花鼓表演观后感,花鼓戏的思想价值

花鼓表演观后感目录

安徽花鼓戏 摸花轿 观后感

花鼓戏的思想价值

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花鼓表演是中国传统民间艺术形式之一，以鼓点、舞蹈和唱词为主要表现形式，通常由一名唱花脸和一名打鼓的演员组成。花鼓表演的特点是节奏明快、动作矫健、声音宏亮、表情夸张，能够表达出戏剧中的情感和意义。

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在观看花鼓表演时，观众会被演员的精湛技艺、华丽服饰、灯光舞台和音乐效果所吸引。演员们通过手脚、舌头和眼神的配合来表现出不同的角色和情节，让观众仿佛置身于戏剧的世界中。

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除了表演本身，花鼓表演还具有浓郁的民俗文化气息，能够让观众更好地了解和体验中国传统文化。因此，花鼓表演在中国民间艺术中具有重要的地位和影响力。"。

安徽花鼓戏 摸花轿 观后感

花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。

清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。

说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。

从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。

后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。

打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。

这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。

光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。

训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。

过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。

中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。

据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。

1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。

传统剧目 各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。

1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。

《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

音乐曲调 花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为4类：川调。

或称正宫调，即弦子调，大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。

打锣腔。

又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔，是长沙、岳阳、常德花鼓戏主要唱腔之一。

花鼓戏的思想价值

1、对生活的热爱和向往。

花鼓戏最初是来源于劳动生产，因此人们用来反映对优美山水风光的由衷赞美，也是为了表达对生活的热情和对未来生活的无限向往。

2、反映社会生活。

这类作品有《贫富上寿》，像这类作品鲜明地传达了对嫌贫爱富，贪慕虚荣的小人的憎恶，也高度褒扬了阔达民族气节的张广达夫妇和为民做主的官府。

3、在广阔的劳动背景之下人们产生的朴素纯洁的爱情的情愫。

这类作品诞生的数量之多和所产生的艺术成就也是不容小视的。

比如有《补被褡》，《菜园会》、《扯笋》等等，各种各样美好的爱情应运而生。

4、人们敢于冲破各种爱情的束缚，追求心底最真诚、最圣洁的爱情。

这类作品有《装疯吵架》，《打鸟》、《王麻子定计》等等。

5、写平凡老百姓的家庭生活，如《假报喜》，《打芦花》、《卖纱吊吼》等，描写了普通生活的琐事，是一定时期现实生活的反映。

6、花鼓戏是一种拥有二百年历史的民间戏曲，它发源发展于湖南，它是当地精神文明和民间文化的反映。

花鼓戏节奏明快，通俗易懂，唱词形象生动，表演方式源于劳动生产，具有浓厚的生活气息。

花鼓戏具有深厚的群众基础和浓郁的地方特色，深受广大人民的喜爱。