徐志摩有约观后感,徐志摩的诗集《志摩的诗》中表现出了怎样的思想感情？

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徐志摩诗集读后感2000字

徐志摩的诗集《志摩的诗》中表现出了怎样的思想感情？

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徐志摩是一位伟大的诗人和文学家，他的作品充满了哲理和思考。在他的诗歌中，我们可以看到他对生命、爱情、自由和人性的深刻洞察和思考。他的作品不仅仅是艺术表现，更是对人类情感和人生价值的思考与探索。

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徐志摩有约是一档以名人为主角的访谈节目，通过主持人和嘉宾的对话，了解名人的生活、思想和创作过程。通过这些访谈，我们可以更深入地了解徐志摩的思想和文学成就，同时也能够更好地理解他的作品。

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总的来说，徐志摩有约是一档非常有价值的节目，通过它我们可以更好地了解这位伟大的诗人和思想家的生平和思想。同时，也能够更好地领会他的文学成就，感受他的诗歌带来的思想和情感的震撼。"。

徐志摩诗集读后感2000字

有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。

闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。

一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。

“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。

在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。

浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子；又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣；由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。

“天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。

诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。

更不必为它欢呼欣喜。

因为它“转瞬间消失了踪影”前一句与后一句互为因果关系。

全因着“我是天空里的一片云”所以飘忽不定，这一句又是上一句的原因，“为什么你不必惊异更无须欢喜”？因为这知己的相遇并不永久，这种美并不永恒。

表面上看，这节诗叫人们淡化情感，漠视际遇。

而实际上却包含了更深的含义。

任何的事物都是相当于特定的时间，特定的环境，都要受客观因素的制约，永恒的笑是不存在的。

我们要加倍珍惜“偶尔的美，方能把片刻体验化为隽永记忆。

在第二节的诗歌里“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你也忘掉，在这交会互敬的光亮。

诗人巧妙设置了相逢在黑夜这样一个特殊的背景。

大海之中的航行寂寞又悲凉，正需要朋友和伙伴。

友情和欢乐。

在这“特殊境遇”中，你的突然出现驱散了黑夜的寂寞。

我们相逢相知辉映“交会时互放的光亮。

”竟然注定不能停留，擦肩而过，你有你的，我有我的方向，但殊途同归，却承受着海上航行的寂寞，又都获得了友情的寄托，这是多么难以忘怀的相逢！但也只是片刻的过眼云烟。

于是诗人不得不又劝解自己“你记得也好，最好你忘掉。

显然，这句语气上以退为进，以轻实重显示这豁达的诗文强调的不是“忘掉”而是“记得”自己对偶然邂逅的一段美好时光魂牵梦绕，自己希望对方铭记心怀。

”

徐志摩这首《偶然》很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的，不过，这首诗的意象已超越了自身。

我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。

人生路途上有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西。

仅仅是偶然的交会，永无重复。

那些消逝了的美，那些消逝了的爱，又有多少能可以重来？更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即便跋涉天琼的时日也无法达到彼岸。

只有如诗人达到宠辱不惊，不悲不亢的境界，方能悟出人生之精华。

正如志摩先生所说；你见，或者不见我，我就在那里不悲不喜。

你念，或者不念我，我就在那里不来不去……

徐志摩的诗集《志摩的诗》中表现出了怎样的思想感情？

1．对美的追求 闻一多在清华学习时开始新诗创作。

1922年由清华赴美学习美术，同时，也创作了大量的诗歌。

1923年在国内出版他的第一部诗集《红烛》，这部诗集明显地表现出诗人对于艺术美的偏爱，而诗中的艺术美又包含着诗人对生活的热爱和对美好理想的追求。

从这些追求中还可以看到一个忠诚严肃的、认真执着的、开辟生活和创造生活的抒情主人公形象。

2． 爱国主义 爱国主义是贯穿闻一多全部诗作的红线。

直接表现这一主题的诗大约有两类：一是在国外创作的，表现思念祖国的游子之情，多收于《红烛》中；二是回国后创作的，表现由于看不惯黑暗现状所发生的、由失望而愤慨的情绪，多收于《死水》中。

前一类作品主要有《忆菊》、《孤雁》、《太阳吟》、《洗衣歌》等。

《忆菊》表现了海外游子对“祖国底花”和“如花的祖国”由衷的赞美。

《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。

在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。

回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。

后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。

《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。

《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。

《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。

《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。

从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。

3． 浪漫主义的特点 闻一多诗歌的浪漫主义特点，以“托物寄情”为主，他有意识地避免直接地、赤裸裸地表达自己的感情，而将感情隐埋于精心选择的某一形象之中。

如燃烧的蜡烛、菊花、失群的大雁、太阳、死水等。

这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。

但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。

由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。

4． 对三美主张的实践 闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。

他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。

他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。

在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。

5.对光明和自由的追求 这是徐志摩早期诗歌的主要内容，如《为要寻一颗明星》、《无题》、《海韵》等这类诗中可以追循到五四时期的乐观、进取、向上的精神，也可以看到诗人希望祖国摆脱落后、贫困，走向进步、富强的愿望。

这类诗有鲜明的政治色彩，诗人所追求的是“自由、平等、博爱”的资本主义社会。

6.对现实的抨击 对现实的抨击是徐志摩后期诗歌的主要内容，如《我不知道风在哪个方向吹》、《大帅》，以及《秋虫》、《西窗》等。

这类诗的情况比较复杂。

由于徐志摩的理想在现代中国只是幻想，因此，他被称为“中国布尔乔亚的开山的，同时，又是末代的诗人”。

他在幻灭之中便常常表现出不满和失望。

诗人的不满既表现在对军阀战争的揭露，对下层人民的同情方面，也表现在对无产阶级革命的不解和攻击方面。

7． 对爱和美的歌唱 爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。

其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。

如《雪花的快乐》等。

值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。

8． 音乐美的表现 徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。

他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。

如《雪花的快乐》中三句“飞扬”的重复，既造成雪花的轻盈感，又产生出轻松愉快的情调；《沙扬娜拉》一首中“道一声珍重”的连用，既写出了日本女郎的礼貌谦恭，又使人感到依依惜别之情；《再别康桥》中三句“轻轻的”，给人一种飘逸之感。

这些都较好地表现出诗人的情感和艺术才华。