西部民歌观后感,日语口语中清浊音如何区分？

西部民歌观后感目录

西部放歌借鉴了什么旋律特点

日语口语中清浊音如何区分？

中国民歌 赏析

西部放歌借鉴了什么旋律特点

《西部放歌》是一首流传甚广的西部民歌，其旋律特点主要体现在以下几个方面:

点击图片说明。

民族音乐风格:《西部放歌》的旋律融合了中国西部地区的民族音乐元素，充满了浓郁的民族风情。

这种风格往往采用独特的音阶、节奏和乐器演奏方式，展现了西部地区独特的音乐文化。

开放性的旋律:《西部放歌》的旋律大多是开放性的，没有明确的结构和重复的乐句。

这种旋律形式给人一种灵活自由的感觉，使歌曲更具变化和吸引力。

简洁而富有感染力的旋律线:《西部放歌》的旋律线比较简洁，但又具有强烈的感染力。

表现大自然的雄伟景色和人们的豪情壮志的跌宕起伏，引起听众的共鸣和情感共鸣。

合唱和重复的合音:在唱《》时，常常采用合唱和重复的合音来增加音乐的层次感和感染力。

这样的合唱方式，可以更好地表现西部地域的辽阔和热情，给歌曲增添力量。

《西部放歌》是一首流传甚广的西部民歌，其旋律特点主要体现在以下几个方面:

民族音乐风格:《西部放歌》的旋律融合了中国西部地区的民族音乐元素，充满了浓郁的民族风情。

这种风格往往采用独特的音阶、节奏和乐器演奏方式，展现了西部地区独特的音乐文化。

开放性的旋律:《西部放歌》的旋律大多是开放性的，没有明确的结构和重复的乐句。

这种旋律形式给人一种灵活自由的感觉，使歌曲更具变化和吸引力。

简洁而富有感染力的旋律线:《西部放歌》的旋律线比较简洁，但又具有强烈的感染力。

表现大自然的雄伟景色和人们的豪情壮志的跌宕起伏，引起听众的共鸣和情感共鸣。

合唱和反复和声:在演唱《西部放歌》时，常常采用合唱和反复和声来增加音乐的层次感和感染力。

这样的合唱方式，可以更好地表现西部地域的辽阔和热情，给歌曲增添力量。

由此可见，《西部放歌》的旋律特点主要体现在民族音乐风格、开放的旋律、简约而富有感染力的旋律线、合唱和反复的和声等方面。

这些特点使该歌曲成为西部地区具有代表性的音乐作品，并深受人们喜爱和传唱。

由此可见，《西部放歌》的旋律特点主要体现在民族音乐风格、开放的旋律、简约而富有感染力的旋律线、合唱和反复的和声等方面。

这些特点使该歌曲成为西部地区具有代表性的音乐作品，并深受人们喜爱和传唱。

日语口语中清浊音如何区分？

这种现象在很多语言(包括北京话)中都是客观存在的。

清辅音注意到空气流动产生的音(擦音s、h，破裂音p、t、k)。

浊辅音一般比较低，它除了对发声部位气流的影响外，同时声带振动。

人的声带位置为咽部，因此浊音一般感觉较低。

这种差异通过“窃窃私语”就能看出来。小声说话的时候能直接听到的是清辅音，浊音被转换成清辅音，或者听起来变得相对“大声”。

当然所谓清浊也绝非两极分明，非清即浊，它是有一个清浊的程度的。

例如普通话的“爸爸”声母很清楚，而日语的ba和美式英语的ba就很浑浊(半浊音)。法语和英国英语中的ba是全浊音。

用美声唱法唱的中文歌也相当混浊，给人沉重的感觉，有“浊音化”的印象。

在普通话中，像“爸爸”的第二个字母一样，安静的声母(b,d,g)音节被认为是某种程度的“清音浊化”(自然产生)。

这个字本身发音较低，而且受到前后a元音的影响，产生了一定程度的浑浊现象。

需要注意的是，标准标语(即《汉语拼音方案》)中并没有真正意义上的浊辅音。

普通话的b、d、g声母其实是标准的送气清音，而p、t、k则是标准的送气清音。

普通话中“爸爸”和“可怕”的区别可以通过声母的送气来区别，这与英语、日语等语言形成了显著的区别，它们是通过辅音的清浊(而不是送气的有无)来区别意思的有。

理由之一，如上面所述，共通语没有辅音。

就普通话教育的普及性而言，即使有人在家乡方言中带有浊音，在掌握语音学知识之前，也只是觉得“两个音是不一样的”，而不至于用它来指导外语学习。翔。

我们中国人习惯于根据辅音的送气与否来区分字义，但对于真正的清浊区别却不太敏感。关于这一点，学法语和俄语的学生应该是最清楚的。

理由二:日语不以送气和不送气来区分字义。

在所有的日语教材中，都明确记载着日语只能区分音假名和浊音假名，但是一次都没有提到清音假名是否要送气。

实际上是这样的，因为清音假名有时送气，有时不送气。

就像在大多数中国人的耳朵里，浊音只不过是比较低的音一样，在日本人的耳朵里，送气和不送气的区别也只是呼气多一点，另一边少一点而已。

所以，日本人说话的时候会随意发音。习惯上，正式和句首的时候要用力，词中要用力。

习惯了“听气辨义”的中国朋友们马上明白了这两种情况的发音是“不一样”的。然后按照普通话的思考方式提出了问题。日本人觉得中国人太认真了。面对着让无关紧要的事情喘口气的问题。不一定知道中国人是靠吹气生活的。

理由三:因为日语的浊音不送气。

如果只是清音有没有吹过气，并不是什么大问题。

但是，还有一点很重要，日语的浊音“是”等绝对不送气。

对送气敏感的中国人只注意不送气，认为是搭了普通话的便车。甚至清音假名也有不送气的情况，容易混淆。

日本人只会在无意识中意识到声带是否在振动，所以知道并不是疏忽了。

综合以上理由，可以得出如下结论。

中文:- - - - - - |——他乘坐

中文:?是——| - - - - - -

这里出现了混乱↑

关于*“连浊”(连浊):所谓连浊，是幸运的，后面的单词属于第一个音的[k]、[s]、[t]、[h]，有可能化为对应浊辅音的现象，例如蓝色+天空=天空。

具体什么时候会发生连浊在语言学上还没有确定，但是同一个词有连浊的人也有不连浊的人，整体上东日本有连浊多而西日本少的倾向。

这是因为在传统的“和语”中，词首没有浊音，所以在变成复合语时，连浊起到了组合符号的作用(德语复合语的所有格变化，类似朝鲜语复合语的“间s”)。

虽然无法预测何时会发生连浊，但几乎可以确定以下情况不会发生。

1.汉语，外来语不连浊。

只有和语(包括极少部分一般化的汉语)有连浊的可能性。

2.后者含有浊音的情况下不会连浊。

前一个词含有浊音的情况下连浊也很少。

3.前词不是修饰后词，即两者意思并列时，不连浊。

一句实话，但不是所有人都意识到:人类的语言是有一定的易错性的。

只要不影响字义，一个音的音值在一定范围内变动，同时被作为标准。

但是，人类语言中音素的区分各不相同，在A语言中，在相当大的范围内都被识别为相同的音，而在B语言中则被严格地区分为几个标准音，变动范围可能变得非常小。

这个时候，说A语言的人学习B语言是很痛苦的，说B语言的人学习A语言的话“标准音是哪个?”产生这样的疑问。

中国民歌 赏析

王洛宾(1913-1996)，著名西部民歌传播者，被誉为西部歌王。

在20世纪30年代，他就开始收集和整理新疆民歌。在此后的半个世纪里，他的足迹遍布大西北，先后整理、改编了十几个民族的700多首民歌，创作了大量具有浓郁西部特色的优秀民歌。

例如，《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达波镇的姑娘》、《阿拉姆罕》、《杜达尔与玛利亚》、《青春舞曲》等歌曲至今仍广为传唱。

《在那遥远的地方》还被用作巴黎音乐学院的音乐教材。

《在那遥远的地方》原来是维吾尔族和哈萨克族歌手演唱的《牧羊人之歌》，王洛宾记录下来后多次更改，从《我要做一个牧羊人》到《草原情歌》，再到《在那遥远》远的地方’改名。

这首歌后来被特蕾莎?天的歌声响彻海外华人。特蕾莎?天将这首歌以《草原情歌》的名义介绍到日本，成为日本人最熟悉的中国歌曲。

都在很远的地方。

新疆民歌

在那遥远的地方，有个好姑娘。

人们从她身边走过，怀念地回头看她。

她粉红色的笑容像红色的太阳

她那双美丽的眼睛就像夜里皎洁的月亮。

我舍弃财产和她去放羊。

每天看着那粉红色的笑容和那件金边的衣裳。

在那遥远的地方，有个好姑娘。

人们从她身边走过，怀念地回头看她。

她粉红色的笑容像红色的太阳

她那双美丽的眼睛就像夜里皎洁的月亮。

我想变成小羊，跟在她身边。

让她拿着那根轻鞭，每天不停地往我身上打。

还有一些民歌反映了为生活奔波的劳动人民的艰辛。

清朝末期，当局实行“河曲保德州，十年九收”的严格规定，贫困的人民被迫在内蒙后套一带谋生。

因为是通过长城的关门，所以被称为“走口外”或“走西口”。

他们春去秋回，在外面雇工或进煤窑，生活艰苦，甚至有回不来的时候。

《走西口》就诞生于此时，它诞生于晋西北河曲和陕北府谷一带，流传于山西、陕西和内蒙。

真实地反映了当地人民艰苦的生活和真挚的爱情。

“一提起去西口的哥哥，妹妹就止不住地流泪。

“描写了丈夫离家出走时妻子的悲伤心情，非常难以离别。

音乐的曲调有很多种，一般都是4句1段，形成起承转合的结构。

这首民歌很早就有人唱了，陕西、山西、内蒙古都有专门唱《走西口》的民间艺人。

由专业演员搬上舞台是在20世纪50年代，后来“二人台”将其吸收发展，把有各种板式变化的情节复杂的歌舞小戏作为保留节目，经常演出。

从西口通过

晋陕民歌

哥哥去西口了，小姐我怎么也待不下去了。

我拉着哥哥的手，把他送到玄关。

哥哥出了村，有个口信给小姐。

走在那个大路口，人马多来解忧愁。

拉着大哥哥的衣袖，眼泪夺眶而出。

我只是恨不能和妹妹一起去。

要是哥哥能早点回来就好了。

哥哥去西口，小妹妹我心里苦，

这趟旅行要走多长时间，你也盼着白走。

只盼哥哥早点回到家门口来

要是哥哥能早点回来就好了。

中国古代有四大爱情故事，分别是牛郎织女、许仙与白素贞、梁山伯与祝英台、董永与七仙女，古往今来，经久不衰。

其中，董永和七仙女的故事以黄梅戏演绎最为精彩，黄梅戏《天仙配》是深受广大观众喜爱的经典剧目。

秀才董永因家贫卖身葬父，天上七仙女窥视人间，厌恶天宫岁月的寂寞，对董永由同情到钟情，遂不顾天规奔向人间。

她和董永以一棵槐树为媒人结为夫妇。

雇主傅员外以董永新婚不合契约为由，逼七仙女一夜织锦绢十匹，成则缩短工期，不成则加倍。

七仙女把姐姐们请来，把三年的苦役改为百日。

工作做好了，夫妻一起把家还回去。

1955年，上海电影制片厂出品了《天仙配》。

影片放映后，受到了国内外广大观众的热烈欢迎。

根据1958年末的统计，仅内地就有1.4亿次的观影人数，这是当时的最高纪录。

《天仙配》在香港、南洋一带上映时，同样盛况空前，引发了香港长达数十年的黄梅戏电影长盛不衰。

《天仙配》中的选曲《夫妻共还家》也从此传四塞，描写了劳动人民对美好生活的向往:

夫妻一起把房子还给你

安徽民歌

树上的鸟是成对的。

(董永)绿水青山是笑脸。

(七仙女)我再也不受那样的折磨了。

(董永)夫妻双双把家还了。

你种田，我织布。

董永:我去打水了。

(七仙女)寒窑虽破可避风雨，

(董永)夫妻之爱既苦又甜。

你我如鸳鸯鸟，

(合唱)比翼双飞在人间。