莆仙戏观后感作文目录
春节,莆仙地区到处都在演莆仙戏,请你去看一看,然后把莆仙戏的特点或观后的感受写下来
有关莆仙戏的作文
观后感:今晚莆田仙戏陪父亲春草庄园真的太经典了,一点多了,有点不累,演员是百里挑一的,在剧中我个人觉得是非常出色的演员。我没怎么期待主角。因为他们的故事情节很出色,所以我认为即使换了主角也能有完美的演技。
和下属跳槽一样,优秀的劳动者被裁员,反而会造成更大的影响。
这部电视剧的故事非常现实。
莆田仙剧你们选的话最好选经典作品,新作我一直没看好,那些新人知道赚钱,唱功一般都是上台的,有后台的人先上台,基本靶子脸上的表情也不能上扬,有关系的人没必要从小兵开始演。虽然比十音八乐好,但是比以前的旧作品,感觉非常严厉和规矩,应该是大学生的中学生勉强在演奏。
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这几年,看莆田仙剧的年轻人越来越少,估计百分之五十都没有,这是为什么呢?有人认真考虑过吗?戏剧是用来表演的,不是用来赚钱的。不要毁了“最古老的戏剧”。希望莆田仙剧的明天会更好。
中国的传统音乐影响着我从远古夏商时代的音乐到今天的音乐,音乐伴随着一代又一代的人们,影响着很多人。
音乐也随着人类的不断进步和发展,成为人们的精神寄托,音乐也在不知不觉中触发了人们的悲伤和喜悦。
中国传统音乐分为五大类:歌曲、歌舞音乐、、戏曲和器乐。
在戏曲曲目中,我的家乡剧种莆仙戏是中国传统音乐的一部分。
从小时候起,我就经常被奶奶带去戏院。莆仙戏是我最早接触的传统音乐,也是对我影响最大的中国传统音乐。
一次偶然的机会,我学习了\\“中外音乐史\\”课程,感受到了它特有的魅力和前所未有的刺激,于是我开始收集一些信息,就我个人对它的了解,简单介绍如下:莆仙戏曲音乐传统深厚,曲调丰富,至今仍保留着许多宋元南戏音乐。
莆仙戏的唱腔是综合莆仙民间歌谣的俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成的“兴化声”,是用方言演唱,具有浓郁地方色彩和风味的唱腔。
结构为“曲版连体”,男女同发声,本音发音。
旋律以五音阶为基本,多为徵调式、商调式,宫、羽调式次之。
曲版丰富多彩,民间流传“大题三百六,小题七百二”,其中源自唐宋大曲、唐宋词调、诸宫调,曲调与宋元南戏曲牌相同者有九百多支。
既说莆田仙戏曲调的丰富多彩,更说莆田仙戏乐器的鲜明特色。
早期的莆仙戏乐器很简单,像宋元南戏一样只有钲、鼓、笛。
鼓叫大鼓,钲叫沙锣。
鼓和鼓控制着舞台表演。锣鼓经有300多种,规则严格。
笛子叫作笛管,有芦笛和梅花两种。
后来,随着莆田仙剧的不断发展,越来越多的乐器丰富了莆田仙剧的乐器种类。
莆仙戏的最大特色乐器是芦笛,又称头管,流传自古代。
梅花也如其名,是莆仙戏的主要乐器。
同样,乐器的演奏方法也多种多样。
从明代至今,兴化戏曲盛行,戏班达140余座,莆仙人看戏仅以锣鼓来说,莆仙戏的锣鼓共有500套以上,可传承的有300多套应。
从明代至今,莆田仙人们的看戏热情有增无减,在莆田甚至出现了家族为族人立下“随俗不赦,随妇登寺看戏文”的家训。
莆田仙戏的演出活动经常与地方的民俗活动联系在一起。只要有几次民俗活动,就会有一些莆田仙戏表演。文艺演出与民俗活动相辅相成,相得益彰,很快成为民俗活动中不可缺少的部分。
小时候,我不懂意思,只是看热闹。我关注的不是故事和演技,而是道具、服装和热闹的场面。
小男孩捡起一根树枝,学着武生的样子。
女孩子们憧憬女演员们的服装、头饰和吊坠。
随着年龄和生活阅历的增加,我渐渐的根据演员的服饰、面相化妆等,很快就能分辨出谁是奸臣,谁是忠良,谁是坏媳妇,谁是小丑。
被剧中的故事牵着走,感情完全融入剧中,为剧中人物的悲伤而悲伤,为剧中人物的团圆而快乐,对于剧中的贤臣、好人被冤枉,总是愤愤不平慨叹。
从戏中品出生活韵味,感受世事沧桑、人情冷暖,体会正义最终战胜邪恶,感受人间处处有真情真爱,未来充满光明、幸福和希望。
一方水土养一方儿女。
莆仙人对莆仙剧有着难以理解的情结。
、《春草闯堂》、《朱辩回朝》、《王十朋苦妻》、《张协状元》、《王允献貂婵》、《刘智远》等。
这些精彩的故事代代相传,在民众中广为流传。
在这里,我希望莆仙戏这一民间传统能够永远流传下去,也希望所有的传统音乐能够流传下去。
继续影响越来越多的人……
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