描写国画的句子,关于国画的唯美句子

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描写画国画的优美句子

关于国画的唯美句子

描写画国画的优美句子

像下面这样的文章。

1、水墨丹青，栩栩如生。

浓妆艳抹，山清水秀。

水墨画是中国的历史文物，象征着中华民族的文化和发展。

3、水墨画的历史很悠久。

传承始于唐代，成于五代，盛于宋元，自明清和近代继续发展。

以笔法为主，充分发挥墨法的功能。

水墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那样浓艳，也不像水彩画那样色彩丰富，它的颜色虽然少，但不失典雅高贵。

水墨画的画很美。

在早晨温柔的阳光照射下，绿油油的藤叶中，夹杂着一点点被阳光染成黄色的东西。

6、我迷上了中国的水墨画。

渺渺数笔，勾勒出一个天堂般的地方，仿佛置身其中，化为牛背牧童，吹响手中竹笛，悠长深远的声音令人魂牵梦莹。

黑色的山，白色的水，黑与白交织的世界，是多么的清晰、纯粹、简单、质朴。

7、水墨画不同，水墨水墨，如水般柔和的墨色，挥毫于纸上，墨色马上渗入纸中，于是我们看到的水墨画，虽说有一种清淡、柔和、滋润、自然的感觉，但线条或许这样，也许立体感不强，但真正让人自己体会到画中的奇妙意境。

8、水墨画千变万化，使我更加快乐，真正感受到了水墨画的魅力!

关于国画的唯美句子

“气”作为自身存在的特性，构成了中国画的基础，水与气之间自然存在着必然的关系，存在着相互转化的多条通道。

从水到气，既是对自然的物理想象，同时也包含着艺术独特的变异。既是一种艺术创造，也代表着天人合一。

水作为对象、作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终具有一个气的结构。

纸上的水干涸后，留下的痕迹构成了一幅完全“透明”的画，一幅与西方画完全不同的空白水画。

那是一幅画在一张画纸上，密密麻麻地画着的西洋油画。

一张画纸上，寥寥数笔丹青于白宣之上，是一幅中国画。

梵高的压轴作品，水墨丹青也是传说。

西方的热情和中国的精致。

五色一片，不仅倒映着山水草木。其中更有处世之道。

中国画的最高境界，在于水墨留白。

其最高境界是留到三分。

中国画经过几千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然使人熠熠生辉，让人常画常新，常看常新，其根本原因就在于具有妙不可言的中国韵味是这样的。

那么，中国画的美妙中国味是什么呢?总之就是“土”。

中国画是在中国这片古老而神奇的土地上成长起来的一种罕见的艺术，它包含着中国人的信仰、智慧、哲学思想、人生感悟、审美习惯等。

【第4句】浓墨。淡墨，突出;轻染颜色。

沿着从云上毫无来由地延伸出来的石阶，一段一段慢慢往上爬。

周围是郁郁葱葱的不知名树木，向着有光的地方蜿蜒伸展。

在山涧树叶掩映的地方，隐约可见古朴朴素的屋脚，又有袅袅炊烟袅袅升起，悠然地从树叶间飘散，飘散……远处，是黛色长眉般的山峦，云吞没了它的脚，它欣然随自己消失在梦幻的烟云中。

流水上的小桥，在雨后呈现出了清晰的灵动。

如针细雨缝补着大地的外套，不经意间撩起了江面灿烂的笑意。

孤船中人，只是静静地望着，望着水蓝如绢的江面，还是那遥远的山?这是我在纸上的画，这是我心中的景象。

【第5句】中国画以“气”为自身特性而存在。“气”构成了中国画的基础，水与气之间自然存在着必然的关系，有相互转化的多种渠道。

从水到气，是对自然的物理想象，同时也包含着中国绘画的独特变异。既是一种艺术创造，也代表着天人合一。

水作为对象、作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终具有一个气的结构。

纸上的水干涸后，留下的痕迹构成了一幅完全“透明”的画，一幅与西方画完全不同的空白水画。

【第6句】仔细观察画家的巨幅中国画，会发现其“生动的气韵”尤为突出。

气韵生动是画面所表现的“生命韵律”或“有韵律的生命”的视觉形象，是一幅画中各形式要素之间有机联系而形成的“一气呵成”、“浑然天成”的感觉。

请看。画面中的每一个景色都在移动。云清、旭日升、山高、城市高、瀑布、鸟鸣、鲜花盛开，这些都支撑着高架上移动的汽车的“运动”。

【第7句】中国绘画的历史久远，是其重要的一部分。

它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境和神韵，既简明大体又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

其中的线条蕴含着中国画的精髓。

它是表现物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简洁、最全面的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

国画独特的艺术魅力具体表现在:注重国画空白的运用，"虚实相生"是效果;中国画重视和强调艺术与自然的关系。形写神"，讲究意境、神韵;中国画与书法有着深厚的渊源，即"书画同源"、"书画同法";国画与诗有相通之处，故推崇"有诗和quot;国画还经常使用印章，作为装饰，也增加韵味和美感。

中国画，顾名思义，是中国的画，是中国的骄傲，是中国人的骄傲。

当然，我也以中国画为傲，现代中国画在世界艺术领域已自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;根据表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等，描绘物象和经营位置。

张老师用行云流水的画笔，在水墨流动之间，在传统中国画中创造性地有机地融入西方视觉元素，向世界展现了中国传统美学的意境。他挥毫泼墨，使他的又充满中国画的笔墨韵味。

画家再一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——用中国画的笔墨技巧来描绘水彩画，用水彩画的肌理技法来充实中国画的笔墨。

这是张万基的信念，是创新，也是张万基的水彩画的两种依靠，更显示出了张万基自己的\\“野”，形成了自己的\\“张氏野派”。

中国画是我们祖先创造发明的，传承了几千年，从画材、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至先进的艺术体系。

中国画创新也要在自己的艺术体系中寻求更完美、更适合画家个性的笔墨语言。