剧院演出观后感,观看汉剧表演观后感600字

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人艺话剧《白鹿原》观后感

观看汉剧表演观后感600字

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在观看戏剧演出时，我最喜欢的是演员们的表演。他们通过精湛的演技将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深入地了解角色的性格和经历。此外，舞台设计和布景也是我欣赏的重要因素之一。一个精心设计的舞台可以让观众更好地融入到剧情中，增强观赏体验。

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总之，观看戏剧演出是一种充满魅力和思考的体验。我希望未来有更多的机会去欣赏这样的演出。"。

人艺话剧《白鹿原》观后感

昨天晚上7：30在曲江陕西大剧院观看了陕西人艺版话剧《白鹿原》。

纯正的陕西方言、精致的布景、对原著的忠实还原给人留下深刻的印象。

开场第一幕白嘉轩用计和鹿子霖换地，在白母一声声“败家子”的控诉中，村民“歌队”的议论和白嘉轩的心声独白交替进行，开幕不过十分钟就让人眼前一亮大呼精彩。

换地是因为白嘉轩看到白鹿仙草后，经过朱先生“指点”，想到“发家致富”的方法。

换地迁坟的原因被他视为秘密深藏于心，即使老娘愤怒责骂，他仍然不动声色。

高高悬挂的牌匾，阴风阵阵的祠堂，饱经风霜的牌楼，辅以诡谲变幻的灯光，让每一位观众在这三个多小时里穿越到了几十年前那个风云变幻的小村子。

除了沉浸感满分的舞美设置，全程地道的关中方言凭着一声高过一声的“奏似滴”让陕西人感到乡亲们在啦家常；全陕西籍演员更让几十个出场人物都有了丰满的灵魂和深刻的印记。

不管是斗了一辈子的白嘉轩、鹿子霖，还是人物弧光饱满的白孝文、黑娃，抑或是串联诸多人物命运的白灵、田小娥，甚至戏份不多的鹿兆海和白孝武都栩栩如生深入人心。

“歌队”村民的加入则给整部剧的结构注入了弗洛伊德式的精神内核。

把大时代背景下中国农村居民面对变革时候的迷茫、根性，以及传统礼教和新兴思想的冲撞，展现得淋漓尽致。

田小娥白孝文偷情，农协鹿子霖，鹿子霖当众私刑田小娥，审判大会枪毙黑娃这几次全村出席的高潮，都在村民的窃窃私语和声嘶力竭中引爆全场的情绪G点。

田小娥是整部剧的串联和女性觉醒的灵魂人物，但陕西人艺版《白鹿原》则让她回归支线人物，把“仁义白鹿村”作为主要线索贯穿始终。

更好地保证了原著的宏大感和时代氛围。

而后的剧情里白鹿两家的恩怨纠葛明争暗斗和田小娥的命运多舛两条线交替进行，互相纠缠。

一方面在宏观上表现了旧时代父权对土地的执念，新时代子女们信念的碰撞，另一方面也表现了以田小娥为代表的个体在动荡年代的无奈和抗争。

高挂了一整场的仁义白鹿村牌匾在结尾摔落在地，让我们看到了历史车轮下被碾碎的生活和人们挣扎生存向前的坚忍。

最后白嘉轩向疯了的鹿子霖告解，在倾倒的「仁义白鹿原」的牌匾旁痛哭，何其悲凉，除了牌匾，那个年代所有东西都在不知不觉中崩坏，迎来新生。

就和白鹿两家似乎永远不会结束的斗争一样，牌匾倒了，村子永远在，精神永远在。

当然在3个多小时话剧展现一部长篇，已经难能可贵，加之演员的精彩表演，整部剧非常优秀！

白鹿原上有白鹿，世上再无陈忠实。

演出结束后，四位主要演员给观众签名，我有幸排在第二位，近距离与他们接触，真诚地给他们说一声：“演的真好！”

观看汉剧表演观后感600字

在当下的戏曲舞台上,“老演老戏”是个颇值得玩味的现象。

探其原因,或许是传统剧目经过千锤百炼有着深厚的观众基础;或许是戏曲式微之下,剧目贫乏而呈现的百般无奈。

从另一个层面却可以看到,一大批新品新作所处的尴尬境地。

一般来讲,由于种种原因,新编剧目要想成为永恒的经典,是极不容易的,尤其对经历锤炼的经典作品重新演绎而再度成为经典,或许更难。

近来,笔者观看了新编全本汉剧《宇宙锋》的彩排,有所感发:作为以传承、保护、展演、传播古老汉剧为使命的武汉汉剧院,在对《宇宙锋》的再度演绎中,秉承传统又不拘泥于传统,这种坚守经典作品的文化价值又赋予作品全新意义的创造,或许能够再次散发出“经典”的永恒魅力。

2009年,武汉汉剧院创作的新编抒情历史剧《王昭君》获得第十届中国戏剧节“优秀剧目奖”,并作为剧院保留剧目盛演不衰。

时隔几年的今天,武汉汉剧院又一次集结国内顶尖的创作团队,为全本《宇宙锋》的经典之路披荆斩棘,再次起航。

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