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精选音乐会观后感范文三篇

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如何写音乐会的观后感

精选音乐会观后感范文三篇

很多同学在写观后感的时候都存在一些误区，其实我们在写观后感的时候，一定要写出我们自己内心的感受，你知道音乐会的观后感会写吗?以下是与大家分享的精选音乐会观后感范文的三篇参考资料，提供参考，欢迎您参考。

  最佳音乐会的感想例1

  前天下午，我学完英语之后，叔叔拿来了三张音乐会的票，让我和妈妈、弟弟一起去看，我们吃了一点饭就回去了。

  走进音乐会会场，我们居然坐在5号排，实在太近了，我不想，没办法，不得不这样做。

音乐会没过多久就开始了。

  印象最深的是《养鸡场》，主持人说如果仔细听就能听到公鸡打鸣、母鸡下蛋的意思，所以我就认真听了。

到了歌声很高的时候，我觉得是公鸡叫，声音低一点的时候我觉得是麻烦下蛋，麻烦下蛋需要很安静。

最后的场景更令人印象深刻。演奏结束后，他们向我们扔了鸡蛋。我和弟弟没有接受那个。

  另一首给我留下深刻印象的曲子是《波尔卡狩猎》，这首曲子气势相当强，大概是说躲在丛林中的波尔卡发现了野兽，开了一枪的意思吧。

就在我全神贯注的时候，突然，指挥用真枪打了一枪，把我一枪下来，烟圈怎么也消不掉。

我想，最后可能会再挨一枪，我应该做好心理准备。

中间有波尔卡轻轻走过去的动作，非常缓慢，最后他发现野兽的时候一下子打了(也就是最后打)，这首曲子结束了。

  还有一首是我在颁奖典礼上经常听到的曲子，《西部七雄》，他们的演奏很有感染力，我听惯了。另外，能从声音里听到那种快乐的心情，让拿了奖的人们很高兴。

这些人都很好，这是我听音乐会最熟悉的一个人。

  听了将近九点半，每首曲子都很好听，我最喜欢的是波尔卡集等。下次还想来音乐会。

  

最佳音乐会的感想例子2

  朗朗的钢琴独奏开始了。大家都坐在座位上等着。

会场很安静，连针掉下来都能听到。

  这次的音乐会由著名的钢琴家朗朗演奏。

我的心扑通扑通地怦怦直跳，几乎要跳起来了。

  终于开始了，主持人说:“有请著名钢琴家郎朗演奏《春天》，欢迎!”告诉他。掌声响起，很多粉丝站起来尖叫。

  悠扬的旋律流淌着，音符在我身边旋转着，我仿佛坐在午后的阳光里，花儿在我身边向我微笑着，一杯美味的牛奶放在桌子上，太阳暖暖地照着做着，小鸟唱着清澄的歌在树上飞，蜜蜂在呜呜叫，清风在轻轻吹拂。

我完全沉醉在春天的景色中。

  那曲调渐渐沉重起来，就像夜里的乌鸦在叫，就像世界末日一样，天罗地网，风一阵又一阵，像刀割脸一样，波涛汹涌，雷鸣般的声音，风吹树叶的声音。光是痛就会全身起鸡皮疙瘩。

那是个伸手不见五指的黑夜，一不留神就会掉进深坑里。

只有一只眼睛照亮周围，钝光也很可怕。

我的心脏怦怦直跳，仿佛全世界都能听见。

  音乐会结束了，我仍然沉浸其中，仿佛在美梦中，陶醉其中，久久不能醒来。

  

最佳音乐会的感想例3

  自从上了交响乐鉴赏课以来，我一直想听大型的音乐会。

上课时老师展示的画面非常有感染力，就像一个人指挥着一匹战马一样。

我感觉那个势头很猛。

  终于有机会去国家大剧院听音乐会了。

果然和看影像有完全不同的感觉。

听了什么曲子也不太记得了。

因为那时候去的是十月份。

看了学校推荐的活动，因为我和同学有机会去了。

  当然，第一次走进国家大剧院唯一的感觉就是非常大、豪华。感觉比天佑会堂大得多。

和朋友坐了一会儿之后，音乐会开始了。

音乐会一开始，会场立刻安静下来。

或许这就是刘老师教给我们的应该听音乐会的文明吧。

一个不知名的指挥家缓缓地举起手，悄悄地走了下来，音乐会开始了。

刚开始的时候，我还不能理解音乐的内容，但随着音乐的节奏，我逐渐适应了这个角色。

然后，我觉得自己就像一条船，站在波浪上，时而安静，时而像波浪，听得入迷。

真正的打击乐器、小提琴、大提琴演奏出美丽的旋律，和在影像上看到的感觉完全不同，是真正的音乐会。

各种乐器的声音组合在一起，演奏出美妙的旋律。

长笛的声音悠扬、深远，如深山中的回音;短笛的声音细细的，稚嫩的，像水滴在石头上;圆号、低音号发出嘹亮的声音;小号和长号，让人感到贯穿空气的喉咙仿佛被吹开了。

听着这些美妙的音乐，我不禁沉醉到那个音符中去，觉得自己好像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远很远的远方。

  不久，音乐会结束了。

但是我被刚才的音乐迷住了。

我真心觉得，音乐让我的生活更美好。

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这是我对《入殓师》的感想

除了宫崎骏的动画，我很少看日本电影，比起它的慢节奏，我更想感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。

但是，去年获得奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》改变了我的固有观念!

这是一部关于尊重生与死的电影。

主人公小林大悟原是东京乐团的大提琴手，想要有所成就，但是在乐团演奏了4个月之后，得到的却是“乐团解散”的噩耗和购买乐器的巨额债务。

大悟和妻子美香回到故乡，过上了清贫的日子。

不久，被“不限年龄、高薪、工时制、旅行助手、NK经纪人”等广告所迷惑，身份不明的他成为了将死者送往安乐土的纳棺师。

从扮成死者拍摄入殓指南的DV，到第一次近距离看到死后两周腐朽不堪的独居老太太。

从人生巅峰跌落谷底的他，带着疲惫的身体回到家，看到餐桌上妻子的肉就想吐。而且因为不好对美香说，所以一开始只能一个人在痛苦中煎熬……但渐渐地，在古怪认真的社长佐佐木的教导下，他慢慢地喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都有独特的价值。

这样的“死亡仪式”，满足逝者的愿望，缓解逝者的悲伤，为逝者的家人留下最后的“美好”记忆，才是这项工作真正的意义。

虽然没有提及宗教，但这是一部能让人感受到宗教般的和平与神圣的积极电影。

看到入殓师神情肃穆而安静，严格按照特定的程序，虔诚地为死者洗衣服、化妆，让人觉得:死亡并不可怕——它不是回去，而是启程。

恐怕，入殓工作对死者来说没有任何意义，只是给了他们释放无法向生者倾诉的情感的唯一机会。

既然人们认为生如夏花般美丽，那么死也应该如秋叶般宁静美丽。

因此，入殓师是生者对死者最后最重的敬意，入殓师也正因为知道这一点，才能在最后的瞬间赢得对死者的敬意和业界的重新审视。

整部影片的色调淡雅、忧郁、宁静、内敛——浅黄的草、银灰色的森林、潺潺的流水、广阔的雪山，具有典型的日本式审美，使情节和对话不时凝重，催人泪下;有时会表演得很轻松，引人发笑。

在大多数的电影中，死亡多表现为血腥暴力的结果，但只有这部电影，能让人认真地思考和感受死亡，并从中获得生活的激励和对生命的敬畏。，这是来自内心深处的感动，而不仅仅是悲怆和痛苦。

最后，他说:“让冰冷的遗体复活，赋予它永远的美丽。

那是正确的、冷静的、无上的爱。

最后送走故人，静静地，那一举手一投足都很美……”是。

如何写音乐会的观后感

光线暗了下来，投在舞台上的是一对双双充满期待的眼神，四下安静，朦胧的声音叮当响.......学校的明城堂开始了音乐会。

虽然我对乐器不是很了解，但是听了这场音乐会，我更加明白了音乐是没有任何界限的东西。

一出场，每个人都仪表堂堂，步伐轻快，洋溢着天生音乐家的浪漫。

这么多音乐人聚集在舞台上，是多么耀眼的一件事啊。

目睹交响乐团出现在自己的眼前，那么近，那么真实，同时也震撼了我。

两边并排椅子，组成了一个大乐队。

扮演。

奏起了，音乐婉转动听。我的眼睛被指挥家余老师全身心的指挥动作吸引住了。他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔和，时而迅速有利地指挥，甚至在舞台上

踩好步伐，掌握节奏。

虽然他留给我的只有背影，但我似乎能看到他那专注的眼神，陶醉的微笑，看到他指挥棒指挥的轮廓，与旋律相辅相成，交相辉映。

奇怪

指挥家不能说是管弦乐团的灵魂。

随着指挥家轻快地挥动指挥棒，各种乐器竞相演奏。

天抱精灵;平稳地摇晃着，那是从山涧小溪流出来的;吹着凉风，轻轻高高，自在地飘向远方，如春风拂面，温柔而又清爽;扩音器里播放着欢快的歌曲

撒播，活泼调皮，像春天的孩子，稚嫩又天真......

音乐，原来可以如此风情万种，美仑美奂。

坐在台下，静静地听着，我仿佛与音乐女神携手共游，飘浮在云上，又轻轻落入尘世。

就像在茫茫大海中看蜻蜓流水一样。

飘忽而来，悠然自得。

那是怎么回事?

“羽化后登仙”。

你可以看到它的大小。

的乐团演奏，我第一次知道了一首歌，一个曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的感情，不是随意做出来的。

我想为什么流行音乐

流行是暂时的，古典音乐是留存于世界的。

因为那些是从作曲家内心出来的感情，是经得起时间流逝的东西。

每一首歌都有他们的故事，催人奋进，催人奋进。

人会高兴。

最让我感兴趣的是吹奏者，我是他多年的学习练习，才能练就这口技，就像唢呐一样，令人惊叹。

近两个小时的演奏，演奏者们丝毫没有倦意，仿佛置身于音乐之中，接受着音乐的洗礼。

听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火热，但是它的高亢，它的婉转，它的节奏都是这个音乐国度的悠体现着悠久的历史和文明。

我从来没有想过音乐会有这么大的震撼力，我觉得这是一种学习和心灵交流的机会。

习惯了流行音乐的嘈杂之后，这样的时间可以静静地听，享受高雅的音乐。

在忙碌忙碌的学习生活中，我们是不是真的应该找点时间来听听音乐，欣赏艺术，丰富一下自己呢?