西方画展观后感目录
看完外国绘画后的感受
西方油画感想(200)字。
谁有写过美术作品展观后感?
梵高的画很好很有特点,但我觉得不太好。
我也是学画画的,外国的画很了不起,油画、水粉画都是他们传到中国的。(我也很喜欢中国画,有意境。)
西方绘画对于光影效果,物体的质感、空间感、空间感、环境色彩造型等都比较注重一些,西方油画注重写实,中国画注重笔墨神韵。
西方的科学、严谨的素描、色彩理论进一步提高了油画的真实性。
如中国画追求\\\"形神兼备\\\"的最高境界,促进对笔墨浓淡虚实的研究。
XXX下午,再次在学校的组织下,我们XXX班的同学怀着兴奋期待的心情一起来到XXX艺术馆,参观XXX画展。
XXX展览会是为XXX而举办的,目的是XXXX。刚进展馆,我们就被画吸引了。优美的线条、淡雅的用色、精心的构图、丰富的内涵令我们着迷。
看着看着就明白了。
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中国画也叫宣画,是用颜料在纸或绢上画的画,是东方艺术的主要形式。
汉族传统的绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画,这种画被称为“中国画”,简称“中国画”。
我国的传统绘画(区别于“西洋画”)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分为人物、山水、花鸟等,技法为分笔和写意,其精神内核为“笔墨”。
中国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了古人对自然、社会以及与其相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
中国画强调“外师造化,中得心源”和深厚的传统文化内涵。融物于私,创作意境,要求“意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。
由于书画同源,两者在达意抒情上都强调骨法用笔,因此绘画与书法、篆刻相互影响,相互促进。
中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化的特征,这是中国画的根本;其最高境界是诗情。
20世纪寻求变革的中国美术家更加注重形象的具体形象特征的深入刻画,更加突出个人对自然景物表现的感受性。
这些革新性的探索,与当时中国新文学创作所倡导的“白话文”、“自由体诗”同流合流,开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革之路。
20世纪20 ~ 30年代,画家们就中国画的革新和发展展开了争论。
例如,康有为提出了“以复古为革新”、“合中西为画学新纪元”的主张。徐悲鸿主张:“古法之优者守之,绝者继之,不优者改之,不足者增之,西画之能入者融之。”刘海粟提出“发展东方固有美术,研究西方艺术精英”。林风眠主张“调和中西艺术,创造时代艺术”。陈师对文人画的特质和意义作了肯定的分析和回答。林纾反对革新,号召人们轻蔑“外洋新学”,只“以古意为宗”。金城极力主张:“宣圣明训,率不忘,衍由旧章。
从40年代末到50年代,大家都在讨论素描能否成为中国画造型的基础,以及如何把握笔墨技巧,如何把握新中国画等问题。
80年代中期,围绕在改革开放和现代急剧变化的社会环境中,如何创新中国画以适应时代审美需要的问题,在理论和实践上展开了深入的讨论。
【新时代】具有千年传统的中国画,正经历着20世纪的变革过程。
在“中西融合”和“借古开今”两种创新追求的推动下,产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格,以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中常见的蛋彩画,荷兰画家扬?凡?Jan Van Eyck(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良并推广。
后世的人认为扬?粉丝?由于艾克对油画艺术的纵深发展作出了独特的贡献,他被称为“油画之父”。
近代油画多以亚麻油和颜料调和,在经过处理的布或板上作画,由于油画颜料干后不变色,多色调和不脏,画家画出丰富、逼真的色彩可以。
油画颜料不是透明的,因为覆盖力强,所以能从深到浅地覆盖,能表现出立体感。
油画逐渐成为西方绘画史上的主体绘画样式,现在留下来的主要是油画。
随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的是《蒙娜丽莎》表现的一位普通女性并广为流传。
19世纪后半期,随着科学技术的发展,很多新材料被应用到油画中。例如丙烯颜料、油漆等。
在这次参观中,我们在欣赏视觉盛宴的同时提高了审美能力,领略了绘画的精妙。领略了艺术家追求艺术真谛的高尚精神。
在今后的学习生活中,我将向艺术家们学习,为描绘自己美丽的人生画卷而努力。
要看什么画(中国画、油画、水彩),请在网上查一下。有很多资料。
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