创意国画观后感,谁有写过美术作品展观后感？

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寿山石书画展的观后感怎么写？高分求

谁有写过美术作品展观后感？

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读后感是指看了电影或电视剧后，把具体的感受和启示写成文章。

所谓“感”，可以是从作品中领悟到的道理和凝练的思想，可以是被作品中的内容所触发的思考和联想，可以是通过观看所激发的决心和理想，也可以是通过观看也可以是对社会上一些丑恶现象的攻击。

读后感的表达方式多种多样，基本上属于讨论的范畴，但与一般的论文不同，必须在看过之后再写读后感。

有体验，有见解，有感情，有新的感想。

胡玉环画得很好，但字写得很普通。

我很爱胡玉环老师的人和画，因为人家说得很多，画的美就不多说了，我喜欢别人我就说他好，但是书法方面胡老师也有很深的研究，我相信胡老师是美术的我见过写字。

但胡老师的书法确实在用笔和结体方面都有一些很明显的问题)

王国儒师徒的字(现在也有问题，但潜力很大)和王俊标哥哥的画(我很敬重他的为人，因为字以人为贵，我喜欢别人所以喜欢他的一切，这也是“爱屋及乌”是吧)。

其他的感觉是季世存先生的书法最好，张兴文先生的书法和季先生的水平差不多吧。我对季和张以前从未见过面，张在10多年前因为张建友师兄的关系就已经听说过它的名字，昨天两个人都看到了。毕竟我是一个无名小卒)王国儒师徒书法第三(这也是暂时的，但将来有望成为八个人中的第一)，这是因为在书法方面，别人的书法太普通了。

绘画方面，胡玉环的木板画很有名，王俊标的国画很好，但没有看到俊标的字。其实我也很喜欢俊标的字(他的字很粗犷，有力量感。我一直很喜欢苏东坡。大方的感觉呢，把一个人内在的东西直接表现出来，有种高雅和质朴完美统一的感觉)。

关于李印启先生的画和字，我对画实在是外行，不便多说，可能风格不太喜欢，就不多说了。

但李老师的书法一定一辈子普通。

就是那种感觉。

可能是时间上的问题，我把精力都放在了画画上。

你根据这个修改画家名字的有名的画就ok了!!

谁有写过美术作品展观后感？

XXX下午，再次在学校的组织下，我们XXX班的同学怀着兴奋期待的心情一起来到XXX艺术馆，参观XXX画展。

XXX展览会是为XXX而举办的，目的是XXXX。刚进展馆，我们就被画吸引了。优美的线条、淡雅的用色、精心的构图、丰富的内涵令我们着迷。

看着看着就明白了。

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中国画也叫宣画，是用颜料在纸或绢上画的画，是东方艺术的主要形式。

汉族传统的绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画，这种画被称为“中国画”，简称“中国画”。

我国的传统绘画(区别于“西洋画”)。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法为分笔和写意，其精神内核为“笔墨”。

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会以及与其相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵。融物于私，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，因此绘画与书法、篆刻相互影响，相互促进。

中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化的特征，这是中国画的根本;其最高境界是诗情。

20世纪寻求变革的中国美术家更加注重形象的具体形象特征的深入刻画，更加突出个人对自然景物表现的感受性。

这些革新性的探索，与当时中国新文学创作所倡导的“白话文”、“自由体诗”同流合流，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革之路。

20世纪20 ~ 30年代，画家们就中国画的革新和发展展开了争论。

例如，康有为提出了“以复古为革新”、“合中西为画学新纪元”的主张。徐悲鸿主张:“古法之优者守之，绝者继之，不优者改之，不足者增之，西画之能入者融之。”刘海粟提出“发展东方固有美术，研究西方艺术精英”。林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”。陈师对文人画的特质和意义作了肯定的分析和回答。林纾反对革新，号召人们轻蔑“外洋新学”，只“以古意为宗”。金城极力主张:“宣圣明训，率不忘，衍由旧章。

从40年代末到50年代，大家都在讨论素描能否成为中国画造型的基础，以及如何把握笔墨技巧，如何把握新中国画等问题。

80年代中期，围绕在改革开放和现代急剧变化的社会环境中，如何创新中国画以适应时代审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的讨论。

【新时代】具有千年传统的中国画，正经历着20世纪的变革过程。

在“中西融合”和“借古开今”两种创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中常见的蛋彩画，荷兰画家扬?凡?Jan Van Eyck(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良并推广。

后世的人认为扬?粉丝?由于艾克对油画艺术的纵深发展作出了独特的贡献，他被称为“油画之父”。

近代油画多以亚麻油和颜料调和，在经过处理的布或板上作画，由于油画颜料干后不变色，多色调和不脏，画家画出丰富、逼真的色彩可以。

油画颜料不是透明的，因为覆盖力强，所以能从深到浅地覆盖，能表现出立体感。

油画逐渐成为西方绘画史上的主体绘画样式，现在留下来的主要是油画。

随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的是《蒙娜丽莎》表现的一位普通女性并广为流传。

19世纪后半期，随着科学技术的发展，很多新材料被应用到油画中。例如丙烯颜料、油漆等。

在这次参观中，我们在欣赏视觉盛宴的同时提高了审美能力，领略了绘画的精妙。领略了艺术家追求艺术真谛的高尚精神。

在今后的学习生活中，我将向艺术家们学习，为描绘自己美丽的人生画卷而努力。

要看什么画(中国画、油画、水彩)，请在网上查一下。有很多资料。

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发布者:罗颖。

展览感想6展览感想(一):为了弘扬传统文化，促进校园文化的繁荣发展，展现广大师生高尚健康的才能和心灵向上的精神面貌，我校将于11月1日举行首届学生作品展并举办了学生展览会。

展示了全校教师的230件优秀作品，其中学生的作品154件，教师的作品76件。

资料有水彩画、剪贴画、国画、木版画、书法、照片、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生到文化广播中心参观书画作品展。

我带着一份沉重的工作去了展览中心，但一到展览中心，我的情绪就开始激动起来。

哇!展厅里挂满了各种书画影子作品，让我眼花缭乱，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师的几幅工笔画:《微笑》、《三月红》、《思念》、《树下》，画中的人物画得那么安详，他们的姿态眼神各不相同，但都高贵清纯不是。

这时，家长和学生陆陆续续地进来了。我带着几个学生和家长到处逛，看到了各种各样的画，内心开始产生了兴趣。

我仔细打量着每一幅画，我发现每一幅画的笔法都苍劲苍劲，画的让人实在觉得有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，让我感到自豪!再看看同学们的画，那就更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!我们又来到了书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深厚的文化气息，同时也激发了我对书法的兴趣。

再仔细一看，原来是这么小的孩子写的。我真的很自豪。

一个家长。