遥远救世观后感,《赛德克.巴莱》观后感2000字

遥远救世观后感目录

后天电影的观后感

《赛德克.巴莱》观后感2000字

<<中央车站>>的观后感

后天电影的观后感

1、标题《The Day After Tomorrow》无疑是一个警告:温室效应将导致地球灾难，环境保护问题政府要重视，人民要自觉。

2004年的老电影，其教育意义已无需多言，但世界早已关注并践行。

今天推荐这部电影，纯粹是被它强烈的视觉美感所折服，让我一度忘记了高科技的作用。

其空前的想象力和魄力至今无人能及。

后继者崇拜、模仿的经典。

毫无疑问，《后天》是灾难电影的巅峰之作。

故事一开始是南极洲的拉森冰川，一望无际的冰面，是远处尽头的霞光。

几个黑点是探测队的地点。

半分钟内发生了变故。

队员们所站的地面深不见底。

镜头移远后，广阔的冰河一分为二。

前方果然是一片陌生的霞光。

同时，印度?新德里开始下雪了。苏格兰平原的陷落是一个非常有趣的主意

东京开始下冰雹了。

拳头大小的冰雹突然落在车窗上、屋顶上。

沉重的，圆润的，火花和闪闪的没有一点天真烂漫的气息，因为路人无法逃离，而死于灾难。

最类似的天灾电影是1997年的《龙卷风》和1996年的《天崩地裂》。

描写群众逃命的前30分钟是灾难电影的高潮，如果大胆的想象力成功的话就是经典。

比如在《龙卷风》中，女主角开车的时候，一头奶牛被龙卷风卷了过来，朝着镜头飞来。

《The Day After Tomorrow》的故事发生在纽约。

10个十字路口拥堵不堪，象征着环境问题迫在眉睫。

懵懂的男主人公下车，发现天色昏暗，数以万计的鸟仓四处游荡;被饲养的动物害怕，灾难发生前的恐惧征兆很棒。

在25分钟的时候，第一个龙卷风出现了。

太棒了!我们见过很多龙卷风的形状，但还没见过它是如何形成的。

在城市上空低低的云层，就像吸尘机一样，具有吸引地表尘埃的魔力。

一眨眼的工夫，淡淡的尘埃就连接了天地，由散乱到有序，形成了形状。

时尚第一的纽约，在鳞次栉比的高楼大厦后面形成了龙卷风群。

灾害效果简单得不可思议，反正车多，直接把车卷掉就行了。

特别之处在于速度快、速度快、冲击性强。

电影的第30分钟，人们还没有从骤变中醒来。我们迎来了这部经典电影。有个男人慢慢地打开旁边的门，发现自己站在悬崖边上，大楼的另一边哪里都看不到。

对面的大楼全部破碎，更大的龙卷风正在发生。

音乐徐徐响起，灵动的女声缥缈、遥远，透着死寂。

在电影的第40分钟，探查飞行队调查地形。

因为天气结冰管道坏了所以坠落了。

一名雪道生还的机师推开车窗，正要庆祝生的喜悦，3秒内雪痕爬上了他的脸，嘴还张着，人就冻死了。

电影海报是被雪埋没的自由女神像。

我更喜欢那些支离破碎的景象，但这是对政治意义的高度理解。

尽管全世界都受到了损害，但自由女神没有受到损害也是这部电影的善意吧。

她在电影中出现过两次，都给人以迷人的美丽和震撼。

一次是海啸，波涛汹涌如恶魔般凶猛的声音，她坚强地孤独地站着，头顶闪电，光彩夺目。

虽然是神魔之战，但信念正在崩溃。

另一个是电影接近尾声的海报。

他的父亲男主人公从帐篷里走出来，发现闪闪发光的一片，女神像静静地半埋，手中的火炬依然不失尊严的高举，肃穆的哀悼，更多的是希望。

确实这部电影在故事方面有点单薄，结构上灾害情况比较短，抗灾的篇幅太长。

灾民在室内避难就可以了。救世英雄是南极观测队员。只要走到纽约救儿子就行了。

很多父亲都不是专业的探险家，同样在屋顶上接受直升机救援。

年轻的男主角杰克?吉伦哈尔出演了《断背山》和《十二宫杀手》。

但是，瑕不掩瑜。对于喜欢灾难电影的人来说，“后天”是必修课。

2、看《后天》之前，在“环保”上我是语言巨人;看了《后天?后天》之后，我决定不再行动。

《明日》这部灾难片的故事发生在遥远的美国，看着金发碧眼的洋人们降生，很多人也只能“旁观”地看着惊险和揪心。

但是，如果内容是全球变暖，那就是杞人忧天了。

好了好了，现在我要介绍一个权威的预言。

世界卫生组织说，全球变暖会带来以下后果:

●每年有16万人因全球变暖而死亡，到2020年将翻倍。

●海平面上升导致2500万人离开家园

●第三世界因洪水、饥荒、干旱、农作物歉收而发生大量移民。

●欧洲的老年人死于热浪。

综合各种各样的气候变化趋势，在电影的官方网站上，做了可怕的统计和预测。在2003年，在欧洲有超过2万人死亡。据分析，美国龙卷风的最高纪录为1个月平均每天6次，这一数字可能很快就会被刷新。在过去的30年里，热带气旋造成的中，有一半与洪水有关。到2050年，将有125万种生物灭绝。美丽的自然景观将因气候变暖而消失。由于地球变暖，地球上各种各样的疾病会扩散吧……

在这样的电影里，它没有把时间搬到几十年后，而是让灾难活生生地涌在眼前:洪水，就在眼前;火，就在眼前;酷寒，就在眼前;所有的人力不可抗力，就在眼前!在上一个冰河期结束时，恐龙灭绝了，但人类幸存了下来。如果另一个冰河世纪即将到来，遭受袭击的人类会怎样呢?

《后天》这部影片直观地体现了影像艺术的逼真性和假实性，一方面运用电脑特技做出一个看似不可能发生的“后天”，但特技之后，我们的心灵却被深深地震撼，渣渣蟹觉得那个“后天”真的不远了。

《赛德克.巴莱》观后感2000字

[《桃姐》与《赛德克。巴莱》观后感]《桃姐》与《赛德克。巴莱》非常漂亮，有血有水，真实感人，《桃姐》与《赛德克。巴莱》观后感。

叶德娴的演技没得说，各种细节，各种表情，比如罗杰第一次认桃姐为干妈，比如从老人院回家的那一段。

完全看不出是在演戏，简直以为叶德娴是桃姐。那就是为罗杰家鞠躬尽瘁60年，对生活质量有着严格要求的中风老人。

刘德华的表现也不错，也许和叶德娴搭台提高了他的水平，也许他本来就投入了十二分的诚意，至少对得起搭档。

最后还要称赞许鞍华，在导演的把握下，影片流畅、自然、收放自如，虽然没有激烈的戏剧冲突，却能拨动观众心中的某根弦。

《芭蕾》是香港版，时长253分钟。

影片对赛德克族的刻画基本上是成功的，可以感受到这个种族特殊的信仰，以及这种信仰所带来的血性;后来，与现代文明的冲突和思考具有了现实意义，\\《桃姐\\》和\\《赛德克巴瑞\\》的感想。

但是在金马奖最佳电影的光环下，还是和我心中的预想有落差。

在情节上，剧中很多转折过于突然，缺少过渡和铺垫。

例如铁木瓦力斯，作为最主要的亲日部落，没有说明其转变过程，这与通篇反复强调的信仰不符;再比如，莫纳尔长达三十年的隐忍期，只有“几十年都在买火柴”这样一个短暂的镜头。

下一集《彩虹桥》的战斗场面确实很热烈，但没有对战争进行状况的说明，观众无法理解每一场战斗之后的战斗力变化，所以只能看着莫纳尔多做出投降或自杀的选择命令他自由的时候，有点莫名其妙。

战争剧的另一个问题是有些情节的真实性经不起推敲，比如巴万拿着机关枪到处扫射，击毙日军无数，过于虚假，明显落入了港式枪战的俗套。

另一个是\\\\“雾社事件\\\\”的整体观点，导演想表现各种各样的角度。有些欺人太甚的日本人，日本人与华人地位的差异，赛德克族不受羞辱的血，还有对野蛮种族文明的向往。

但对于文明的向往和一些比较友好的日本人，在日本人和华人的地位差异面前，又显得缺乏说服力。

整部影片还反复强调赛德克人的信仰和\\\\\\\"血祭\\\\\\\"的传统，因此其他显得凌乱。

虽然调侃了很多，但最后想想，中国电影界或许还是缺乏把握这种史诗大片的能力。如果把“塞德克芭蕾”和桃小姐放在一起，我觉得还是“桃小姐”更胜一筹。我认为电影的整体故事、演员的演技，或者电影传达的价值观，都在《芭蕾》之上。

《赛德克莱》在金马奖上超越《桃姐》，或许是因为我对本土电影和原住民有感情。

<<中央车站>>的观后感

站在科瓦韦德山顶的救世基督脚下俯瞰这座城市，热浪弥漫，每条路都是人来人往的现实城市。

不知道从什么时候开始，“车站”在文艺作品中渐渐成了隐喻性的词语。大多数人在区分人生的不同阶段或重大转折时，习惯性地使用“站台”。

《中央车站》这个标题，一方面指的是故事开始的中央车站这一现实场所，另一方面也隐喻了故事中的这次旅程是人物生命中的重大转折。

以中央车站为中心，生命可以自由选择任何道路，但任何方向都是模糊的。就这样，流浪成了旅途中唯一可以选择的生活方式。

“中央车站”的人都是流动者。开卡车的凯撒，写信的多拉，还有美丽的邻居艾琳。他们经历着各种各样的故事，住在各种各样的地方，过着各种各样的生活，但他们有一个根本的共同点。他们是没有“家”的人。

漂泊的人总希望自己能有一个舒适的归属，熙熙攘攘的旅客寻找多拉为他们写信，目的也多是为了寻找自己的根，关于根的追寻在中央车站里是每个人的核心目的。

其中最典型的是约修亚执着地寻找自己的父亲，在寻找多拉代写信的众多人中，约修亚的线索成为影片的主线。

这个可怜的孩子和母亲两个人在里约热内卢生活。虽然母亲努力与失散的丈夫取得联系，但约修亚因意外事故成为喧闹城市的孤儿，在中央车站徘徊，过着流浪儿的生活。

孩子无法接受母亲去世的现实，天真地相信自己的母亲总有一天会回来。

多拉把约书亚拉回了现实，而且踏上了寻根的流浪之旅。

《中央车站》中登场人物的名字带有宗教的神性，如果是过去时代的故事，很容易被误解为是不同的神话。

旧约中的约修亚与摩西是同时代的人物，后来成为杰出的领袖，摩西按手后，约修亚的身体充满圣灵，这使他比一般人更强壮。

“中央车站”里的这个孩子也叫约修亚。他的母亲和他的父亲都说yes。在电影的后半部分，约修亚有两个哥哥。摩西和以赛亚。

乍一看，矛盾很明显，约书亚、摩西、以赛亚三位先知都是旧约圣经中的人物，只有耶稣是新约圣经中的人物。

在《中央车站》中，耶稣的父亲约修亚成为木匠，或许可以认为这是双重隐喻。

仔细想想，耶稣无疑是作为“福音”的象征而成立的，约书亚寻找“耶稣”这个父亲，就是在寻找自己人生中的“福音”，在这个过程中，他会活下去。也可以认为是得到了“启示”。

耶稣在《新约圣经》中是牧师，耶稣的父亲是木匠，耶稣真正意义上的天父是上帝。影片中约修亚的父亲被设定为一个叫“耶稣”的木匠，有着福音和启示的意义，在某种程度上还能被上帝理解。电影中，他的两个孩子摩西和以赛亚都对耶和华神言听计从。

一个叫约修亚的孩子成了一个神话，他被遗弃在残酷的现实世界里。

约修亚要寻找自己的父亲，年幼的他需要人作为指引，于是就有了这位叫多拉的老阿姨，多拉的名字在语言体系中也存在着隐喻，DORA作为女性的名字暗指“神的礼物”我指。

对于失去母亲的约修亚来说，多拉是他寻根路上最重要的向导，甚至一度继承了母亲的衣钵。

“中央车站”的舞台是现代的里约热内卢。这座城市被矗立在科瓦德山山顶的宏伟“基督像”所俯视，表面上是极端富裕的城市，背后却有着极端的贫困。

电影的镜头更多的还是聚焦在黑暗的地方，只有感受足够黑暗才能真正理解光明的价值。

在这个现实世界中，多拉并不像广义上的“神的礼物”那样天真无邪，在中央车站里替人写信的多拉起初只是一个卑鄙的女人，她不仅容貌丑陋而且内心自私是。

多拉白天给不识字的下层人们写信，晚上则以偷看信件内容为乐。他们把自己认为没有价值的信撕碎，自己决定什么时候寄出，几乎所有穷人的信都消失在大海里，音信全无。

当她第一次把流浪的约修亚带回家时，动机也只是为了能卖钱，她用卖了约修亚的钱换了一台崭新的遥控彩电，直到好友的那句话深入她的内心触发了堂兄的良知。

在多拉带着约修亚寻找父亲的旅途中，现实与约定一直在她心中矛盾碰撞，这一点恰恰增加了影片的现实色彩，使故事更加跌宕起伏。

作为一部公路片，火车总站的故事随着旅程的深入不断走向高潮，同时也自然地展现了巴西贫困地区的真实状况，所有画面中呈现的都是朴实无华的场景和极其平凡小人物，他们艰难地漂流在南美大陆上生活，数百万人抛弃故乡和家人来到异乡求生，心中涌动着汹涌的思念，但身体和现实不允许他们自由回到自己的巢穴。

最让我揪心的是，这次旅行是在里约热内卢的grand ?只是从中央车站延伸出来的弯弯曲曲的道路中的一条。

在这样巨大的社会背景下，约修亚的寻父之旅只是导演诉说现实的一个典型，一个被赋予神话色彩的现实故事。

多拉和约修亚成了忘年交。不久，他来到约修亚家，见到了摩西和以赛亚，但父亲耶稣已经音信全无。电影中的木匠耶稣也是居住在南美大陆的数百名漂泊者中的一员。同时带来美好生活的福音。

神话和现实的对比，展现了贫民世界最致命的残酷。