绘画赏析观后感,欣赏名画观后感

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学生画展的观后感范文3篇

欣赏名画观后感

画展观后感

学生画展的观后感范文3篇

学生们看了画展，是不是很熟悉了呢?那么，试着写读后感。

以下是我为大家整理的学生画展观后感范文3篇。仅供参考，欢迎大家参考。

  学生画展的感想范本1

  一进大厅，就能看到墙上陈列着书画作品。

走近一看，原来那些是各大学的作品。大多数是国画，也有绘画和摄影作品。

每一幅作品带给人们的都是一种视觉享受，照片播放着生活的点点滴滴，绘画呢?都是能告诉我们人生和人生感悟的魅力的东西。

绘画描绘的是人生，而摄影展带给我们的是美丽的图画。

每一部作品都有独特的风格，各有各的韵味!值得人们细细品味!看着这些作品，我感到老师们激励着我们，艺术是有魅力的，生活是美好的，学习是永无止境的。

希望我们能好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无限魅力!

  时光易逝，作品展也就越发显得珍贵。趁现在抓住吧。让我们的激情永不熄灭，一直随着它的继续流淌!最后，预祝全体老师在本次作品展中取得优异成绩。同时，预祝本次艺术作品展活动取得圆满成功。

  学生绘画展感想例2

  今天我们去前进中学参观了画展。

我们学校一共展示了18幅优秀的作品，都非常棒!

  一进大厅，《春秋艳景》就映入我的眼帘。

一座座房子，一棵棵大树，从树上飘落的树叶，落在一座座红屋顶的房子上，就像蝴蝶在翩翩起舞。

仔细端详《春秋艳景》这幅作品，仿佛置身其中，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。

这个展览会汇集了各个学校的优秀作品，很难欣赏完。

  通过这次展览会，我觉得每个人都应该掌握一门手艺。

否则长大后就无法在社会上发挥才能，得不到重用。

母亲经常对我说:“你要有一技之长，有一技之长才能体现自己的价值。”

当然，学习好了，当然好了，但是，一定要有“外门”的特长。

这次展览会对我的感触很大。

参观后，同学们依次走出展厅，每一幅作品都给我留下了深刻的印象，看着那幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓:将来我要在社会上发挥我的一技之长，成为一个有用的人是。

  学生画展的感想范本3

  1月16日上午，跟随老师们到沙河市会展中心参观书画展。

虽然有点冷，但是热气很高。

  我是第一次参加这样的活动，一进去就被展馆的气势所震惊。

偌大的展馆四周的墙壁上，装饰着各种各样的作品，大字、工笔、写意等。

会场太大，展品太多，我没能一一细细品味。

  众家大作中，我只留意到一些写意花鸟画。

看落款，这些大多是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。

每次我都驻足观望。

他们的画笔法流畅，韵味十足，令人赞叹。

我最在意的当然是各家的牡丹。

李刘两位老师的牡丹各有特点，但更吸引我的是刘现禄老师的牡丹。

刘老师的牡丹色彩斑斓，造型典雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。

参观结束后，胡老师又带我们来到了刘老师的牡丹前。仔细分析并说明了。花的调色、花瓣的分布、点蕊的方法，还有树干、叶子、留白等，都学到了很多。

下午李老师对刘现禄先生的牡丹也给予了很高的评价。

晚上我想找刘老师的空间看看有没有更多牡丹，可惜王老师说他不上网，真有点可惜。

  在这次展会上，我除了注意王老师、崔老师等老师们的字外，我还特别注意了一幅书画“书魂”。

不知道字是几个。我也没在意作者的名字。只是对这两个字感兴趣。我想什么时候自己写贴在图书室里。

  在会场上，老师们在现场挥毫泼墨是一大亮点。

  这次展览最让我高兴的是，三人轩的两个妹妹的作品也参展了。

和老师们的作品相比，虽然有点朴素，但也很好。

这是我们的骄傲、经验和动力。

希望以后多参加这样的活动，让三人轩茁壮成长，让沙河书画事业蓬勃发展。

欣赏名画观后感

《最后的晚餐》是传说中最重要的故事，几乎所有的宗教画家都描绘过这个故事。

但是达芬奇是米兰?直到为格雷奇寺的食堂画《最后的晚餐》为止，所有画家的画面艺术的形象处理都有一个共同的特征。那就是把犹大与弟子们分开，放在餐桌对面，孤立地接受审判的位置上。

这是因为画家们无法表现人内心复杂的感情，作为形象无法区分善恶。

丙?芬奇深入观察人类的姿态和心理?因为有研究，所以能从人物的动作、姿态、表情洞察到微妙的内心活动并表现出来。

画家选择的那一瞬间的故事情节是，当耶稣知道自己被弟子犹大背叛后，弟子彼得告诉他，在伊伯雷之夜不是和弟子们一起吃饭，而是为了揭露叛徒。

耶稣一坐下就说。“你们中有人出卖了我。

”说完这句话，引起了在座众弟子的一阵骚动，每个人对这句话都是符合自己个性的反映:向某位老师表白自己的忠诚;有大感不惑要求追踪是谁;会和上了年纪的人打招呼，也会感到不安。

过去的画家无法表现这复杂的场面和弟子们各自不同的内心精神活动，唯有芬奇在现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同个性的形象，在画中塑造了各个不同的人物形象，鉴赏者从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。

画家描绘的弟子们的心理和样子，在现实生活中可以找到相似的原型，但要描绘出叛徒的样子是很难的。

丙?芬奇为了画犹大的形象停了好几天笔，但他总是站在画前沉思。

当时，请芬奇画画是给他时薪的，但他没画几天，院长勃然大怒，要扣他的工资。

院长通过执事向芬奇传达了自己的想法，芬奇说出了停笔的理由。

执事明白了，但是减额不是他的本意，而是院长的意思。

于是芬奇转过头来对院长说:“我马上就能完成犹大的形象了，如果找不到犹大的模型，就把院长的脸变成犹大。”执事恍然大悟地笑了。

米兰大公来看芬奇完成的画，看到院长坐在犹大的座位上，他笑了，说我也受到了修道士们的指责，他剥夺了修道士们的工资，他和犹大一样，永远坐在这里。我说，让他去吧。

大公对芬奇说:“他对你不公平，你巧妙地报复了他。

芬奇以院长为榜样，并不仅仅是为了个人复仇，而是因为院长和犹大都有强烈的金钱欲望，他们在本质上是一致的。

所以犹大作为贪财、背叛、邪恶的典型进入了芬奇的作品。

格列奇寺院食堂墙壁上描绘的宏大画面完美均衡，富于变化。无论从构思的完美，情节的紧凑，还是人物形象的典型塑造和表现手法的熟练，都堪称画家的艺术代表。

也是人类最伟大的绘画作品之一。芬奇的名字名扬世界。

我在网上找了。

画展观后感

通过这个展览，我有了学习绘画的信心，更增加了学习绘画的兴趣。你觉得呢?看了画展有什么感觉?本文是我为大家收集整理的画展读后感。请一定要参考一下。

12月18日，我一天参观了两个画展。

因为是本市非名士画家群的作品展，也就是每年年末例行的文化业绩展示。

所以我没有让朋友同行，一个人闲逛。

我先去看了南溪山市美术馆的《第一届桂林市十二县美术作品联展》，然后从南溪山公园门口出来坐11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆“桂林女子书画研究会”书画作品展》。

看展览的人不多，无论走哪个会场都只花半个小时。

获得“第一届桂林市十二县美术作品联展”金奖的作品是油画《古镇》，描绘了古民居和石板小巷。

画面的色调有故居的韵味。

只是在颜色的明度和纯度上没有丰富的差异，只是在笔触的大小和明暗上下了功夫，所以整个画面感受不到深度和透视的对比。

作者笔下的石板路也不像用帆布刀描绘的那样生硬，虚实对比给人以强烈的印象。

当然，这只是技术上的想象。

至于画面氛围所蕴涵的作者的人文历史心态，那是更高一个层次的内涵。

这不能指望能偶遇，更不能迷信权威专家的适时高论。

我曾经在一个摄影爱好者的博客上发表过这样一句话:“宁愿相信感觉，也不相信权威。”

因为权威总是被自己的感觉所束缚，无法容忍其他的感觉，也很难理解。

学摄影(其实跟学什么都一样)只能跟老师学习技术技巧的基本功夫，但是到了艺术处理和创作的水平和领域，就不再是跟老师(特别是自己感觉永远好又没人老师的意思不要迷信权威的专家。

老师的指导和建议只能成为自己终身学习的参考之一。

一定要保持自己的独立感，才能走自己独特的路。

即使父母是父母最爱的父母，要想比父母更成功、更自立，就必须隐藏并尊重父母的爱，同时修正或偏离父母教给我们的人生经验，这样才能取得比父母更大的成功。

如果永远活在严父、慈母、恩师的襁褓中，自己独立的人生就永远不会成熟。

学艺、文学、做人，其成长、成熟、独立之路，又有何不同?

2月5日，春暖花开的季节，我也怀着兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山先生画展。说实话，对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这实在是一种独特的享受，更是难得的增加艺术修养的机会。

这次展览会集结了多位代表性画家的作品。他们的绘画语言和风格给我们带来了一场视觉上的盛宴。

此次展出的全部是中国画，给人一种宁静之美，回归自然之美。

风景中有自然景色，有农家乐，有花鸟……一进画展就给人一种轻而重的感觉，马硕山教授的。画作运用质朴简洁的民族文化形象，融入现代构成理念，用笔苍劲有力、苍苍滋润，墨韵平和敦厚而又欲藏。

以幽幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯粹的文化气息和丰富的古意情怀。

给我留下深刻印象的是九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的一幅画。展出的十多幅作品气势恢宏，色彩艳丽，无论从风格还是意境都给我留下了深刻的印象。

我觉得一幅作品是否引起观者的关注，除了与画家的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。

观者的心情可以与画家的意念不同而相同，可以是仁智之见，或相辅相成;两者一致的话，就符合了“心之所知，不必远”这句古语。

总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我一个很好的机会，让我体验这么精彩的展览。也希望有更多的机会参与其中体验不同的乐趣，更深刻地理解艺术的魅力。