古典声韵观后感,《笠翁对韵》的读后感

古典声韵观后感目录

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《笠翁对韵》的读后感

《诗经》声韵结构中的古文学之美

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古典声韵观，是中国传统音乐理论的一部分，它强调音乐的音韵美，认为音乐应该具有一定的韵律和节奏，才能达到美的效果。这种观点可以从古代的《乐经》中得到确认。

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古典声韵观强调的是音乐的美感和审美价值。在古代，音乐被视为一种能够调节人的情绪和精神状态的艺术形式，因此，古典声韵观也被认为是一种能够引导人们情绪的观念。

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古典声韵观的影响在中国音乐中可以看到。在古典音乐中，音乐的节奏和韵律都非常重要，同时也非常复杂和精细。古代的音乐家需要花费大量的时间和精力来学习和掌握这些技巧。

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总之，古典声韵观是一种非常重要的音乐理论，它强调音乐的美感和审美价值。对于喜欢音乐的人来说，了解和理解古典声韵观是非常有益的。"。

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古典诗词是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古典诗词多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。

学习古典诗词的心得体会：

欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。

寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。

我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。

对我们以后的人生道路也会受益匪浅。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。

我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。

她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。

古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。

古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。

我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。

历史演变：

人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。

在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。

到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。

汉代的古体诗：

汉代时乐府诗形成。

乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。

这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。

三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。

唐宋的近体诗：

到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。

律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。

绝句的规定稍微松一些。

另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。

词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。

《笠翁对韵》的读后感

笠翁对韵（liongduiyun）， 最近我们学校开展了“诵读经典、书香校园”的活动。

读古诗、诵经典已成为我们学校生活中不可缺少的一部分。

经典著作可以唤醒人性，可以开启人们的智慧！经典能深入到一个人心灵的最深处，能培养一个人优雅的性情和敦厚的性格！其中《笠翁对韵》对我的影响最大。

笠翁是清代著名的诗人、戏剧家，按30个平声韵，用这个韵部的字组成了像诗一样的对句。

作者为这本书费尽了心血，但同时也为后人留下了宝贵的精神财富！读《笠翁对韵》，让我对书中诗句有所理解，还让我知道了不少的古代历史、神话、名人的故事、许多习见的典故和俗语。

特别是名对故事中的名对，真是像嚼橄榄一样越嚼越有味。

书中还有很多诗词的格律知识，比如词性、词义、平仄、联绵、合掌、隐如、双声、同旁、借对、反语、顶真、互文……把我看的摸不清东南西北。

唉!对子的学问太深奥了，真佩服古人，在这么多的约束下写诗词、作对子，还能写出那么多流传千古的好诗词，真不容易啊! 古代的人真是聪明！他们写出了那么多好听的对子。

比如：晨对午，夏对冬，下饷对高舂。

青春对白昼，古柏对苍松……不仅话语简单、声调和谐、节奏响亮，而且按韵分编，内容广泛、包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。

它蕴涵着丰富的知识和无穷的智慧。

通过背诵这些经典对子，不仅让我长见识，长知识，长智慧，还让我进一步了解到了中国的精髓，我喜欢中国的古典文化。

读了《笠翁对韵》让我感到古代人说话原来是那么的美，犹如舞台上的优美舞姿，一组对词就是一句念白，一付对子就是一段唱腔，妙不可言。

在这些经典的熏陶下，一个人就会从内到外地散发出儒雅的气息，变得知书达礼，心胸宽广，学习能力倍增。

真是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”啊！ 让我们与经典同行，与圣人为伍。

读经诵典，让我受益匪浅。

望采纳。

《诗经》声韵结构中的古文学之美

一、关于“声韵艺术”

作为历史悠久、韵感丰富的艺术之一，《诗经》一直被当成一种艺术，笔者认为，《诗经》最美的地方在于它的声韵结构，这是《诗经》在语言上的美，语言是由语音、词汇、语法组成的，是在任何语言中都存在的，也是语言的特殊要素。

就中国古典诗歌来说，他们留存的形式通常是停留在书卷中，是静态的诗歌文本。

这就导致语音与很多古典诗歌的配乐一样，从人们的视野中消失，消失在历史的暗夜。

这对现代研究者来说是十分大的损失。

总所周知，像《诗经》之类的诗歌存在极强的韵律感，它们的语音是研究诗歌的一个重要方面，也是不容忽视的重要维度。

目前已有不少论文就诗歌的声韵进行论述，在《历史地审视中国诗歌的文体特质》中，张中宇的视点是“作为中国古典诗歌的主要特征之一，我们不能放弃和谐优美的韵律（节奏、平仄、押韵），这是诗与非诗的最后界限。

”李培荣在《略谈诗歌的文体特征》中指出，“音乐性是诗歌的文体特征，诗歌和音乐紧密结合，一同起源，相互影响，同流发展；诗歌的音乐性表现在节奏和韵律上，离开了音乐性，诗歌就不能成为它自己本身。

”

在中国古典诗歌传播中最重要的就是吟咏颂念，这是一种重要方式，但就目前诗歌流传的主要方式来说，这一点常常被忽略，导致后世的诗歌研究对象不够丰富，正常情况是在诗歌研究的范围中加入诗歌的声韵情况。

声韵是诗歌的重要组成部分，所谓“声韵”即根据“语音系统”、“音韵系统”来总结“声韵”的特点，再进一步解读诗歌文本。

音韵学研究汉语音节的声、韵、调，一个音节包含声母、介音、主要元音、韵尾、声调，这些都是声韵视角应该关注的地方。

二、《诗经》韵读

在《诗经》的韵读方面，由于文化的进步，许多字的读法已经发生改变，读古音还是如今的标准音一直被大家争论不休，笔者的观点是，世间一切事物都在朝着更科学、无止境化去发展，那么古汉语也肯定不例外，之前的十八部和二十八部都是古人智慧的结晶，现在的很多研究也是在这基础上发展起来的，但并不代表它们十全十美，现在更适应时代的应当是以现在标准音进行协韵，兼具古音读法。

例如在《氓》中，第一章韵脚----“蚩、丝、谋、淇、丘、期、谋”除“谋”、“丘”、“谋”今音都协音，不烦追溯古音，这是二十八部“哈”部，韵值为ai。

江有浩《诗经韵读》说：“丘音欺，谋、媒、谟丕反”还是承袭陈第的错误。

“丘、谋”古读“开、埋”。

“媒”同“谋”第二韵脚----“洹、关、涟、关、言、言、迁”今音可协。

第三章韵脚----“落若”今音已协，古音luk/nuk读“路、“”短促一点。

转韵一一“葚、耽”古音“葚”读“堪”转韵---“说、说”今音已协。

古音t’at读“榻”短促。

第四韵脚----“陨、贫”今音已协。

古音“魂、盆”。

转韵----“汤、裳、爽、行”古韵未变，“行”读“杭”。

转韵---“极、德”今音已协，古音“盖、代”，短促。

第五章韵脚---“劳、朝、暴、笑、悼”古韵未变，“朝”古读“刀”。

第六章韵脚----“怨、岸、半、宴、旦、反”今音可协。

转韵----“思、哉”古音“思”读“腮”

三、《诗经》声韵结构中的文学之美

在《诗经》的声韵中，许多事一些表意象的词，意象指的是具体、单个的以词语为载体的形象，这些意象不仅体现了古文学独特的美，并且一般意象词都表现了古人的图腾崇拜、巫术、风俗、民情等文化背景，为后人的研究提供了便利。

《诗经》中的声韵中除了包含作者的情感和主观思想外，更重要的是具有丰富的审美韵味。

在声韵上，《诗经》中各篇章基本上都有整齐的结构，以《郑风子衿》为例，它以章为单位，共分三章，每章四句，章章所用的韵部都不同，我们可以将《子衿》看成四句为一组，每三组之间就构成换韵的关系。

另外，在《子衿》中韵式均是以句首入韵，每章都不例外，它的三个韵部分别是侵部、之部、月部。

就《诗经》整体来说，阴声韵部的使用比阳声韵部的使用要多得多，有资料表明，阳声韵部的使用量仅为阴声韵部的二分之一，在韵部的使用方面，根据使用的频繁程度从多至少依次是之部、阳部、鱼部、幽部、职部，其中，有三个属于阴声韵部，一个属于阳声韵。

在韵式的使用上，最令人印象深刻的是很多章存在一韵到底的情况，但是在章与章之间又有换韵的关系。

这众多的声韵结构特点均代表性的体现了古文学之美。

四、结语

作为我国文化历史上的一颗明珠，《诗经》无论在文学审美还是声韵结构上都存在许多值得后人学习的地方，它的韵律和音乐性很强，在形式和声韵上也十分自由，在押韵上比较自由，给读者带来朗朗上口的节奏感。