赞扬作曲的句子,有关于音乐的感受或名言，

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我们可以用――等词语来赞美贝多芬的音乐

有关于音乐的感受或名言，

运用优美的语言描述一种美妙的音乐

我们可以用――等词语来赞美贝多芬的音乐

贝多芬最后一部交响曲――第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。

这位波恩教授席勒在1792年给妻子的信中写道：我沉浸在一首曲子当中，它是此地颇得口碑的音乐才子所作……他想给我的《欢乐颂》谱曲。

我很希望这是一个完美的杰作。

我所认识的他，是一位伟大高尚的音乐家。

“而这位作曲家的事业早期也一直未停止过对席勒诗作的着迷，直到1822年他进入事业成熟的决定性阶段。

” 第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。

” 在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。

除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。

虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。

1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。

1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。

前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。

贝多芬同样也面临着文本的问题。

在贝多芬作曲期间，席勒对文本作了多次修改。

诸如“传统这把利韧已钝，乞丐成为王子的弟兄”、“人们啊勇敢地忍耐，等待光明世界的到来”此类的句子已删去。

而贝多芬决定采用席勒更为温和的版本：“一切保守都已分崩离析，所有的人都是弟兄姐妹”以及“人啊，你放弃了吗？世界啊，你可认识你的造物主？”，原本计划在曲子中放入18行诗句，贝多芬却只用了六句，按顺序采用了第1、3、5、8、2、6句。

席勒对贝多芬面临的在合声上加入器乐的困难如此描述：“一天他走进房间，对我喊道‘我终于完成了’，他把满是音符的草稿拿给我看：‘让我们一起来唱这首出自不朽的作家席勒之手的作品’，接着他便一个人唱起来。

后来，采用了更合适的一句‘噢朋友，不是个调！让我们一起来唱快乐的调子。

” D小调第九交响曲的乐谱于1824年2月完成。

对贝多芬来说，一个酝酿了三十年的梦想终于实现。

它的首演于1824年5月7日在维也纳的坎特内特剧院举行，演出非常成功。

迈克.乌姆洛夫担任指挥，享瑞特.桑塔格担任女高音独唱，卡洛林.翁格担任女低音独唱，安东.海辛格担任男高音独唱，约瑟夫.塞帕特担任男低音独唱。

这部作品后来经历了远离贝多芬本意的演绎。

因为作曲家一方面强调人声部分，另一方面又强调文本的价值，使后人在演绎上就有偏差。

对第一个标题“所有的人都是弟兄姐妹”的过分强调影响到第二部分，使标题为“你温柔的翅膀要如何飞翔”的曲子几乎被人们忽略。

理查德.瓦格纳认为应该在器乐渐隐的时候进入人声，并建议在人声部分介入经典的旋律反复，这个建议后来得以采纳。

有关于音乐的感受或名言，

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子 ——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。

他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。

这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。

没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。

它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

运用优美的语言描述一种美妙的音乐

音乐的成语

声震林木 阳关三叠 繁弦急管 曲高和寡 靡靡之音 绕梁三日 珠落玉盘 出谷黄莺 一唱三叹 五音不全 天籁之音 高山流水 余音绕梁 若即若离 虚无飘渺 铿锵有力 荡气回肠 震耳欲聋 不绝如缕

诗句

此曲只应天上有，人间哪得几回闻。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

音乐的名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

—— 贝多芬

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克

一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。

—— 门德尔松

技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼

艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海顿

不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

—— 聂耳

对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼

通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。

—— 李斯特

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松

最好是创作出真实情景，而不是照搬。

—— 威尔弟

我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。

—— R.斯特劳斯

作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。

他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才

难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。

—— 约.弗.雷沙特

我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。

音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

—— 德彪西

音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯

人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。

这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。

没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特

音乐是心灵的迸发。

它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏辽兹

对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克