候，感觉故事不连贯。我不知道具体是什么故事。

人物形象丰富，但故事背后隐藏的深刻主题却难以理解。

这大概是反复修改的结果。

原来的名字叫《藏》，据说比现在看到的故事情节更强，演出后根据观众的意见做了几次大的修改，但遗憾的是，由于条件所限，我至今为止只看过《藏》没有，所以不能比较。

登场人物的服装当然很华丽，但不知是出于什么考虑，表现登场人物感情的重要道具——套筒被去掉了。

我们知道，水袖表演也是我国戏曲艺术中的精华，如果只因为服装的华丽而取消之，难免因小失大。

另外，戏剧整体有歌剧化和新戏剧化的倾向也不能接受。

诚然，越剧还是一个年轻不成熟的剧种，它的发展需要向兄弟艺术学习，但我认为这种学习不能丢掉越剧的根本。

希望越剧不是因循守旧，希望越剧有更多的改革，但我更希望几年后我们看到的越剧还是更有韵味，有越人特色的越剧。

《晚秋》观后感800字

《晚秋》全篇以独特的气质叙述两位主人公的命运。同样因为人伦纷乱而有错都走向监狱的两人在途中相撞，为了减少个人存在时的孤独腐蚀，两人开始交往。在72小时的短暂自由时间里彼此从中汲取生活挣扎的勇气，《晚秋》观后感800字。

现实的残酷性在影片中是处处的体现，所以也有了72小时避世的意味所在。

陈?安娜悲剧性的命运，在她出狱72小时的时间里，只能对着母亲的棺木诉说。

亲人端茶倒水掩盖了我的不习惯，而促使我入狱的爱，也结了婚，有了孩子。

像对错和好坏这样的两个相对的关系在这部电影的探索中深入进入电影内部的思考。

安娜的中文没有相通之处也就算了，但屎仅凭感觉，或者以超越语言的人类这种交流方式，简单地描述一个人的人生，实在是让人心痛。反义词用朴素的辩证法挑战哲学权威的勇气和思考，也有它的价值。

关于安娜两年后独自坐在咖啡馆里，带着观众等着，“明明说了这么多”，却迟迟不现身的“神秘人物”的结尾，是包括阿勋在内的安娜单方面的臆想，绝望被认为是对极致生活一线希望的幻念。

现实与臆想的对比产生非现实感，这或许是观看电影的观众对存在的哲学思考。

\\\\《晚秋\\\\》在剧中\\\\《lateautumn》中，两位主人公在难得的冬天来临之前相遇，是两人人生的节气，心灵的节气，两者都沉溺于现实的残酷，承担着无谓的牺牲，西雅图深秋大雾的天气，席卷着所有的人关于爱，关于对孤独的本能抵抗，关于对挣扎不堪的阴郁各自的负担，以及对绝望中的希望和同样意义的未来的承诺是手。

总之，一切都是思考着活着，但是很多是灵魂活着，也在抵抗着，所以\\\\\\\"晚秋\\\\\\\"也有微弱的挣扎力去释放无意义的抵抗，它的作用和周围的压迫力对比残酷的是72就像消失的一生。

如果用人生的压抑换取72小时，游戏的点卡，有多少人会确定选择呢?\\\\\\“晚秋\\\\\\”也达成了一种释放，它是一个火山口，虽然很小，但是很有可能产生\\\\\\“晚秋效应\\\\\\”的情绪宣泄。