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记录片《大师》观后感600字

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电影大师的观后感

记录片《大师》观后感600字

纪录片《艺术大师》

在没看《大师》之前，对马相伯的认识很少，直到看完这一集后，对这样一位有着难得天赋和勤奋一生的爱国人士心生敬佩和崇敬。

马相伯是震旦大学的首任校长。

他出生在一个天主教家庭，刚出生的时候，英国女王的大炮正朝这个国家射击。

我12岁离开江苏丹弟子私塾，独自来到上海徐家汇。接受了教会学校的经典教育。历史学家这样说。

他精通天文、数学，而且学贯中西，通晓八国语言，成为了神父。

但1875年，这位了不起的中国神父，不堪忍受法国神职人员的欺凌，告别了估计的教会生活。

中国在与法国的战争中获胜，但却签下了一份屈辱的合同。

在这种情况下，马相伯分清了两件事，一是他的信仰，他认为信仰是不可动摇的，但是面对当时外国人欺负中国人的现实，包括教会，中国的神职人员和教此外，还受到外国神职人员的歧视。

他不得不离开教堂。

后来，他把年富力强的时期都贡献给了清朝的洋务事业，而把壮年生涯浪费在了一项失败的事业中。

从那以后，他走上了教育的道路。

马相伯有很多创造，比如他办的学校文理科并重，主张打好语言基础，主张要训练严格的逻辑思维。

马相伯已经注意到，现在中国学生的弱点就是我们的创造力不足。

他设计的课程和教育方法是为了提高学生的创造力。

复旦大学校歌中有“学术独立，思想自由”的句子。

1931年，日本占领，马相伯先生发表心中忧愤，发表演说，奔走呼吁:“御辱自救，共赴国难，我国民猛醒，我国民焦虑起来”。

被时人誉为“呼号抗日老青年”。

最让我震撼和感动的是93岁的他，听说抗日缺粮，不惜老弱之身，一条腿摔坏了别人扶着他站着写字来义卖募捐，一个“寿”字30元，对联50元一对是。

就这样，30日元、50日元，连续写了10万日元!停了又停，怎么也写不出来，休息了一会儿，又开始写了。

他的一生，他的足迹，似乎一直在那里走在前面，马相伯是中国爱国者的典型代表。

从年轻时与教会的冲突开始，他就一直贯彻这一条。他的冲突，不是信仰的冲突，而是作为中国爱国者的选择。

马相伯一生没有留下多少文章，却开创了中国教育史的一个时代。

在我生命的最后40年里，我身无分文。

但是，他培养出来的巨匠们都是出类拔萃的。

他的晚年大部分时间都是在徐家汇孤儿院度过的，但他给中国留下了爱国者的无上荣耀。

马相伯先生去世了。

号华封老人，近代中国教育家、政治活动家。

震旦学院、、辅仁大学的创始人。

杰出的教育家、民国高官于右任、邵力子也是其弟子。

马老毕生治学，振兴中华。

晚年看到国家的境遇，他说:“我是一条狗，叫了100年，也叫不醒中国人。

吗?”

作为毕业后从事教育事业的我，马相伯先进科学的教育理念和为教育事业不惜一切兴家兴学的事迹值得我深思和努力学习。

现在的社会虽然暂时平静下来，但是马先生的很多创造依然适用。

以及在他心中慢慢承载的爱。

传递他热爱祖国的“爱”，传递他热爱学生的“爱”，传递他渴求真知的“爱”。

因为爱，所以坚持。

在教育的道路上老师渐行渐远，留给我们的是一座教育的丰碑。

慢慢回味，细细咀嚼他的人生传奇和精神追求中，寻求一种精神上的平和与宁静。

另一方面，在兼容并包的中国新文化之路上，需要我们的大学生具有开放的视野、健全的心态、坚定的自信。

老师们的人格魅力和精神光芒给我的心灵带来了巨大的冲击。

阅读掌握是精神上的洗礼，是心灵上的震撼。

我们的时代需要文化的积累。

让我意识到，生活中有比物质更能让人感到幸福和价值的东西。

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vg30和ea50ch都是1610万像素，vg900是2400万像素。

vg30传感器尺寸是23.5×15.6mm

ea50ch是24.9×16.6mm。

vg900是36*24mm

其实这里的像素并不重要，1920*1080像素将近200万，加上这三款机器没有提到合并像素，所以你懂的。

照片上差异也确实不大，自己用了无敌兔和vg30，画面真的很像，除非你一张一张100%看。

vg30有18db的增益，vg900有20db的增益，我觉得在拍摄上是相似的。对焦功能vg30完全不用担心，lz本来就有手动对焦的习惯，配合峰值对焦，手动对焦和对焦都很轻松。

景深和传感器的大小没有关系。

镜头的话，手头的vg30套是电动18-200，畸变很大，比我的无敌免用24-105多，用的时候我尽量用中焦段，畸变好一点，vg900镜头普小通不用e卡，一般都是直接上蔡司的那几支全画幅镜头的，价格高。

ea50ch的情况，被认为是为了结婚业界的强迫。

考虑到自己手头的vg30套和ef-nex换环、佳能镜头，lz没有原来的镜头，我的建议是lz买vg30套就足够了。加上适马三款e卡新镜头，价格不贵，想省钱就找适马上一代e卡镜头。确实是实惠的价格。

19mm、30mm、60mm三个光圈弥补了光圈不足的部分。

如果lz打算去vg900，我建议lz还是买bmcc吧，这三台机器同样的问题是码流比较低，28m兆形，格式是4:2:0所以，不做揉搓或者大面积调色是没有问题的。

如果有问题的话我会再问的。

电影大师的观后感

这是一位电影大师的感想

约翰尼?格林伍德为了从摇滚音乐的世界进入电影原声带的领域，主张\\“坏电影\\”，但是\\“挪威的森林\\”和\\“我们要谈论凯文\\”的音乐\\“后来，他再次接受了保罗-托马斯-安德森的邀请，在《音乐大师》里又听了一遍约翰尼的原声带。

另外，即使是同样的传记性故事，以两个男性角色为中心、相同的节奏、没有人说话的开场等，都打上了“安德森的烙印”。让人联想到阴暗阴暗的前作。

不同的是，与《blood》肮脏的画面相比，《maestro》要干净温暖得多。

全片大部分都是用65mm胶片拍摄的，由于巨大的规模和极其细腻的画质，即使没有大场面和特殊效果，电影的冲击力也非常强烈。

杰昆-菲尼克斯必然是好莱坞首屈一指的“怪咖”之一，《老板》是他在2010年“退出影坛”闹剧后主演的第一部故事片长度。

这部电影的第一个镜头是“这真的是凤凰吗?”让人怀疑自己的眼睛。壮硕的体格完全消失，在好莱坞演员中又有一个人能和克里斯蒂安在一起了。这是和铃一样的“体重提升法”。

杰昆在戏外用和他一样奇妙的方式完美诠释了“弗雷迪”这个角色，疯狂，疯狂，执拗。

过度消瘦的憔悴和衰老，让这个精神经常紧张、易怒、警惕性强、暴力的角色更有说服力，用半张着嘴说出暧昧台词的特别方法，让被战争削骨的人在世界的尽头让观众反复想起自己的放逐。

已经是奥斯卡影帝菲利普了吗?是圣女吗?霍夫曼和导演是老相识，这次饰演的教会领袖兰开斯特虽然没有弗雷迪那样明显的乖戾，但随着剧情的推进，他的存在感也越来越强。

霍夫曼显然没有对后辈菲尼克斯让步一步的意思，两人的对手戏有一种近乎真空的紧张感。

据说弗雷迪是这个故事的骨骼，兰开斯特是他的血液，光靠骨骼就能看出故事，但只有充满了血才有生命。

威尼斯电影节第一次放映后，看完电影的媒体人几乎都预测电影界有可能出现双蛋，并实现了。

电影的背景是50年代的美国，第二次世界大战结束后，美国经济繁荣，但与此同时，经济恐慌、贫困和失业困扰着人们。年轻一代在物质的富足和精神的空虚之间迷茫，信仰着。空位和对传统价值观的质疑是垮掉的?一代和嬉皮士文化的起源产生了文化风暴。

《大师》讲述的是战后创伤的故事。

从战场回来的弗雷迪，对国家的剧变措手不及，被战争的阴影所笼罩，产生了心理问题。

在试图融入新社会的尝试失败后，他决定放逐自己，但在走向自我毁灭的途中，他偶然遇到了让他看到一线希望的兰开斯特。

在追随并守护“大师”兰开斯特的过程中，发现了信仰的两面、自己和兰开斯特的关系、看似和睦的大师家族中不体面的部分，受到这些刺激的弗莱迪全部开始理性地思考，并在其中找到自己的位置。

相反，弗雷迪和兰开斯特彼此信任，彼此需要。

弗雷迪需要一位能理解他、能帮助他走出内心困境的大师。兰开斯特需要弗雷迪让他的教导更成功，更有价值。

保罗吗?托马斯吗?安德森从《blood》到《master》，似乎都在寻找“亲子般的”关系。你可能不理解，这是一种复杂的、难以单独表达爱与恨、积极或消极的、超越常识的感情的存在。

安德森不喜欢自己的作品被过度解读。他认为自己所说的一切都在电影中有所体现，没有隐藏的意思。

这种特殊直率的方式往往更使影片有厚度。

《血海风云》描写的是20世纪初成功的阴谋家，而《老板》则描写了在失去道德的石油大亨之后，50年代美国寻找希望、重建信仰的过程。如果安德森打算将这个主题再次搬上银幕，也许经典的三部曲就已经完成了。

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