田汉影视观后感目录
热血当歌观后感
起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉,筑成我们新的长城,请写出这句话的读后感
《热血当歌》观后感范文如下:
一、范文一
该剧通过几位优秀演员现代化的形体动作,包括跳跃、旋转、翻腾、柔韧、控制等高难度技巧能力,以象征性与创作性相结合的艺术设计手法,高超的身体语言技艺形成了手术的张力。
一组高度凝练的抽象化舞蹈动作,既突出了田汉的侠义、聂耳的直率、安娥的坚韧,又展现了报童的天真活泼、包参事的阴险狠毒、包租婆的辛辣势力,给观众差异化的审美体验和无限遐想给予像的空间。
回顾此剧的舞蹈呈现,印象深刻的有四个片段,可以概括为“一二三四”的高能瞬间。
最悲愤的个人独舞,田汉看到南国社被封闭了,一位剧社成员受到迫害,悲愤莫名,这时他通过一段带有个人色彩的独舞,表达了内心无比的痛苦和愤怒,“一滴的”像雨后的水滴,悬在树叶边缘,身体慢慢弓成一个疑问”;有最缠绵的双人舞,讨论新剧的田汉、安娥二人,具有脚撑、抬、抱、追等舞蹈样式。
彼此像影子和影子一样面对面,把爱情的甜蜜演绎得淋漓尽致,这个舞蹈用“增一分太长,减一分太短”来形容刚刚好。以及最激荡的三人舞,田汉、聂耳、安娥三人共同创作了《扬子江风暴》,通过激烈的舞步、有力的肢体动作,展现革命青年敢于斗争、视归如归的精神表现了。
还有最深的四人舞,小报童通知田汉、聂耳,以身为饵,拉特务,被特务枪杀,一段回想为主基调的四人舞,特别是小报童缓缓离去的舞蹈去了,特别揪心,把剧情推到了一个高潮。
二、范文二
值得一提的是,这部电视剧的叙事手法非常巧妙。
法国美学家狄德罗认为,戏剧的结构和情节要做到自然真实,情节要善于节制,“要根据主题作适度的安排,并穿插在它们之间如何建立不可缺少的关系。
全剧大量运用“戏中戏”的叙事手法,在历史事件客观出现的必然性中展示其中的美学价值,循序推进,逻辑性强,讲述了一个较为完整的戏剧故事。
在故事发展过程中,打破叙事结构形态的一元空间,运用多层次、多维意境投射人物的主观情感,生动讲述了田汉、聂耳、安娥三位热血青年相识、相知、相携的故事的情节,特别是田汉和聂耳的关系,田汉和安娥的关系,小报童和田汉、聂耳的关系,可以把故事推进深入。
在角色设计上,成功塑造了田汉、聂耳、安娥三位主角,包括参事、小报童两个次角等。
这些人物关系,既不是单纯从概念出发的图式,也不是机械地模仿历史原型,而是从各自的身份、境遇、心情等方面生动地描写出来。
剧中人物的行动线、戏剧冲突、悬疑纠葛等清晰连贯,既刻画了人物鲜明的个性,又抒发了人物的内心情感,形成了情节叙事与情节交融,相互衬托,相互烘托提拔,彼此都变好。
《热血当歌》的舞台风格:
在舞台造型上,由于时代背景的关系,没有使用花哨的颜色,而是以白、黑、灰为背景,“因为时代本身是压抑、黑暗的时代,所以背景的颜色不能太花哨。
马波说。
与背景形成鲜明对比的是,演出一开始,一群身穿红色礼服的演员在《卡门》中热情起舞,而在《四季歌》段落中,一排身穿绿色礼服的女性走着,尽显江南女性的柔美。达利给我留下了深刻的印象。
马波说:“宏大的背景和造型上的色彩相当鲜明,与时代背景形成了非常鲜明的对比,能衬托出演员的颜值。
此外,多媒体影像的运用也让方寸之间的舞台,有了无限延伸的空间。
这是我对《国歌》的感想。
1931年,“九?一八”事变爆发后,田汉、聂耳等一批爱国文艺活动家在上海参加了如火如荼的抗日战争斗争。他们创作了反映时代潮流的优秀作品?拍摄,深受观众喜爱。
田汉和夏衍写的电影剧本《风云儿女》即将完稿。他们认为一定要把《风云儿女》的电影做好。
月光下,目睹墙上写满“义勇军殊死名单”的墨迹,田汉抑制不住内心的悲愤和激情,挥笔写下“起来,不愿做奴隶的人们?????”写完歌词,田汉被国民党政府逮捕入狱,他的战友聂耳更是挥泪完成谱子。
当狱中的田汉终于听到这首歌雄壮的旋律时,聂耳不幸在日本溺水而死,年仅23岁。
随着《风云儿》电影的播放,这首高亢激昂雄浑雄壮的进行曲迅速传遍了祖国大地。
歌声中,中华民族的风云儿女为了民族的新生和祖国的解放前赴后继、勇往直前,穿过历史的风雨,把这首歌从昨天一直唱到今天,伴随着我们伟大的国家和民族,奔向新世纪。
国歌反映了一个国家的民族精神,也是一个国家的象征。
对中国人来说,《义勇军前进曲》表现了中华民族勇往直前、不屈不挠的战斗精神,被称为中国民族解放的号角。
全国各族人民同唱这首国歌,能唤起最强烈的心灵共鸣,增加国家和民族的凝聚力、自豪感,不断激发热爱祖国、热爱人民、一往无前、自强不息的精神,使中华民族平为和的崛起而努力奋斗。
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