美术教案观后感,大班美术教案《大蘑菇》课后反思

美术教案观后感目录

七年下册美术第一课 艺术源于生活 高于生活 观后感

大班美术教案《大蘑菇》课后反思

美术作品观后感怎么写？

美术教案的感想。

最近，我观摩了几堂美术优质课，其中一堂美术鉴赏课给我留下了深刻的印象。授课老师在让学生感受绘画作品艺术美感的同时，成功地提高了学生的审美观和审美能力。她主要运用启发性辅导、组织讨论、适时辅导的方法，恰到好处地运用多媒体课件，使学生在轻松愉快的课堂氛围中完成学习任务。

一、教育目标:

教师在教学中融合知识、能力、情感三个维度的目标，通过美术教学活动，使学生在观察、比较、讨论、交流和创作中提高认识，获得审美体验和成功感。

二、教育的重点和难点:

教师可以根据学生的认知规律和心理特点，从学生熟悉的生活状况出发，把学生身边感兴趣的事物和话题作为教学的重点。这门课的难点在于如何理解抽象的艺术作品，以及如何用自己的感觉表现出来。

三、教育过程:

教师从学生已有的认知结构出发，遵循学生的认知规律，科学合理地安排教学过程。

1.新课导入:教师从学生熟悉的艺术作品开始，引导学生观察、分析作品，并让学生根据自己的感受谈谈对作品的看法。这样不仅提高了学生对艺术作品的感受能力，而且使学生对新课产生了浓厚的兴趣。

2.新课的展开:教师运用启发、引导的方式，让学生比较、分析、讨论抽象作品与具象作品的区别和联系。学生在已有的认识基础上，自己推导抽象艺术的形式语言，理解抽象艺术所表达的情感和审美理想。然后提出具体的要点，教他们如何享受抽象艺术。接着，让学生们观看红色云朵和花朵的变化等作品，通过分析进一步加深了所学知识。

3.课堂练习和作业评价:教师让学生创作抽象画。在学生的创作过程中，教师及时给予肯定或指导，使学生的创作得以顺利进行。学生完成作品后，教师以“小小艺术家”的身份进行自我评价和互评，让学生体验作品带来的成功感和喜悦。

4.课堂结:教师对本节课知识进行整理归纳，使学生对抽象画有更清晰的认识。

四、教育的方法和手段:

教师在教学中充分发挥学生的主体作用，使学生在学习过程中始终处于主体地位。在教学方法上，教师适当运用启发式、讨论式和点拨式等多种方法，调动学生的积极思考，使整个教学过程紧凑而有韵律感。同时教师在教学中适时运用多媒体课件，通过画面、音乐等多媒体手段创设情境，调动学生的多种感官参与学习，使学生的认识更加深刻。

五、课堂练习、作业及评价方式:

教师充分考虑学生的差异，设计了有水平的练习题，让不同水平的学生在自己的能力范围内进行创作，体验成功的喜悦。在作业评价方面，考虑到学生的个性，采用自我评价、互评等多种评价方式，让学生看到各自的长处和短处。

七年下册美术第一课 艺术源于生活 高于生活 观后感

艺术来源于生活，又高于生活。

例如，刺绣的图案很多，来自自然界的植物、动物等生活中的一切事物，但又不等同于这些完全存在于生活中的东西，人们再加以自己的创意、对事物的理解、创新。民族艺术特征鲜明，形成了自己的艺术风格、民族艺术风格、地域艺术风格。

所有的艺术都需要生活的参照，我们需要生活来激发更多的艺术。

大班美术教案《大蘑菇》课后反思

最后，蘑菇真的长大了吗?朋友之间要学会团结友爱，互相帮助。

最后进行角色分配，让学生充分发挥才能，积累语言，运用语言。

美术作品观后感怎么写？

XXX下午，再次在学校的组织下，我们XXX班的同学怀着兴奋期待的心情一起来到XXX艺术馆，参观XXX画展。

XXX展览会是为XXX而举办的，目的是XXXX。刚进展馆，我们就被画吸引了。优美的线条、淡雅的用色、精心的构图、丰富的内涵令我们着迷。

看着看着就明白了。

。

。

。

中国画也叫宣画，是用颜料在纸或绢上画的画，是东方艺术的主要形式。

汉族传统的绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画，这种画被称为“中国画”，简称“中国画”。

我国的传统绘画(区别于“西洋画”)。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分为人物、山水、花鸟等，技法为分笔和写意，其精神内核为“笔墨”。

中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会以及与其相关的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵。融物于私，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔，因此绘画与书法、篆刻相互影响，相互促进。

中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化的特征，这是中国画的根本;其最高境界是诗情。

20世纪寻求变革的中国美术家更加注重形象的具体形象特征的深入刻画，更加突出个人对自然景物表现的感受性。

这些革新性的探索，与当时中国新文学创作所倡导的“白话文”、“自由体诗”同流合流，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革之路。

20世纪20 ~ 30年代，画家们就中国画的革新和发展展开了争论。

例如，康有为提出了“以复古为革新”、“合中西为画学新纪元”的主张。徐悲鸿主张:“古法之优者守之，绝者继之，不优者改之，不足者增之，西画之能入者融之。”刘海粟提出“发展东方固有美术，研究西方艺术精英”。林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”。陈师对文人画的特质和意义作了肯定的分析和回答。林纾反对革新，号召人们轻蔑“外洋新学”，只“以古意为宗”。金城极力主张:“宣圣明训，率不忘，衍由旧章。

从40年代末到50年代，大家都在讨论素描能否成为中国画造型的基础，以及如何把握笔墨技巧，如何把握新中国画等问题。

80年代中期，围绕在改革开放和现代急剧变化的社会环境中，如何创新中国画以适应时代审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的讨论。

【新时代】具有千年传统的中国画，正经历着20世纪的变革过程。

在“中西融合”和“借古开今”两种创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中常见的蛋彩画，荷兰画家扬?凡?Jan Van Eyck(1385年-1441年)对绘画材料等加以改良并推广。

后世的人认为扬?粉丝?由于艾克对油画艺术的纵深发展作出了独特的贡献，他被称为“油画之父”。

近代油画多以亚麻油和颜料调和，在经过处理的布或板上作画，由于油画颜料干后不变色，多色调和不脏，画家画出丰富、逼真的色彩可以。

油画颜料不是透明的，因为覆盖力强，所以能从深到浅地覆盖，能表现出立体感。

油画逐渐成为西方绘画史上的主体绘画样式，现在留下来的主要是油画。

随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的是《蒙娜丽莎》表现的一位普通女性并广为流传。

19世纪后半期，随着科学技术的发展，很多新材料被应用到油画中。例如丙烯颜料、油漆等。

在这次参观中，我们在欣赏视觉盛宴的同时提高了审美能力，领略了绘画的精妙。领略了艺术家追求艺术真谛的高尚精神。

在今后的学习生活中，我将向艺术家们学习，为描绘自己美丽的人生画卷而努力。