老舍话剧观后感,寻 话剧<茶馆> 观后感 3000字以上

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帮忙写篇《茶馆》观后感不少于800字，谢谢

寻 话剧<茶馆> 观后感 3000字以上

老舍的戏剧:戏剧中的生活与情感

戏剧作为舞台艺术的一种，以独特的方式和魅力将人们的日常生活、情感和思考表现得淋漓尽致。老舍作为中国现代文学的重要人物，其戏剧作品更是以其深刻的社会洞察和人性剖析，成为我们了解那个时代、感受那个时代人们生活的重要窗口。

在老舍的茶馆里，我看到了一个时代的缩影。这部作品以北京的茶馆为背景，通过一系列的人物和事件，描写了那个时代社会底层人们的贫困和苦难。老舍用细腻的笔触，刻画出一个个鲜活的人物形象，他们或善良，或邪恶，或坚强，或软弱，但都在那个特定的时代背景下，为生存而努力挣扎。

在雷雨中，老舍展现了一个家庭之间的情感纠葛和人性的复杂。周家复杂的关系和家族内部的矛盾，都在那个雷雨之夜彻底爆发了。每个人物都有自己的立场和感情，他们之间的爱恨纠葛都在那场雷雨中被表现得淋漓尽致。

老舍的戏剧作品，不仅是对那个时代的记录和反映，更是对人性、社会的一次深刻思考和探索。他以细腻的笔触，深刻的社会洞察，向我们展示了一个个真实而复杂的人物形象，让我们看到了人性的光辉与黑暗。

在今天这个时代，当我们回望老舍的戏剧作品时，更应该思考其中蕴含的人性和社会意义。无论是茶馆还是雷雨，都给我们提供了宝贵的启示和教训，帮助我们了解这个时代的人，了解他们所面临的困难和困惑，也让我们重新审视自己的生活和处境。

老舍的戏剧作品是中国现代戏剧史上的重要里程碑。他的作品不仅为我们提供了了解那个时代的窗口，还提供了思考人性和社会的重要场所。希望未来能有更多的人深入了解和欣赏老舍的戏剧作品，从中汲取智慧和力量。

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老北京的茶馆大致有三种。清茶馆、书茶馆、茶饭店。

清茶馆只喝茶;书茶馆里有艺人在说书，客人在茶钱之外另付听书费;茶餐厅除了喝茶也可以吃饭，但是提供的饭菜都很简单，不像餐厅的品种。

老舍先生的名剧《茶馆》中的裕泰茶馆是个茶餐馆，准备的食物似乎只有烂肉面。

茶馆里的伙计都是年轻男子，没有女佣。

因为如果使用女招待，客人没有礼貌的话，会让主客都感到不愉快。

这是一种规则。

王利发在茶馆经营不下去的时候，说自己要雇女招待，自己插手，是违反了规矩。

这种规矩不仅限于咖啡店，料理店也有。

电影《老店》、话剧《天下第一楼》都是描写老北京的饭馆，店员也都是男的。

茶馆店员提着水壶的手势有专业讲究，手心朝上，大亩指后。

我们一般人拿水壶的时候，手心向下直直地提着，这在茶屋里被称为带尿人，这样对客人非常失礼。

在特制的大扇子上纺茶。

客人落座后，打开扇子点茶。

茶客把自己的茶拿来称为拿门包，茶馆为其泡茶只收水钱。

讲究的客人落座后，把专用的布铺在桌子边缘，一只手撑着侧身坐着，取出手帕等物品放在桌子上。

茶馆里不供神像，只在柜台前放一缸水，表示利水。

茶馆里只有方桌和凳子，没有椅子。

四川的茶馆多是低矮的竹椅，半坐半卧，显得比较慵懒。

坐在茶馆的乐趣不仅在于喝茶，还在于茶馆的热闹。也可以融入其中，聊一些可有可无的闲话。除此之外，还可以在喧嚣中独自享受生活的闲适，使闲适更加丰富多彩。这才是坐在茶馆里的真正味道。

至于在茶馆里谈生意说事，就把茶馆当成了时髦的办公室，比如《茶馆》里的刘麻子，在茶客里只能算下流，没有了这样的茶客，茶馆也就不是茶馆了。

老北京的茶馆很多，这有两个条件。一是喜欢喝茶的人多，二是闲的人多。

北京人喝茶的风气很盛，上至达官贵人，下至光头百姓，每天都有喝茶的习惯。

即使穷困潦倒得像人力车，也会在傍晚工作结束时买茶回家。

“高碎”和“高末”是老北京特有的东西，在茶叶店筛茶的时候用筛子筛过的，在其他地方是扔掉没用的东西。北京的穷人买不起好茶，所以茶叶店也卖高级茶叶。

在北京的茶店里，1 ~ 2杯的茶有5杯。这也是因为穷人买茶的次数少。

很多北京人早上起来先泡杯茶喝。

所谓开水片，是用木板做成的，直径一寸半左右的细长筒状，片上有长柄，装上水直接放在火上一烧，水马上就会烧开。

我喝饱茶之后吃早饭。

所以北京人早上见面要打招呼:喝了吗?如果问吃了吗，就表示对方不能喝茶，是很失礼的。

北京人只重花茶，有名的茶坊有张一元，吴裕泰，窨制的花茶，工艺正宗，值得信赖。

南方人容易看不起北京人常喝的花茶。汪曾祺说，他不喝花茶，但像老舍先生家的花茶那样好的花茶除外。

老舍先生是土生土长的北京人，他喝的花茶质量极高。

北京人喝花茶的理由众说纷纭。

一是说北京地下水质不好，花茶香味浓，能盖过水的苦;另一个原因是，过去交通不便，南方的新茶运到北京需要一个月的时间，路上还经常被雨淋坏了茶叶。

如果用井盖的话，变质的茶就不会有味道了。

无论哪一种，都不一定靠得住。

山东的水质没有问题。四川产茶。山东和成都人也喜欢喝花茶。

我觉得还是和味道有关。

喜欢喝花茶的地方的人都很重。绿茶的味道对他们来说太轻了。

不知道有没有其他的理由。

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《茶馆》的感想。

前天晚上，《茶馆》散场的人流从首都剧场的大门出来，剧场的小院里，灯光即将启动，闪耀着已经启动的名牌好车，我仿佛来到另一个布光精致的剧场，正在上演最伟大时代的时装剧。

于是想起刚才的剧场上，老裕泰茶馆里贴着大大小小的“莫谈国事”的纸片——那一个老舍先生写下来的最坏的时代。

看剧的时候，周围的座位上端坐着几个光闪闪的男女，提着来路不明的lv皮包，身上散发着各种香水的味道，在我的鼻尖徘徊。

老舍先生当初写好《茶馆》给朋友看，读了常四爷那一段“舶来品论”，一定想不到今天的舶来品，不但存在，更被调和喜爱着。

走出剧场很长时间，仍在最终一幕的心情中不能放松，梁冠华、杨立新、濮存昕三架台柱，守护着身板，最好的表演就是秦二爷、常四爷、王利发的老态。那我就告辞了……”撒上纸钱，直到王掌柜去吊唁。

这三个人，演松二爷的冯远征，演技都纯情炉火纯青，想不出更好的架势。

女演员，只是宋丹丹演得有神，可惜她也像葛优一样，喜角演得太多，不由得叫人笑。

想想戏骨在舞台上的动作，以前读文学理论的书时知道，话剧的演出因为距离远，比电影要夸张得多，电影演员的脸被摄影机放大，所以表演很用力为了避免，必须在附近。

但究竟如何，不看真正的戏剧是无法理解的。

这次了解大致的毛皮的毛皮。

戏剧和电影的共同之处在于，演员通过表现剧本中的人物而获得的快感，这种快感从演员的表情中就能一目了然。

到了这一步，演员就必须竭尽全力，按照导演的指示，尽可能深刻地理解角色，以自己的姿态，表现出来。

只有这个能打动人心，只靠肢体语言把剧本翻译成动作，比舞台上不动的道具还要模糊。

打开电视，“翻译”剧本的演法在现在的电视剧中也很常见。

戏剧和电影的区别在于戏剧性的不同。

身体动作、表情、说话方式都完全不同。

这个系统对于像我这样的门外之人来说，连缝隙都没找到，根本找不到出路。

接下来是剧本。

电影剧本原本也有作为文学作品发表的，但现在已经没有了。即使是先进的电影教科书，剧本也只是导演的说明书，更多的功夫必须放在剧本之外。

话剧的剧本，现在也有很多出来印刷出版的。话剧的语言是接近文学的，《茶馆》除了老舍的京味儿，语言没有其他一种魅力更动人。

动作描写就像小说一样，给了读者展开想象的机会。

但这次看了《茶馆》后，脑海中单薄的《茶馆》剧本变成了将整齐的、破损的三幕布景、演技水平不同的演员、各种站着的动作组合起来，删除剧本细节的演出。经过家的思路，在眼前逐渐变得立体丰满。更具有艺术性的说明书，而且导演绝对不能剥夺剧作家的功劳。

与电影不同，即使是三流的剧本，通过导演的妙手，也有可能成为一流的电影。

在这次的《茶馆》之前，我看了三部话剧。其中两个是学生的毕业演出，一个是安徽艺术学校的戏剧导演系，在家楼下的小剧场表演了《这里的黎明静悄悄》。

还有一次是在北京北兵马司的人艺小剧场，大概是在北理工话剧社，演了《毕业那天，我们一起失恋了》。

这两次学生演出都太稚嫩了，没能看下去。

还有一次是在上海看的小剧场商业话剧，名字忘了，是根据电影《初恋五十次》改编的，演员的表演不熟练，导演风趣精致，运作成功。

在大学里，从莎士比亚、贝克特到梅特林克、曹禺、老舍到孟京辉，我都读过不同的剧本，但还没有看到舞台上的最终成品。

直到前天晚上的《茶馆》，我才知道话剧这一古老而又登峰绝顶的艺术，对现在的我来说是全新的。

不是意识到那个太迟了呢?

我可能晚了。

没办法!我只能编这么多。