曙光油画观后感,假如给我三天光明 最感人的三个片段？！

曙光油画观后感目录

油画观后感的

假如给我三天光明 最感人的三个片段？！

油画展观后感怎么写？

油画观后感的

油画的感想:油画的感想。

油画的经历。

得知这学期有油画课，心情有点郁闷。

因为我并不熟悉。

我在那之前没有接触过油画。

我曾欣赏过许多国内外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下丰富的情感和生动的色彩，通过这次自己的油画课实践，终于明白了哪些优秀作品起源于画家的生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。

任何优秀的作品都不是一朝一夕的历练，它源于画家一生心血的投入。

任何成功都不是偶然的。

这次的模特写生2次和临摹1次，从不会画油画开始，稍微能画油画了，比想象的简单。

在那之前没有画过油画，觉得油画很难，不知道从哪里着手。

但是，画了一幅、两幅之后，画得越来越好，油画也充满了情趣。

代表着我们的态度。

在绘画过程中，不仅要注意观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩生动地表现出来。

通过前两幅人物写生，我认为色彩的运用非常重要。好的作品，给人的第一感觉应该是内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力。刚开始我对色彩的运用很不习惯。特别是人物的脸的颜色把握不好。我在老师修图的过程中学到了一些技术。

初学者的我们，过于拘泥，拘泥于造型，所以在绘画过程中忽视了整体的把握，导致画出来的作品缺乏活动性，但老师的绘画手法潇洒有活力，很有整体效果的注重把握，塑造形象

画中有神，神中有形，形神兼备是人物画的重点。

在画最后一幅画的过程中，画面感油然而生，因为是临摹，所以引起了我极大的兴趣，首先从选材到上色，都比之前的画游刃有余地。

通过临摹，学习了优秀作品的色彩使用方法。色彩统一而不单调，独白生动。

练习之后，我惊讶地发现画油画很有趣。

看着他精心绘制的作品，我对艺术的热爱溢于言表。

通过这个油画课，我学到了很多画油画的技巧。同时，我觉得做事的时候态度是非常重要的。绘画是我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。

绘画更是需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表现出来。

假如给我三天光明 最感人的三个片段？！

有了视觉的第二天，我就起床，去看黑夜变白天的令人感动的奇迹。

怀着敬畏之心，仰望壮丽曙光的全景，同时太阳唤醒沉睡的大地。

这一天，我向世界，向过去和现在的世界匆匆一瞥。

我想看看人类进步的奇观，那变化无穷的万古千年。

这么大的时代，难道不能压缩成一天吗?当然是通过博物馆。

我经常去纽约自然历史博物馆，接触那里展示的很多东西，我很想亲眼看看地球的历史和陈列在那里的地球人。他们在地球上旅行博物馆还逼真地介绍了动物、人类，以及劳动工具的发展经过，人类用这些工具，在这个星球上为自己创造了安全坚固的家园;博物馆还介绍了其他自然历史的各个方面。

我不知道有多少读者看过那个充满魅力的博物馆里描绘的各种活生生的动物。

当然，很多人都没有这样的机会，但我想很多人也不会去利用。

那里确实是使用你的眼睛的好地方。

有视觉的你可以在那里度过许多有益的日子，而我由于想象中的三种方式，只能一瞥。

我的下一站是首都美术馆。因为首都美术馆就像自然历史博物馆展示世界的物质面貌一样，展示着人类精神的无数微小侧面。

在人类历史的整个阶段，人类对艺术表现的强烈欲望，就像食物、藏身之处以及生育、繁殖一样迫切。

在首都美术馆巨大的展厅里，埃及、希腊、罗马的精神通过它们的艺术表现，呈现在我面前。

我通过手，了解了古代尼罗河国的众神和女神。

我触摸了帕台农神殿的复制品，感受到了雅典突击战士的韵律之美。

阿波罗、维纳斯，还有胜利之翼之神萨莫利斯都是至爱之人。

对我来说，荷马那张满是瘤子、长着胡子的脸非常珍贵。因为他也知道失明意味着什么。

我的手留恋着罗马和后期真正的大理石雕刻，触摸着米开朗基罗的摩西英勇的雕刻像，感受着罗丹的力量，敬畏着哥特人对木雕的虔诚。

这些可以触摸的艺术品，对我来说是很有意义的，但与其说是可以触摸的艺术品，不如说是可以看见的艺术品，我只能推测出我看不到的美。

我可以看到希腊花瓶简朴的线条，但是我看不到那些图案的装饰。

这一天，给了我光明的第二天，我要通过艺术寻找人的灵魂。

你可以通过触摸来看到你知道的东西。

更美妙的是，从安静宗教的意大利早期艺术到狂想风格的现代艺术，这里展现出一个宏大的绘画世界。

拉斐尔?仔细观察芬奇、提香和伦勃朗的油画。

享受着维罗内萨的温暖色彩，研究艾丽?古典式的神秘，从葫芦丝的绘画中重新观察自然。

啊，你们有眼光的人，能在历代艺术中看到如此丰富的意义和美。在前往这座艺术神殿的短暂旅程中，我对展现在我面前的那伟大的艺术世界毫无评论，只得到了浅薄的印象。

艺术家们告诉我们，为了深入而真正的艺术鉴赏，必须独自训练自己的眼睛。

油画展观后感怎么写？

直接给你范文吧比我给你讲好多了!

最近，我在“当代中国画精英展”上第一次看到李锡蹊的作品，感觉非常美。

我不认识李锡蹊，也没有看过他的画。但是，他的水墨画让我着迷，让我享受。

这是我无法解释的快乐。

这种乐趣会潜入我的内心，把常见的人物和场景画成画。

对当下生活的一种观照，浓厚的现代气息和生活气息从画面丰富的形象和色彩中多元扩散出来。

让我在纸上嗅到了滚滚红尘如今生活的一种熟悉的气息。

那种快乐，是因为新鲜的感觉抓住了我。

在对传统国画作品的阅读中间，我们已经有太多细致雕刻的花鸟虫鱼、描绘中规中矩的古装仕女。

还有写意的各种玩法，其中还是有不少离我们日常生活很远的东西。

同时，几千年来重复的题材和技法做出来的画面，会让人有一种视觉疲劳，那些题材我们读得多，画得再好，也是前人画过的，难以超越也很难引起我的激动。

有才气的画家，往往善于画生活中方便的场景，无论是细小的女生宿舍，还是普通人家的客厅，他都能挖掘出一种美，都组出色彩纷乱的美丽景象可以织。

从画面中的人物来看，李锡蹊的审美意识似乎和大多数人一样，并没有落入标准美人的陷阱。

因为标准的美人都差不多。

这样更容易陷入“美”的模式。

我看李锡蹊笔下的现代女性，有肥胖的女人，也有女人，都是很平常的样子，场面凌乱、零碎，有一种花朵的色彩美。

那是有生命的、人性的美，从平庸的“俗”上升到了“雅”。

这是属于李锡蹊自己绘画的语言。

表现了李锡蹊自身的美感。

李锡蹊笔下的不是标准的美女，所以才会那么有忍耐力，有自己的个性。

我认为这是李锡蹊的观念与别人不同的地方，也是高于一般画家的地方。

所谓“唯美”制约了画家的手脚，胆小的人不敢打开自己的自己的美的图式。

他的“都市空间”系列是我特别喜欢的?让我想起了纯娜的油画。色彩非常丰富，线条和色彩充分发挥了作用。

艺术正是因为独特而没有重复才被称为创作，有生命力，引人注目才能区别于其他画家。

每一个有创造能力的画家都是敢于、敢于创新、敢于走出传统的，有自己独特的个性和表现语言。

我喜欢李画，也许这就是我的理由!