越剧穆桂英观后感,看戏 读后感

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穆桂英挂帅观后感

看戏 读后感

一篇越剧的观后感400至500字

穆桂英挂帅观后感

这部电影全长80分钟。

结构严谨，故事流畅。

从开头的“厅议”、“校场”、“掬印”、“点将”到“拔阵”约五个场景，每个场景都有精彩的场面和歌曲。

我不知道演话剧的演员为什么能唱这么多歌。饰演佘太君的丁桂云舒展低回，感情充沛，四分钟的大段唱下来连睫毛都不抖，真努力。

马金凤的穆桂英，在最后两段独唱了大约二十分钟，越唱越高亢，越唱越精神，仿佛一直唱到辽东前线，把反贼安王唱死。

在人物性格方面表现突出，又如穆桂英，她初次出场是平凡稳重的家庭妇女大青衣，事事带着家庭的分量。

不得已领了印，听了战鼓心情激动，马上变成威风凛凛的刀马旦大元帅，这一转变并不会让观众感到突兀。

她在学校的教育是严格有根据的，对丈夫说的是温暖人心的话。

少年文广内心不安，勇敢，坦率，骄傲。妹妹金花看文广被母亲责备，离兵后的小表情格外生动，这也只能在电影里看到。

导演还安排了金花在军鼓上的土上引人注目的细节——杨家确实20年没点名。

第三段中，佘太君的“见印”情节安排并不比京剧好——只有珍惜和尊重。

另一方面，在北京电视剧《穆桂英挂帅》中，谢君对印既恨又爱。“看到帅印伤心了一阵，很伤心。”小谢想把印扔了。

杨家历代执印，如今见印不见人。

但不行，为国家夫亡子亡，尽忠何必问功勋!”有恨，有爱，才是真正的英雄!编剧的名字叫宋词，真写得好词，白唱词朗朗上口，优美流畅，通俗准确。

例如“穆桂英懒掌招讨印”中的“懒”字。

换了别的字都不舒服;“也是啊……”是被娇生惯养的人……”，“惯”字听俗，俗贴心贴肺。

这部电影的锣鼓场面非常精彩。穆桂英内心的变化就在于此。

但是有一点很遗憾。第一个是工具。杨家大厅里有标清式九桃瓶。说到京剧道具，多次出现有点耀眼，58年的就这么精彩。而且，每个演员的唱功和表情都非常生动。

我是第一次看预演，预演的好处是不用字幕就能全部看懂。

风格质朴，乡土味十足，曲调流畅，豪迈激昂，听起来特别有劲，特别是做家务时。

洗衣、做饭、擦地，边听穆桂英挂帅边说:“辕门外三炮如雷震，天波府出了保国臣。

头戴金冠按住双鬓，当年铁甲我又穿身……”最合适。

看戏 读后感

“舞台上的帷幕拉开，音乐开始奏响，演员们踏着节拍，庄重而有节奏地走到脚灯前。

光射在他们五颜六色的丝线和头饰上，激起一片金碧辉煌的彩霞。

朦胧的海面上出现了海市蜃楼。

那里有歌也有舞。有悲欢，也有离合;有忠诚，也有谎言;有决心，也有疑惧;既有大公的牺牲精神，也有利己的个人想法。

但是，主导这一切的，是为了国家和国民的忠诚心。

这种热情集中、具体地表现在穆桂英身上。

“有歌有舞”从视觉出发，“有悲欢离合”从故事出发，“有忠诚有谗谤”从演员出发，“有决心有恐惧”从感觉出发。

也就罢了

叶君健写的《看戏》一文写道:“歌词像珠子一样从她的一笑一颦中，从她优雅的‘水袖’中，从她婀娜的身段中，一颗一颗滚落下来，落到地上，飞到空中点点滴滴，落在每个人的心中，引起一片深远的回响。

“滚”、“滴”、“滴”、“落”原本是用来装饰装饰品的，在这里装饰歌词不得不说是一种创新。

作者巧借一个比喻，化无形为有形，从视觉上设比喻，从而使语言更加生动形象。

读者被作者的妙笔所折服，莫名其妙，画、画、音完美无瑕。

看戏的人，送景

——谈叶君健《看戏》

京剧，是国粹!梅兰芳先生被称为“国粹”中的奇人。叶君健先生的这部《看戏》，道尽了戏迷眼中这奇异的美、妙、绝!

我不是戏迷，是因为这个时代，京剧已经离我们远去了——远去的不只是京剧吗?不只是梅兰芳。中华文明五千年，失传、断层的不只是一个京剧……虞兮虞兮奈若何?

不，回到正题!

觉得这篇文章最精彩的地方，当然是在第四自然段，使用了一系列反义词仿音名句，以及对“大珠小珠玉盘”的现代版。

的，声音的描写方法是这篇文章应该好好考虑的地方。

举出反义词，动词精妙，比喻恰如其分，为了读懂核心。

但是，核心还不止这些。开头的两段，虽然写的是闲得无聊的观众，但开罗的气氛实在是太棒了。集中写穆桂英出场的4、5节，也都以观众的表现从侧面突出了梅兰芳精湛的演技和巨大的号召力。

说他是那个时代的周杰伦、梁朝伟，不是轻视大师，而是让21世纪的孩子们，拉近与梅兰芳，与那个京剧辉煌时代的距离。

题目是《看戏》，谁看?看谁?这两个问题是贯穿整体的切入点。

引出观众和演员的两种脉络，整体由此展开。

叶先生是这样制定计划的，我们也应该沿着这样的道路学习吧!所以，“要注意课文内容的详、略，直接描写与间接描写、表现中心的关系。

”我想，再读正文的核心点。

大师的作品，一个字也没有的闲职，营造气氛，交代背景的第三自然段，舍不得轻易拿去，“这朦胧的海上瞬间出现了海市蜃楼”，多么美丽啊!对学生来说有多难理解?凭着这“海市蜃楼”的迷蒙效应，悲欢、离合、忠诚、欺骗，才都有了依靠。观众们的投入，有依靠。根据梅兰芳“辽远而近迫”的歌唱，有了依靠。这种状况也是千古不变的吧。在电视里看演唱会，毕竟是隔山见火，只有现场的歌迷们才会达到“忘我”的境地，因为，他们才是亲临这“海市蜃楼”的参与者!所以，这里的“海市蜃楼”，不得不说，但不知道该怎么说?

出现在我自己脑海里的，是当年十台，讲述汤显祖的节目里——远景，玲珑舞台上的昆曲演员们婀然飘动着剪影，已迷离成姹紫嫣红的美团……近景，梧桐雨吗?或者其他什么枝叶，左窗楣上滴下的几滴雨丝，旁白，用标准男中音“逼近远方”地解说着汤显祖的怎样的境遇……

这是我对这个“海市蜃楼”的解读和领悟，这样的画面，在“电视随笔”啦，稍微高雅一点的“叙事”啦，“诗与画”啦，经常出现，可惜，我没有积累。并不是看一两个画面就能感受到的。

要大气，就要亲临其境，必须有“静心”的能力，并能将“心”沉于那情那景那境——当今纷繁复杂的社会气候，人心的旧时代特征，更使心遇到点墨一群恶童，实在不敢，再现“海市蜃楼”!

也许让一半的四年级学生学习这么好的文章，本身就是一种糟蹋东西的行为!如果要教我自己的图图，我会先让他背诵全文，自己能悟出多少是多少，然后放表，等到有看戏、看电影或其他观*的机缘，再经过反刍，比较，想象，自然，就能悟出其中的真味……真遗憾啊。这不是学校教育能做到的。

又开始憧憬以前的私塾老师了，叹息!

一篇越剧的观后感400至500字

越剧藏书之家观后感

越剧《藏书家》是近年来浙江省小百花的新剧目，可以说从舞台布景到人物服装、唱腔上都与传统越剧有很大的不同。

这是著名藏书楼“天一阁”保存明末清初藏书的故事。

天一阁主范容与婶母侍书夫人皆痴书之人，才女花如笺再痴书十年，自嫁范门。

但是新郎从军，连面都没见就殉国了。

三个人的命运都与本馆相连。

在浓郁文化气息的幕布中，《天生水》的主题曲响起，悠扬的曲调仿佛把人们带回了百年前那个风雨飘摇的时代。

幕布拉开，在一片急促的节奏中，和典雅的华旦台步慌乱而乱，天一阁藏书的故事在两个小人物的叙述中开始。

第一个登场的主要人物是洪瑛饰演的侍书夫人。经过《陆游与唐婉》的转型后，洪瑛的演技越来越老练。唱念和人物的眼神动作也做得很好。

一点戏就初步塑造了一个痴爱书卷又想持家的艰难女主形象。

与洪瑛形成鲜明对比的是，茅威涛饰演的范容，刚登场时似乎并不怎么得意忘形。继承祖业的书守，脸上洋溢着光辉和自信。

比起范容，这表情更适合功成名就的炙手可热的茅威涛。

好在这种情况很快就看不到了，茅茅的演技也慢慢的进入了角色，作为一个名角，其演技还是可以有很多圈圈处的。

但我个人认为，拜李贽的一场戏里，找范容老师阴灵的眼神坐得太扎实，把祭灵的灵魂接到我们身边一些不轻飘飘的空间里以为是存在的，可以用这样确定的眼神和它交流吗?所以，在这里，我觉得眼神要放松一些比较好。

从第2回开始，晒给大家看的范门的书的场景。唯一感到别扭的是，孙知府来的时候，晒书的人一个个以缓慢整齐的动作像灵魂一样退场，看起来很不自然。

说得严重一点，这些人看起来像是受到了某种诅咒。

在这个场合，由于“焚书”的出现，主要人物之间开始萌发和出现复杂的感情。

范容与其嫂花如笺因“卖田收书”一事实现了心灵的第一次交集，知音之意微露，这最能发挥越剧的含蓄美。

范容与姑母侍书夫人的感情，似乎也并非表面上那么简单。

这出戏震撼观众的心，是从第三场的抄写开始的。范家在经济困难的情况下也不放弃藏书，坚守抄写之志，上下一心，决定抄写。

这不仅打动了观众，也打动了失去丈夫想要离开的花。

“清贫不失志，肝胆照先贤。

一句一慷慨，本罢乾坤现”的大气咏叹中，范门藏书的精神初步显现。

花如笺这个人物对书楼有了更进一步的认识，不但决定永留范门，还拿出自己的嫁妆让范容收书。

第四场中，最精彩的唱段是数“三跪求书”，唱词精练，而且曲调由慢板逐渐过渡到快版，感情层层递进，让一个藏书的人迷茫、坚毅，荣辱不顾的复杂内心变化过程逐渐呈现在观众面前。

不足的是三膝的动作设计有些粗放，缺乏越剧的美感。

为了寻找《焚书》，花如笺决定离开范门。

但是天一阁主范容现在才知道“这份感情也很深厚”，于是决定留下人别书。

在另一本书的一节中，有一段台词让我怀疑，现在的越剧是不是有戏剧化的方向。

其实后面的唱词中的一些意思是和这个念白重复的，我认为这个念白可以大大和后面的唱词简单地合并。

舞台最大的魅力之一，就是通过演员的表演，在观众的脑海中创造出不存在的虚幻风景。

例如，从下楼梯的动作可以看到楼梯。我用双手推了一下，看到了门和窗户。

但不知什么原因，这出戏舍弃了这一大魅力，硬生生地带来了一群塑像代表天一阁的历代藏书人，又在范容与花如笺般穿梭之间兴奋的长了一段话剧式的念白让他来。

为什么不能通过人物的肢体动作、表情、语言语调，唤来历代藏书的主人，并让观众记住呢?技术上可能很难，但比起使用大量的图像，效果要好得多。

整部剧的结尾部分将戏剧推向***，在一封深情的信中，所有的谜团都被揭开，孙知府的形象也在一点点的时候越来越复杂和丰富。

在一片悲壮音乐的渲染中，天一阁主范容终于实现了双书合壁的夙愿，他用一种近乎仪式的神圣封印双书。

但是为了斯文永继，我们藏书主付出了太沉重的代价。

最初看这部电视剧的时候，感觉故事不连贯。我不知道具体是什么故事。

人物形象丰富，但故事背后隐藏的深刻主题却难以理解。

这大概是反复修改的结果。

原来的名字叫《藏》，据说比现在看到的故事情节更强，演出后根据观众的意见做了几次大的修改，但遗憾的是，由于条件所限，我至今为止只看过《藏》没有，所以不能比较。

登场人物的服装当然很华丽，但不知是出于什么考虑，表现登场人物感情的重要道具——套筒被去掉了。

我们知道，水袖表演也是我国戏曲艺术中的精华，如果只因为服装的华丽而取消之，难免因小失大。

另外，戏剧整体有歌剧化和新戏剧化的倾向也不能接受。

诚然，越剧还是一个年轻不成熟的剧种，它的发展需要向兄弟艺术学习，但我认为这种学习不能丢掉越剧的根本。

希望越剧不是因循守旧，希望越剧有更多的改革，但我更希望几年后我们看到的越剧还是更有韵味，有越人特色的越剧。