秦腔观后感2000,以 声音为话题 自拟一篇作文 要五百字以上 高中水平的

秦腔观后感2000目录

读贾平凹《秦腔》有感1000字

以 声音为话题 自拟一篇作文 要五百字以上 高中水平的

读《秦腔》有感

。

秦腔是中国传统戏曲之一，源于陕西省，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。我认为，观看秦腔表演不仅可以欣赏到精彩的表演，还可以了解到中国传统文化的精髓和传承。

。

在表演方面，秦腔具有独特的唱腔和表演风格，它将演员的表演技巧、音乐与舞蹈相结合，形成了独特的艺术风格。同时，秦腔表演也融入了许多历史和地域的元素，让观众可以更好地了解和感受中国的历史和文化。

。

除此之外，我认为，观看秦腔表演也可以帮助我们更好地理解和传承中国传统文化。秦腔是中国文化的一部分，它承载了丰富的文化内涵和历史渊源。通过观看秦腔表演，我们可以更深入地了解中国的传统文化和价值观，同时也可以更好地传承和发扬中国的文化精神。

。

总之，我认为观看秦腔表演是一次难得的文化体验，它不仅可以欣赏到精彩的表演，还可以更好地了解和传承中国传统文化。希望更多的人能够关注和爱护中国传统文化，让它在新的时代中焕发出更加耀眼的光芒。"。

读贾平凹《秦腔》有感1000字

读贾平凹《秦腔》有感

二零一八年农历的一月中旬，这天早晨并没有课程，便有了一种要读贾老师作品的迫切愿望。

反复推敲，再三斟酌之后，于是在淘宝上购买了贾老师的书，总共四本，分别是随笔集《等着一个送醴泉的人》，和三部长篇小说《废都》、《秦腔》和《浮躁》。

一直以来，我都是很喜欢先生的文章，先生是“秦人” ，文章便具有一种自然的秦人脾性:朴实幽默，通俗易懂。

这便使得其文章韧劲和力道十足。

先生常喜好以“方言”入书，比如《秦腔》。

先生是当代文坛上不可多得的文学奇才，被誉为文学“鬼才”，因为他改变了一个字的读音，因为他而开创了一种新的散文—“大散文。

”

好了，言归正传。

还是再聊聊《秦腔》吧。

《秦腔》是贾平凹的第12部长篇小说。

内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。

作品以细腻平实的语言，采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。

书中大部分人和事都有原型。

老师的《秦腔》以两条线展开，一条线是秦腔戏曲，一条线是农民与土地的关系。

这两条线相互纠结，在一个叫清风街的村庄里演变着近三十年的历史。

清风街有白家和夏家两大户，白家早已衰败，但白家却出了一个著名的秦腔戏曲演员白雪，白雪嫁给了夏家的儿子。

夏家家族两代人主宰着清风街，而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗和斗争。

三十年里，清风街以白、夏两大户以及芸芸众生的生老病死、悲欢离合，真实而生动地再现了中国社会大转型给农村带来的激烈冲击和变化，加上农民与土地之间的难舍情怀，土地的流失，清风镇上人们的勾心斗角，给农民带来的心灵惊恐和撕裂。

这部长达25万字的作品，以其丰富的现实内涵和精神世界而被授予“第七届茅盾文学奖。

”茅奖评价:“它是当代小说写作的一记重音，是当下农村生活的生动写照。

”这个评价显然恰如其分。

正如贾平凹所说的“文章惊恐成。

”说他的这篇文章真的是一直在惊恐中完成的。

翻来覆去改了三稿。

这写作的一年多时间里，他一直被书稿所折腾。

是啊，古语说的好:“好事多磨。

”这无疑是他获得茅奖的前奏。

我花了大约一个多月的时间才看完这本书。

这本书以复杂的人物关系吸引了我，作者以一个傻子“引生”的视角和口吻完成了这本书，通过描写清风街上普通人物之间的极为琐碎的小事来表现农村这片土地上的恩恩怨怨与是是非非。

通过夏家五兄弟“仁义礼智”的死亡隐含了一个时代的消失。

说真的，我是在看的过程中越来越喜欢这部作品了，我看过的小说很少，但都令我印象深刻。

如贾平凹在《秦腔》后记中写到的:“故乡是以父母的存在而存在的。

”对啊，没有了父母的故乡又怎么能算的上是故乡呢？整本书我都是无比谨慎、战战兢兢地去读完的。

这二十多万字的文字，我不敢去囫囵吞枣地去读，这样怎么能吃透作品呢？这是对不起贾老师花了一年多的光景的。

一边读着，我也在一边思考，我所生存的故乡，再过几年亲人们都渐渐老去，当他们一个个离开我视野的时候，我该以哪种心态来面对呢？农村长期以来是贫穷的，因为他们生活在一个物质化的年代，来自城市化的冲击使得很多青年人不得不离开老家，踏上务工的道路。

这些年来，“留守儿童，”“空巢老人”等问题已经蔓延开来。

离开了父母的管教和约束，农村孩子的教育该何去何从？他们的未来又有什么保障？

自党的十八大以来，从中央提出“精准扶贫”开始，在农村这片贫瘠的土地上，人搅和着事，事又搅和着人。

一切似乎都在扑扑腾腾往前赶，但回过头来，就会发现，其实很多东西它还在那儿，并没有变。

我不敢再往下写了，我很难想象将来的故乡是怎么一种状况，是完全城市化呢？还是非完全城市化呢？这以后又该怎么办呢？难道老家会和“棣花街”一样吗？若不一样，那又是何种面孔呢？

写到这儿，我不仅头涔涔而泪潸潸了…

以 声音为话题 自拟一篇作文 要五百字以上 高中水平的

曾经以为胡天八月飞雪时传来的幽幽胡笳是最苍凉的声音，曾经以为西边如狼烟般冲天直上的秦腔是最高亢悲愤的声音，可是，当我在某个寒冷的傍晚听到二胡演奏的《二泉映月》时，我却觉得，我的心被震撼了，前所未有的凄凉的震撼。

聆听《二泉映月》，你似乎可以看到那个独自走在无锡街头的衣服破烂的老汉，他手拿二胡，认真地拉呀，拉呀。

可是，有多少人驻足侧身倾听？他在风雨中艰难行走，叹息，可是，有多少人愿意听他抱怨？这凄凉，比“秋风扫落叶”还要凄，韵味比“曲终人不见，江山数峰青”还要无穷。

黛玉葬花，泪湿粉面，泪洒春衫，可终究宝玉会懂。

而华彦军，只能将这一生的凄苦告诉这把二胡，将满腔的凄凉化为一曲《二泉映月》。

悠扬的二胡声，从湿润的江南传来。

不，这不是声音，是苦难的生命在呐喊。

曾经以为黄莺的千啾百啭才是大自然中最美的声音，曾经以为“两个黄鹂鸣翠柳”才是最温暖的景致。

可是，知道吗？在危地马拉，有一种叫做落沙婆的小鸟，每一次，它都要哀叫七天七夜才会下一个蛋。

这哀叫或许远不比黄莺的婉转，远不比黄鹂的悦耳，可是，这却是大自然中最伟大的声音，仅仅因为它来自于一个母亲。

在声音中，蛋壳才会变得坚硬，在这声音中，小落沙婆出生后才会变得健康。

声声痛苦的哀叫，从古老的南美大陆上传来。

不，这不是声音，是一种世界上最伟大、最无私的爱。

曾经以为雨敲打伞的声音是最落寞的声音，曾经以为风吹过松林是最壮阔的声音。

可是，你体会过李义山的“留得残荷听雨声”吗？曲曲折折的荷塘上面，曾经“接田莲叶无穷碧”的叶子，有的，早已被秋风撕破，有的，甚至卷作黑色的一团。

可是，它们依然在空中高悬，那些曾经翠绿的莲蓬如今虽已成为焦黑，却仍高举。

滴滴嗒嗒的雨落声，从残荷叶面上传来。

不，那不是声音，那是一种即使只有一根枯梗、一片枯叶，却具有摧毁力量的精神。

世界上有许多声音，可有一些声音却烙印般深深铭记在脑海中，它们带给萎我们震撼的力量。

不，这已不是声音，而是来自生命最深处的绝唱.

读《秦腔》有感

中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。

由于家里有人搞戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其是京剧和越剧，偶尔也听听。

至于秦腔，只知道听起来挺闹心的。

也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，“山川不同，便风俗区别；风俗区别便戏曲存异。

”越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻；而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。

秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。

可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的`秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的，被太阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻到黄沙味和着泡馍味的香气。

即使没听过秦腔没去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。

秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。

唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。

我忽然想起里头的一段----初到纽约的王启明字的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。

京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是手中的绣花针，那么秦腔便是腰间的短哨棒。

秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。

我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学！