老舍茶馆观后感,帮忙写篇《茶馆》观后感不少于800字，谢谢

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寻 话剧<茶馆> 观后感 3000字以上

帮忙写篇《茶馆》观后感不少于800字，谢谢

求一篇读后感看92版《茶馆》的观后感，600字。

寻 话剧<茶馆> 观后感 3000字以上

《茶馆》观后感

前天晚上，随《茶馆》散场人流从首都剧场大门出来，剧场小小院落里，灯光闪耀着许多即将启动，已启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，上演着最好的时代的时装剧。

于是想起刚才的剧场上，贴在老裕泰茶馆里大大小小“莫谈国事”的纸条——那一个老舍先生写出来的最坏的时代。

看话剧的时候，周围座位端坐着几个鲜亮的男女，拎着未知真假的LV包，诸般香水味相互裹挟，在我鼻尖徜徉不断。

老舍先生当初写好《茶馆》给朋友们念，念到常四爷那段“洋货论”，想必不会料到今日的洋货，不仅存在此地，还被更和谐地爱戴着。

走出剧场很久，仍不能从最终一幕的情绪中缓过神，梁冠华、杨立新、濮存昕三座台柱，拿捏身板，最好的演技撑着秦二爷、常四爷、王利发老迈的模样：秦二爷拄着拐抖个不停，常四爷有气无力的摊在椅子里，王利发每句话最后拖着一个无奈的尾音——“好咧…再见咧……”直到撒起纸钱，直到王掌柜去上吊。

这三位，加上演松二爷的冯远征，演技都是纯情炉火，不能再想出更好情形。

女演员，只宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优，喜角演太多，不由得叫人要笑。

捉摸这些戏骨在台上的动作，我想起以往只是看文学理论的书里懂得，话剧的演出因为距离远，要比电影夸张的远，电影演员的脸是会被摄影机放大，故而他们的演出不能显出用力，要近生活。

但究竟是怎样，没看过真的话剧，无法真的理解。

这回大约理解些皮毛的皮毛。

话剧与电影的表演，其中的相通处，该是演员对剧本人物表达到淋漓处的通体快感，这快感，大约是能让观众从演员神情上一眼望出的。

这种地步，必要演员尽全力，依循导演的指引，对角色理解达到所能达到的最深地步，并以自己的架势，表达出自己这理解。

唯此可以打动人，仅靠了肢体嗓门生生地将剧本翻译成动作，真比台上不动的道具还要呆滞。

这种“翻译”剧本的演法，打开电视，如今的电视剧里都是。

话剧与电影表演的不同，也是翻天覆地的不同。

肢体动作，表情，说话的技巧，都全然是不同的一套体系。

这体系，我这种门外的家伙，门缝也还没找到，想通门径而不得。

其次是剧本。

电影的剧本，原先也有当作文学来发表的，现在是没有了，先进些的电影教科书也大都明白地说剧本是导演的一种说明书，更多的功夫要放在电影剧本外的。

话剧剧本，现在照样有许多拿出来印刷出书的，因为话剧的语言更近文学，《茶馆》便是除了老舍的京味，语言不能有其他一种魅力更动人。

其中动作的描写，也能像小说那样给读者提供一种浮想联翩的机会。

但这回看过《茶馆》，存在脑海中的那单薄的《茶馆》剧本，经由从齐整而破败的三幕布景、演技层次不同的各位演员，以及编排各种站位动作、删除添加剧本细节的一种导演思路，在眼前逐渐立体而丰满起来，了解话剧剧本终究也是一种说明书，但是要决定话剧命运的，更具艺术气质的说明书，并且导演决不能攫取了剧作者功劳的。

不像电影，三流的剧本，也是有机会经导演高妙的翻云覆雨而变成一流电影的。

这回《茶馆》之前，看过三出话剧，其中两出是学生毕业演出，一回是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场里演的《这里的黎明静悄悄》。

另一回是在北京北兵马司的人艺小剧场，大约是北理工的话剧社，演的《毕业那天我们一起失恋》。

这两回的学生演出，都稚嫩着，中看，没有可供回味的。

另一次是在上海看的一场小剧场商业话剧，名字忘记了，是根据电影《50次初恋》改编的，演员演技熟练不高妙，导演得有趣而精致，算是成功的一种运作。

大学里从莎士比亚、贝克特、到梅特林克，从曹禺、老舍到孟京辉，风格各自不同的剧本念过许多，却从未见过它们在舞台上的、最终的完成状态。

直到前天晚上的《茶馆》，晓得话剧这样一种古老而巅峰早逝的艺术，现在于我是完全陌生的，崭新的。

这明白是不是太迟了。

也许是太迟了。

没办法了！只能编到这么长。

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老北京的茶馆大约有三种，即清茶馆、书茶馆和茶饭馆。

清茶馆只是喝茶；书茶馆里则有艺人说书，客人要在茶资之外另付听书钱；茶饭馆除喝茶之外也可以吃饭，但提供的饭食都很简单，不像饭馆的品种繁多。

老舍先生的名剧《茶馆》里的裕泰茶馆，就是一家茶饭馆，所备食物似乎只有烂肉面一种。

　　茶馆的伙计都是青壮小伙子，没有用女招待的。

因为用女招待，客人如不规矩，则使主客都不快。

这是一种行规。

王利发在茶馆经营不下去时，说到自己打算请女招待，要自己掌嘴，原因就在于破坏了行规。

这种行规似乎不只限于茶馆，饭馆也是如此。

电影《老店》，话剧《天下第一楼》写的都是旧北京的饭馆，伙计也都是男人。

茶馆伙计提水壶的手势有专门的讲究，要手心向上、大姆指向后。

我们一般人提水壶时的手心向下径直握住提系，在茶馆里被认为是提尿壶，如此，对客人是极不礼貌的。

茶谱写在特制的大折扇上。

客人落座之后，展开折扇请其点茶。

茶客自带茶叶称为自带门包，茶馆为其泡茶只收水钱。

讲究的茶客落座之后，要拿出一块专用的布铺在桌沿上，一只胳膊的小臂支在上面侧身坐着，再拿出手帕等放在桌子上，这是一种派头儿。

茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示以水为利。

茶馆只用方桌长条板凳，没有用椅子的。

四川茶馆多是较矮的竹椅，半坐半躺，显得更加懒散。

　　坐茶馆的乐趣不只在于喝茶，也在于其热闹，既可以融入其中，说一些可有可无的闲话，也可以出乎其外，在喧闹之中兀然独坐品味生活的悠闲，使悠闲更加丰富和突出，这才是坐茶馆的真味所在。

至于在茶馆中谈生意说事情，把茶馆当成别致的办公室的，如《茶馆》中的刘麻子，在茶客中只能算作下品，虽然没了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。

　　旧北京茶馆很多，这有两个条件，一是爱喝茶的人多，二是有闲的人多。

北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至平头百姓，都有每天喝茶的习惯。

穷困如拉黄包车者，日暮收工时也要买一包茶带回。

高碎或高末就是旧时北京所特有的，其实是茶叶店筛茶时筛出的茶叶末，在别的地方是弃之无用的东西，北京的穷人买不起好茶，故茶叶店也将此物出售，意为高级茶叶末。

北京茶叶店包茶，一两茶可包为五包，也是因为穷人每次买茶很少。

不少北京人早晨起来的第一件事就是泡茶喝茶。

烧水的专用工具叫氽，用白铁皮制成，直径约一寸半，细长筒状，径口处有长柄，加水后可直接插入炉火中，使水能很快烧开。

茶喝够了才吃早饭。

所以老北京人早晨见了面要问候：喝了没有？如问吃了没有，就有说对方喝不起茶的嫌疑，是很不礼貌的。

　　北京人独重花茶，著名的茶叶店如张一元、吴裕泰，都以窨制花茶，工艺精细、货真价实而获信赖。

南方人往往看不起北京人的爱喝花茶，汪曾祺就说，他不喝花茶，但好花茶除外，如老舍先生家的花茶。

老舍先生是地道的老北京人，他喝的花茶想必品质极高的。

对北京人好喝花茶的原因说法不一。

一说是北京地下水质不好，花茶香气浓郁，可以盖过水的苦涩；另一说法是过去交通不便，南方新茶运抵北京要一个月，路上风吹雨淋，茶叶往往都变质了。

用花窨过之后，变质的茶味就喝不出来了。

这两种说法都未必可靠。

山东的水质没什么问题，四川当地就产茶，山东和成都的人也都爱喝花茶。

估计还是和口味有关系。

爱喝花茶的地方的人口都比较重，绿茶的滋味对他们来说过于轻淡。

是不是还有其它原因就不清楚了。

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胖子！ 没有吧？ 嘿嘿，哥哥告诉你~~~ 茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。

老舍选取“茶馆”作为剧本的场景颇具匠心。

作者避开了对重大历史时间的直接描绘，只是描述些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化和专断，发挥了作家熟悉旧北平社会生活与形形色色人物的优势。

而在结构艺术上，《茶馆》采取了三个横断面连缀式结构，每一幕内部也以许多小小的戏剧冲突连缀，使剧本“人物带动故事”，“主要人物由壮到老，贯穿全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来、挥之即去”。

同时，人物的故事、命运又紧密联系当时的时代发展，使得剧本紧针密线、形散而神凝，并且构成了一副“清明上河图”式的从清末到民国末年的民间众生相。