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要一篇关于诗经的赏析文章

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标题是唐朝年代和作者蓝采，内容是蓝采，世界是几何。

红颜三花树，流年一投梭。

过去的人没有回来，现在的人陆陆续续来。

谁在和谁在一起?

长景明晖在空中，金银宫阙高嵯峨。

【注释】:是啊。

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关于舞蹈——《踏歌》

《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同演绎了自汉代有记载的歌舞相配的民间自创文艺舞蹈形式。

春江月出堤平，堤上女袂行。

唱尽新词不见，红霞影树挽螳螂……有个新词流传开来，振袖是仆人的脸。

月落乌啼云雨散游童陌上拾花钿。

唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，对着“带香寄半笑，窈窕争窈窕”的南国佳人写下一首《踏歌行》。

踏歌，这一古老的舞蹈形式源于民间，远在2000多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡。

所谓“丰收人乐业，陇上踏歌行”，其题是民间的“达欢”意识，古典舞的“踏歌”虽然承袭了“民间”风情，但其偏守还是“古典”气韵。《踏歌》旨在向观众描绘一幅古代人携手踏春的踏青图，以久违的美景佳人形象体会纷纷扰扰的现代众生。

踏歌，由民间到宫廷，由宫廷又慢慢回到民间，其舞蹈形式一直是踏地为节，边唱边跳，这也是自娱自乐的舞蹈的一个主要特点。

舞蹈“踏歌”除了以各种踏脚为主流的步之外，还发展出了一部分流动性强的步。

在整体的“顿”中浮现一瞬间的“流”，通过“流”和“顿”的对比，形成视觉上的反差。

例如，有起承转合的复杂小节。在第二次的“间律”和第四次中，腰向左转，抛袖抛脚，笔直的袖子前端像“离弦箭”一样，“欲左”时突然身体向右转，袖子划出一道上弧线落向右侧，身体又向左转，袖子被横拉到左侧。是。“欲右”之势已不可遏止，连身带袖向右扔去。

在左右来回的过程中，就像“想和你见面”一样，所有的动作一气呵成，观众从脚下的水灵灵中感受到柔软，“我”想要跟着你走。变成了。

“踏歌”的基本姿势是缩肩、鼓下巴、覆臂、摇背、松膝、扭腰、弯胯。

舞者在动作的过程中，通过左右摆动、收腰、松胯形成二维或三维空间上的“三道屈”体态，展现少女的婀娜多姿。

放松膝盖、弯曲双腿的姿势必然会降低重心，再加上弯曲这一特定的步骤，整个躯干就会呈现出“亲地”的样子。

这是分析的结果，舞蹈《踏歌》在视觉上一点也没有“坠落”的感觉。原因就在于不长不短的恰到好处的水袖。

《踏歌》中的袖对整个动作起到“抑扬兼用、缓急相容”的作用，表演者同时使用汉代的“反袖”、唐代的“放袖”、宋代的“打袖”和清代的“撩袖”。

诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处弥漫在作品的举手投足之间。

汉魏风格浓郁的《踏歌》从舞台构图上展现出“诗化”的一面。

例如，12位女性挽袖肩斜舞的场面，真是“舞婆娑，歌婉转，宛如莺娇燕燕”。

更具诗意的还在于作品处处浸透、蔓延出来的情思，词曰:“君若天上云，你似云中鸟，相随相依，映日浴风。

君如湖中之水，侬如水心花，相怜，浴月弄影。

人间因何聚散，人间有何悲欢，愿与君相守，一不会成昙花”(《踏歌》词)。

在这声柔美的万千吴侬软语中，款款而至的才子佳人，不正是“踏青”最明亮的一缕景色吗?情，是心灵相通;朗朗上口的诗。

《踏歌》呈现给我们的史学和美学价值远远超过了作品本身的艺术成就，它会不会在中国古典舞坛上占有一席重要的位置，它预示着另一个古典舞学派的诞生?也许。

要一篇关于诗经的赏析文章

《桃夭》。

桃之夭夭，

灼热的花朵。

我是儿子于归。

宜其室家。

桃之夭夭，

其实有蕡。

我是儿子于归。

交给您的家庭。

桃之夭夭，

叶蓁(蓁)蓁。

我是儿子于归。

家人。

《桃夭》属于汉唐古典舞，表现了小姐待嫁的心情。

诗中塑造的形象非常生动。

把鲜艳的桃花比喻成少女的美丽，看着她跳舞，眼前会浮现出像桃花一样鲜艳，像桃树一样年轻的少女的身姿吧。

先以桃起兴，继而以花、果、叶兼喻，极有层次:从开花到结果，再由果落叶盛;诗情也渐次变化，顺应桃花的生长，自然浑然一体。

就像诗经《桃夭》中所说的那样，逃之夭夭，灼灼其华。

作品中表现出所有待嫁女子的羞涩和对未来的美好期待。

全诗由三章组成。

第一章用鲜艳的桃花比喻新娘的年轻。

人们常说，第一个用花与人竞争的是天才，第二个用花与人竞争的是平庸，第三个用花与人竞争的是愚者。

《诗经》是我国最早的诗歌总集，说这里第一次以花比美人也不为过。

从此用花，特别是桃花来比美的人层出不穷，如魏阮籍的《咏怀诗》十三:“每日桃李花，灼灼有光辉。

”唐崔护《都城南庄》:“去年今日此门中，人面桃花相映红。

宋陈师道《菩萨蛮语》词:“玉臂枕香腮，桃花脸开。

他们都各有特色，自然不能贬低凡才、笨才，但他们都受《诗经》这首诗的影响，只是影响有大小，运用巧妙。

这里写的是水灵灵的桃花，纷纷绽开，打扮入时的新娘子此刻兴奋、羞涩，两颊绯红，真有人面桃花，两相辉映的情趣。

诗中既写景又写人，情景交融，烘托出了一股欢乐热烈的气氛。

这样的场面，现在还能在农村的婚礼上看到。

第二章是祝贺结婚。

桃花开了就会结果。

诗人说它的果实又肥又大，这象征着新娘早生贵子，培育白白胖胖的娃娃。

第三章在桃叶丛中祈祷新娘子家的繁荣。

桃树枝头的累累硕果和桃树枝叶的茂密茂密，象征着新婚妻子婚姻生活的幸福美满，实在是最美丽的比喻，最好的句子!朱熹《诗集传》认为各章皆用之“兴”，固然有理，然细游诗情，确是兴中有比，比兴兼用。

全诗三章，各章均先以桃起兴，续以花、果、叶兼喻，极有层次:花开至果，再由果落叶盛;诗情也渐次变化，顺应桃花的生长，自然浑然一体。

。

伴随着汉唐古典舞蹈《桃夭》，洋溢着《诗经□周南□桃夭》中待嫁少女的梦幻气息，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者优美的舞姿演绎出宛如桃树般的少女姿态。

少女们像桃子精灵一样轻快地跳着舞，舞得很开心。

收录在《诗经》中的舞曲《桃夭》中，待嫁少女娇艳的面容，在四月的桃林中为观众带来了欢乐。

白色绸缎的衣服和化妆，等待出嫁的小姐娇羞的眼神，捂脸时的小姐的羞涩……被舞者们以完美的姿态演绎，配合着流畅的曲调洗练，随后的快板表现出少女们独特的调皮和活泼。明亮的眼眸，绯红的少女面颊伴着桃红色的绸裳，观者无不被桃树的精灵所吸引。

舞者们挥动着桃红透明的衣袖，飘动着粉红的面纱，一片片桃花花瓣中蕴藏着少女们对美好幸福生活的向往和期待:“桃之夭夭，灼灼其华。

子于归，宜其室家。

桃之夭夭蕡〔,其实。

其子于归，正合其家世。

桃之夭夭，其叶蓁。

我的儿子于归与我的家人很相称。

美丽如桃花的少女对未来的美好生活，有着最美好的想象。

作为外语艺能部长的我，在迎接学园创立50周年之际，作为剧目选择了“桃夭”。

在排练过程中，我作为这个舞蹈的负责人，对《桃夭》有了更深的体会。

汉唐古典舞的象征性动作抛袖和伸颈弯腰在《桃夭》中也屡次出现。在伸长脖子、弯下腰的动作中，少女们的一颦一笑都被描绘得惟妙惟肖，让人感受到少女独有的魅力。

“伸长脖子弯腰”这一动作，是一种以甩袖、弯腰为主题的艺术舞蹈，它注重腰部和袖子的变化，以灵活的腰部动作来表现舞蹈的魅力。

随时以快节奏的技巧演绎昂扬的气势，但其基调柔美轻长，色彩明丽，极少萎靡、颓废的情绪。

以《桃夭》、《踏歌》为代表的汉代舞蹈具有上述风格特征，一方面体现了汉代盛世的时代气息，另一方面表现了这种舞蹈的主要受众——皇室贵族、文人雅士的趣味和审美要求是。

在制作服装的时候，以原创服装为原型，花了1300元制作。几乎和原版的服装一样，一只手是套筒，另一只手是手帕，试着跳的话，套筒和手帕不是轻易就能举起来的，手臂的力量和技巧要求很高。

另外，这个舞蹈一开始排练对队形和前后间隔的控制要求非常高，一不小心就会出现离台和站错位置的情况。

另外，在个人技术方面也有很高的要求。特别是主舞，对肢体动作、柔韧度和个人技巧的要求很高。

在音乐上，伴奏和旋律充满唐代特征。

具有汉唐时期宫廷的特点。