每个人的心中都有一个玛莲娜，她是我们的欲望与美的体现。
一辆自行车、一头短发、一个需要点烟的女人，这让荷尔蒙躁动不已。
她就是西西里的美丽传说，款款袅袅地向我们走来。
《西西里的美丽传说》最后那段剧情的旁白如下····希望你满意····祝你好运，玛莲娜女士。
好像是逃避似的，逃避的是我对她的一段纯真之情。
岁月匆匆，而今我爱上过很多女人，当她们紧紧拥抱我时，问我是不是会记挂着她们，我相信我当时的心里是会的。
但唯一我从来没有忘记的，是一个从来没有问过我的人，他就是玛莲娜·····
I pedaled as fast as i could,as if i were escaping from longing,from innocence,from her.Time has passed,and i have loved many women.And asthey've held me close and asked if i will remember them,i've said,Yes,I will remember you.But the only one I've never forgotten is the one who never asked...Malena
美丽有罪，暗恋有理 天才的意大利导演朱塞佩·托纳托雷，从刚拍电影的时候就开始怀旧了，拍《天堂电影院》时候，他刚刚32岁，他怀念的是自己的童年时代，自己的成长岁月。
这部《玛莱娜》又是一部自传体的成长故事，而且影片中不乏从侧面描写的对于那个时代电影的热爱，以我们的年纪和阅历，几乎无法分辨出在少年里纳特脑海中的影片究竟是哪一部，但我们分明地感觉到了里纳特对电影的热爱。
而在片中对于黄金一般品质的少年时代的描写，也与《天堂电影院》有同功之妙。
“西西里美丽的传说”，这个中文片名起得虽然俗艳，倒也贴切。
这个传说是否美丽并不重要，因为它更是一个关于“美丽”的传说。
影片中，女主角的美丽是十分惊人的，导演不厌其烦地一次次描述小镇上的男人见到玛莱娜的失态，这一次次地重复，形成优美的旋律，凝结成“西西里美丽的传说”。
而这个传说也和大部分民间传说一样，都是悲剧性的，这是一个关于“美丽”“死去”的传说。
影片真正的意义，也就在于描述了这样一种美的消逝，美的悲剧，美的怀想，美的破碎。
少年性启蒙 二次世界大战期间的西西里岛小镇，成年男子都响应号召上了战场，年仅十二岁半的雷纳多迷恋上了他们美艳的拉丁语老师玛琳娜。
他骑着脚踏车到处跟踪玛琳娜，喜怒哀乐仿佛完全由她主宰。
当前方传回玛琳娜的丈夫战死的消息后，成为寡妇的玛琳娜为了填饱肚子不得不跟镇上的多名男人亲近并沦为妓女，并且陪德国兵睡觉。
战争结束了，当地的太太们趁机狠狠教训了玛琳娜一顿，因为她的美貌，因为她们的男人的目光都停留在她的身上了，因为她陪德国兵睡觉。
她们拳打脚踢把她逐出了小镇。
雷纳多一直看着心爱的人无奈地堕落和受伤，只能把少年泪一滴一滴滴在那一片心地。
导演赛贝·托纳多雷自始至终采用热情爽朗得几近夸张的节奏来铺叙这个故事，当玛琳娜被逐出小镇时，这个故事的主题才开始渐渐明朗。
它不仅仅描写的是一个少年的性意识，它唤起了人们对人性之中最丑陋一面的深层次挖掘。
当玛琳娜失去了一只手的丈夫没有死而是从战场上回到故乡时，发现桃花依旧人面不知何处去。
战争的霄烟还没有散尽，悲剧感在这部亦庄亦谐的电影中反过来主宰了观众的情绪。
一年后，当玛琳娜和先生手挽手走过小镇的广场回到故乡，他们没有去看那些惊讶的小镇人们一眼，他们昂着头大踏步地前行着，他们面对横逆蠃回尊严的表情表演得丝丝入扣入木三分。
影片评述 与《天堂电影院》一样，《梅琳娜》也是以孩子的视角展开的。
所不同的是，《天堂电影院》通过一个孩子看电影的经历将电影的发展史展现在观众面前，反映的实际上是一种小中见大的大气磅礴。
而《梅琳娜》则比较个人化一些，一个男孩青春期的萌动和焦躁直至最后的成熟跃然银幕。
吉塞普·托那托的“男孩”题材影片一定会勾起你对逝去的青春岁月的缅怀。
影片延续了朱塞佩.托纳托雷的浪漫唯美和细腻感性，画面感强。
看上半部会以为只是一部少年情怀，随着剧情推进，才感到蚀骨的悲愤。
一个女人就因为太美丽，所有男人都垂涎她的身体，想占有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄图毁灭她。
你会从一个情窦初开的男孩子眼中，一起见证什么叫逼良为娼，什么叫悲剧。
丈夫在前方战场上为他们打仗，妻子却在家园里被欺侮损害。
就因为太美丽，她不能象平凡的女人一样过正常的生活，她找不到工作，无论走到哪，都会被所有人围观，忍受男人猥琐的目光下作的谈论和女人妒恨的眼神恶毒的中伤。
从少年维力图的偷窥中，我们可以看到玛莲娜分明深爱着她的丈夫。
丈夫死讯传来后，她的境况更糟。
她需要保护需要依靠，可是那位对她怀了一点点真情的军官，也被唾沫星子吓跑了。
他因为她和牙医起了冲突，牙医的妻子闹上法庭，所有人都指是玛莲娜勾三搭四破坏人家庭——这评价让我想起一个人：林仙儿，她才当之无愧，可是人们却为林仙儿神魂颠倒奉若仙子。
——人们向来只会对没有的事捕风捉影，对真实的事反而不敢说什么，或觉得无趣。
玛莲娜找了律师，这位又老又丑又色又从不洗澡的秃顶胖男人在庭上力保玛莲娜，居然说出了真相——玛莲娜就错在长的太美。
这位打赢了官司的律师跟到玛莲娜家里，当晚现形迫不及待的强占了她，只有维力图看到了她的屈辱和悲伤。
父亲也抛弃了她，没有一个人真心帮助她，没有人爱护她。
直到剥夺了她的家产，没有人肯卖给她食物，她只好偷偷的找人买东西吃，而送食物给她的仍是贪图她身体的恶棍，维力图再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
对美好事物觊觎妒恨的人们，终于将“逼良为娼”的事业修炼成功——玛莲娜沦落为娼妓，日日辗转于声色淫欲，甚至服务入侵的德军。
人们是否看到，从前低眉敛目不施脂粉的玛莲娜，在做妓之后终于抬起头走路，浓妆艳抹
她改变的第一天，点燃的第一支烟，眼角那颗泪珠，谁看见了
在维力图梦想了数百次与玛莲娜欢会交合之后，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一个女人，并把她仍然幻想成玛莲娜。
一切进行的颇滑稽:眼前的画面,，是一个性感成熟久经世事完美无暇的高挑女人，为一个稚气未脱不知所措的矮小男孩宽衣解带。
当一切成为现实，一定和小维力图幻想中的不一样，是不是?但是由始至终，少年维力图是小城里唯一一个对玛莲娜怀有纯真感情的，他对她的性幻想，都带着孩子气，颇好笑。
高潮：战争结束，那些妒火中烧粗俗蠢笨的女人们终于爆发，结伙将玛莲娜拖到街头撕扯殴打烂骂，以解心头多年积恨。
她们操着各种家常工具抡着粗壮的胳膊和象腿，打完后把玛莲娜赶出城。
平日围观的人们仍旧是围观，看来不只旧中国的人们有这“爱好”。
当玛莲娜遍体鳞伤衣不遮体的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美丽胸脯上的男人们，没有一个出来护她。
她屈辱艰难的爬起来，对着男人们嘶声悲呼，可天上地下她就只有她自己一个人... 玛莲娜偷偷的乘火车离开了，离别忍不住心酸的望向昔日的家园。
导演大概不想叫她就这样走了，她的丈夫回来了，没有死.庆幸的是,丈夫信任她，他要找她回来。
心思一直追随玛莲娜却无力帮她的维力图，终于做了一件帮到她的事，他告诉玛莲娜的丈夫世事多厄，但玛莲娜只爱他，并指引他去找她。
我遇见一位来自西西里的女子，她的名字是丢失的浓郁的麝香让人想起河流那漫长的蜿蜒，黄昏时分翠鸟蓝色的一闪。
看一下朱塞佩·托纳托雷的其他两部作品吧《天堂电影院》西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。
故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。
图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。
他和艾费多建立了真挚的友谊。
天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。
放映时的失误导致戏院失火。
多多成了艾佛特的助手。
后来成长为专业的放映员。
艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。
经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。
艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。
一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。
直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。
他回到家乡。
戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走......获奖记录：第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖；第六十二届奥斯卡最佳外语片；第四十七届金球奖最佳外语片；第二届欧洲电影奖最佳男演员；第二届欧洲电影奖评审委员特别奖；第四十四届英国电影学院奖最佳外语片。
第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989）第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990）第四十七届全球奖最佳外语片（1990）第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989）第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989）第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991）第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ） 2、《海上钢琴师》有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦
当然有，它就是《海上钢琴师》。
准音乐盲是谁
我。
对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。
我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。
难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。
这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。
只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。
主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。
他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢
“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。
1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。
所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。
他说：“陆地没有尽头。
”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。
每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。
还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
”恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。
但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。
在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。
让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。
这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。
天下没有不散的宴席。
1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。
钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。
美国三四十年代老电影中都是这类歌曲.尤其是秀兰邓波儿和弗雷德阿斯泰尔主演的电影.
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