当代美术观后感,谁有写过美术作品展观后感？

当代美术观后感目录

常州是怎样的地方

谁有写过美术作品展观后感？

油画展观后感怎么写？

常州是怎样的地方

个好地方…常州自古就是手工业发达的城市，常州梳篦、留青竹刻、微雕、乱针绣等传统工艺品具有很强的地方特色和艺术品位，最近开发的鸵鸟蛋工艺品、景泰蓝工艺品画、恐龙系列旅游纪念品也很特别有颜色。

熟悉常州的人不会不知道。溧阳天目湖的鱼头、风鹅、白芹等绿色无公害食品也越来越受欢迎。

另外，常得乐的肉松、晨风的绸缎也是送给亲戚的礼物。

常州既有购物中心、新世纪百货商店这样的大型购物中心，也有常州工艺美术商场、卜恒顺梳子店等专门经营旅游商品的购物中心。

在中华恐龙园和天目湖度假区，有观光纪念品和土特产的卖场。

特产

萝卜干。

去过常州的人都说:“在常州，很不可思议的是萝卜干可以做下酒菜。

精选常州西门外新闸出产的香甜实心的红萝卜为原料，洗净切块，适度晒干，配上鲜美的佐料，精心腌制而成。

芝麻糖，寸金糖，铁炮管糖，切丝系南糖。

常州芝麻糖、寸金糖、铁炮管糖、切片馅都有悠久的历史和独特的风味。

其选料精密，制作考究。

撒上大量的芝麻，不要让外皮露出来，两端要封口，以防里面的东西漏出来。

糖层开洞不僵硬，味道香甜不粘牙，是居家旅游、馈赠朋友的好礼物。

竹水槽牌风鹅

“竹水槽”牌鹅肉系列产品，以当地农家土鹅肉为原料，在继承传统工艺的基础上，运用最新的肉类加工技术，经科学方法深加工。

鹅系列产品包括风鹅、酱鹅、盐水鹅三大类20多种。

保持了传统鹅的“色、香、味、形”四大特点，原汁原味，让人吃后回味无穷。

竹笋

在溧阳南山一带，拥有万亩毛竹，是大量生产冬笋、新笋的主要基地。

剥去笋壳，可以看到笋壳上泛白的肉。把笋干切成块、条状、切片、丝，单独煮，或者搭配肉类等做佐料是很受欢迎的食品。

把竹笋煮熟晒干，夏天和秋天都是不错的选择。

水芹。

溧阳水芹菜品质优良，人们食用其白色的茎叶，既可与肉炒，也可素拌。其中芹菜拌和芹菜炒色、香、味、形俱全，是冬春餐桌上有名的鲜菜。

栗子。

溧阳南山栗素有“珍珠栗”之称，以壳薄、粒大、色褐、味甜著称。

其中尤以中秋节前的新嫩栗子最佳，其皮色淡黄，生食脆嫩，加料做菜则更软适口，味如桂花香，故又称“桂花”的栗子”。

西瓜

溧阳西瓜在清代就很有名，到了1950年代在沪宁线上很畅销。

先后引进了“苏蜜一号”，溧阳的西瓜皮薄、籽少、中甜、汁多。用菜刀切西瓜，刀片碰到西瓜皮，就会裂开。俗称“爆炸瓜”。

螃蟹。

长荡湖蟹，青背白腹，螯壮爪健。

中秋节以后，体大，满黄，肥瘦纤细，成为餐桌上的佳品。

工艺产品。

海拉克特

梳子面总称为“梳形”，是我国古代八大发饰之一。

俗话说:\\\"扬州胭脂苏州花，常州梳子第一家。

常州的梳子面始于晋朝，至今已有1600多年的历史，过去是宫廷御用珍品。

篦子是一种被称为“宫梳名”的传统手工艺品，也是“延陵特产”。

砖雕的银幕

砖刻屏是一种篆刻艺术刀法，将汉碑文字或汉画图像刻在明清时期的古砖上，配以红木雕刻而成的精致座屏或挂屏。

砖雕画面轻巧，体积小，携带方便，其外观古朴典雅，图像既有汉代碑刻和雕刻石的刚劲气派，又有古代碑刻的金石气派，具有较高的艺术价值。

景泰蓝捻线工艺画。

景泰蓝——古代称为金属胎珐琅器。

金属胎线工艺画采用传统纯手工掐线工艺，在金属材料底面上构造画面，画面主色调和底色采用现代新技术和配色技巧，画面清晰、新颖、色彩鲜艳丰满，立体感强。

就是乱针刺绣。

乱针刺绣是我国现代艺术大师刘海粟先生的堂妹杨守玉教授经过多年探索于1928年创立的。

它近看针法凌乱无规则，远看有很强的立体感，栩栩如生，错综中包含精细。

中国彩绒画

中国彩绒画是我国新兴的具有中国民族民间地方特色的工艺美术品，由常州市彩绒画研究所宗白易先生于1972年创立。

这幅画将传统工艺与现代材料、现代艺术相结合，以羊毛、尼龙等毛质感强的材料为色，采用剃、梳、撕、贴、叠等多种工艺手段，融汇绘画、浮雕、镶嵌等技法应。

留下青竹的刻

留青竹，俗称在竹皮上刻刀作画，是常州珍贵的传统手工艺品。至当代屡获工美评比国家级金银奖。

谁有写过美术作品展观后感？

XXX下午，再次在学校的组织下，我们XXX班的同学怀着兴奋期待的心情一起来到XXX艺术馆，参观XXX画展。

XXX展览会是为XXX而举办的，目的是XXXX。刚进展馆，我们就被画吸引了。优美的线条、淡雅的用色、精心的构图、丰富的内涵令我们着迷。

看着看着就明白了。

。

。

。

中国画也叫宣画，是用颜料在纸或绢上画的画，是东方艺术的主要形式。

汉族传统的绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画，这种画被称为“中国画”，简称“中国画”。

我国的传统绘画(区别于“西洋画”)。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法为分笔和写意，其精神内核为“笔墨”。

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会以及与其相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵。融物于私，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，因此绘画与书法、篆刻相互影响，相互促进。

中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化的特征，这是中国画的根本;其最高境界是诗情。

20世纪寻求变革的中国美术家更加注重形象的具体形象特征的深入刻画，更加突出个人对自然景物表现的感受性。

这些革新性的探索，与当时中国新文学创作所倡导的“白话文”、“自由体诗”同流合流，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革之路。

20世纪20 ~ 30年代，画家们就中国画的革新和发展展开了争论。

例如，康有为提出了“以复古为革新”、“合中西为画学新纪元”的主张。徐悲鸿主张:“古法之优者守之，绝者继之，不优者改之，不足者增之，西画之能入者融之。”刘海粟提出“发展东方固有美术，研究西方艺术精英”。林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”。陈师对文人画的特质和意义作了肯定的分析和回答。林纾反对革新，号召人们轻蔑“外洋新学”，只“以古意为宗”。金城极力主张:“宣圣明训，率不忘，衍由旧章。

从40年代末到50年代，大家都在讨论素描能否成为中国画造型的基础，以及如何把握笔墨技巧，如何把握新中国画等问题。

80年代中期，围绕在改革开放和现代急剧变化的社会环境中，如何创新中国画以适应时代审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的讨论。

【新时代】具有千年传统的中国画，正经历着20世纪的变革过程。

在“中西融合”和“借古开今”两种创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中常见的蛋彩画，荷兰画家扬?凡?Jan Van Eyck(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良并推广。

后世的人认为扬?粉丝?由于艾克对油画艺术的纵深发展作出了独特的贡献，他被称为“油画之父”。

近代油画多以亚麻油和颜料调和，在经过处理的布或板上作画，由于油画颜料干后不变色，多色调和不脏，画家画出丰富、逼真的色彩可以。

油画颜料不是透明的，因为覆盖力强，所以能从深到浅地覆盖，能表现出立体感。

油画逐渐成为西方绘画史上的主体绘画样式，现在留下来的主要是油画。

随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的是《蒙娜丽莎》表现的一位普通女性并广为流传。

19世纪后半期，随着科学技术的发展，很多新材料被应用到油画中。例如丙烯颜料、油漆等。

在这次参观中，我们在欣赏视觉盛宴的同时提高了审美能力，领略了绘画的精妙。领略了艺术家追求艺术真谛的高尚精神。

在今后的学习生活中，我将向艺术家们学习，为描绘自己美丽的人生画卷而努力。

要看什么画(中国画、油画、水彩)，请在网上查一下。有很多资料。

油画展观后感怎么写？

直接给你范文吧比我给你讲好多了!

最近，我在“当代中国画精英展”上第一次看到李锡蹊的作品，感觉非常美。

我不认识李锡蹊，也没有看过他的画。但是，他的水墨画让我着迷，让我享受。

这是我无法解释的快乐。

这种乐趣会潜入我的内心，把常见的人物和场景画成画。

对当下生活的一种观照，浓厚的现代气息和生活气息从画面丰富的形象和色彩中多元扩散出来。

让我在纸上嗅到了滚滚红尘如今生活的一种熟悉的气息。

那种快乐，是因为新鲜的感觉抓住了我。

在对传统国画作品的阅读中间，我们已经有太多细致雕刻的花鸟虫鱼、描绘中规中矩的古装仕女。

还有写意的各种玩法，其中还是有不少离我们日常生活很远的东西。

同时，几千年来重复的题材和技法做出来的画面，会让人有一种视觉疲劳，那些题材我们读得多，画得再好，也是前人画过的，难以超越也很难引起我的激动。

有才气的画家，往往善于画生活中方便的场景，无论是细小的女生宿舍，还是普通人家的客厅，他都能挖掘出一种美，都组出色彩纷乱的美丽景象可以织。

从画面中的人物来看，李锡蹊的审美意识似乎和大多数人一样，并没有落入标准美人的陷阱。

因为标准的美人都差不多。

这样更容易陷入“美”的模式。

我看李锡蹊笔下的现代女性，有肥胖的女人，也有女人，都是很平常的样子，场面凌乱、零碎，有一种花朵的色彩美。

那是有生命的、人性的美，从平庸的“俗”上升到了“雅”。

这是属于李锡蹊自己绘画的语言。

表现了李锡蹊自身的美感。

李锡蹊笔下的不是标准的美女，所以才会那么有忍耐力，有自己的个性。

我认为这是李锡蹊的观念与别人不同的地方，也是高于一般画家的地方。

所谓“唯美”制约了画家的手脚，胆小的人不敢打开自己的自己的美的图式。

他的“都市空间”系列是我特别喜欢的?让我想起了纯娜的油画。色彩非常丰富，线条和色彩充分发挥了作用。

艺术正是因为独特而没有重复才被称为创作，有生命力，引人注目才能区别于其他画家。

每一个有创造能力的画家都是敢于、敢于创新、敢于走出传统的，有自己独特的个性和表现语言。

我喜欢李画，也许这就是我的理由!