我的妈妈虽是一位家庭主妇,可在手工方面,丝毫不比学美工的大学生逊色呢!家里一件件精美的工艺品都是她的“杰作”,邻居们看了好不羡慕,都说我妈妈心灵手巧.我听了,心里不禁美滋滋的.瞧,皱纹纸、橡皮泥、保利绒在她的手中跳着“木偶舞”.“演出”结束后,妈妈又细心地把它们摆放在一个木头柜子里.有一次,外宾要来我校参观.大队部要求我们一年级的每个同学都做一件工艺品.这可让不少同学犯愁啦!只有我暗喜：这一回我要让妈妈一显身手!回家后,我把这件事告诉了妈妈.妈妈听后爽快地答应了.于是,我静静地坐在一旁,观察制作过程.只见妈妈先拿出一张粉红色的皱纹纸,把它剪成36个花瓣,用手指在花瓣的边缘轻轻地捏了几下,又用剪刀慢慢修剪,再用锥子细心地在上面钻了一个小洞.然后,把它们组成一朵宛如害羞姑娘的玫瑰花朵.而后用锯齿剪刀把绿色的皱纹纸剪出叶片的形状,再把剩下的纸折成刺状粘在被绿色纸包住的气球棒上.不一会儿,一朵酷似正在怒放的玫瑰花就在妈妈手中盛开了.这样,妈妈做了一朵又一朵玫瑰花,不知不觉已经做半篮子啦!妈妈的每一个动作犹如轻快的舞步,是那么优美；制作的每一个程序犹如在讲述一段故事,是那么令人回味.我正在遐思之时,目光又一次地落到了妈妈身旁的紫色篮子里,我禁不住地惊叹起来：“妈,你的动作怎么那么快呀?”妈妈笑道：“熟能生巧呗!”过了两天,我提着妈妈的杰作——一篮粉红色的玫瑰花来到学校,交给了班主任.老师和同学们看到后,无不惊讶.有的赞叹说：“你妈妈好厉害,手真巧呀!”有的称赞：“真棒,好像从商店里买的一样!”说得我心里甜蜜蜜的.后来,这篮玫瑰花就放在我们教室里最显眼的地方——电视机上.偶尔微风吹来,这些纸玫瑰也随风轻舞,简直可以以假乱真.每到课间,总有些同学到电视机前,观赏纸玫瑰,有的同学还凑近闻闻它,哈哈,我妈妈制作的玫瑰花,简直成了一道亮丽的风景线!此后,我每次望着电视机上妈妈的“杰作”,心里总是乐滋滋地：有一个心灵手巧的妈妈,真好!
就我个人而言，我已经写了17年了，各式各样的文体出版物都写过：小说，报刊杂志，博客等等，但是我现在还在努力着，以使自己写出更好的文章。
对于任何作家都是一样的：没有最好，只有更好。
回顾我近二十年的写作生涯，其中有过痛苦的经历，也有成长的喜悦。
下面和大家分享一些体会，我想，无论你现在是什么水平，这些建议（至少第12条）对你而言，觉得会有所启迪，共勉吧。
阅读优秀的作品：这是显而易见的，但立竿见影的方法。
如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。
优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。
尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。
你写得多了，也就写得好了。
学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。
写写你自己，写写博客，向出版社投稿。
只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。
当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。
灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。
我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
专门的写作时间：每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。
对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。
无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。
每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。
若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
随便涂鸦：面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。
你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧
先生，千万别这样。
马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。
只要你开始写了，什么都好办了。
像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去…关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。
集中精神：写作是一件一心一意的事情，在嘈杂的环境或是同时干着别的事情，是不可能写好的。
写作需要一个安静的环境，需要一点点柔和的背景音乐。
即使是最低要求，你也需要在全屏（没有其他软件得干扰）的条件下，使用WriteRoom， DarkRoom，Writer这些写作软件，不受打扰的写作。
关掉邮箱，关点MSN和Gtalk，关掉电话和手机，关掉电视，清理掉书桌上无用的东西。
清除与写作无关的一切杂念，现在就是写作的时间，好像把自己放进一个盒子里，在没有任何打扰下进入写作状态。
先计划，再写： 这好像和“随便涂鸦”有些矛盾，实际上不是这样。
在坐下来正式写之前，先做个计划或是脑子里先预演一下，这是非常管用的办法。
每天跑步的时候想想要写的东西，或是散步的时间来个头脑风暴；然后把想到的记下来，做一个扼要的提纲；等真正准备好开始写了，可以很快的展开，因为思路和想法都有了。
这里，有一个构思小说的三部曲，可以参考这个：Snowflake Method.创新： 你需要模仿名家，这并不意味你要跟他们写得一模一样。
你可以试试新的写法，从这里学一点，从那里学一点。
渐渐地，你就会有了自己的风格，自己的文体，自己的思路。
试试一些不一样的表达，或创造一些与众不同的表达方式，每一方法你都可以尝试，看看它到底怎么样，不好就不用呗。
修改： 你开始构思你的文字，然后试着写，让故事情节展开，最后你需要回过头再看看你都写了什么。
这点很重要，很多写手一旦写好就不想修改，已经费时费力地写好了，还要再花时间修改，实在是一件吃力不讨好的活。
但如果你想写得更好，你就要学会如何修改。
好的作品是经过反复的推敲和修改而成的，这会让你的作品从平庸中脱颖而出。
看看你写的东东，不仅仅是那些拼写和语法错误，还有那些无意义的词，混乱的结构，和让人搞不懂的句子。
修改的目标是：更清晰，更直接，更鲜活。
简明扼要： 这是你在修改的过程中，最重要的一件事情。
一句句，一段段的修改，把无关主题的统统都删掉。
一个短句比一段冗长的废话更具说服力，大白话比晦涩的专业术语更受欢迎。
记得：简单就是力量。
富于感染力的句子：在短句中使用富有感染力的动词，当然，并没有要求每一句都是这样，你需要变化。
但是，多试试能够吸引人的句子。
而且，你没有必要等到你要修改的时候再用，你刚开始写的时候就要考虑这个问题。
获取别人的反馈： 闭门造车不会有任何进步，让别人读读你的文章给你回馈，最好有经验的作家和编辑。
他们见多识广，会给你很中肯和有见地的建议。
认真的听，即使是一些批评，也接受它，忠言逆耳，这样只会让你写得更好。
是骡子还是马，拉出来溜溜：就你而言，你需要让别人读到你的作品。
你的作品不是你想谁看谁就看的，让所有的人都读到你的文章。
你就要出版自己的书，发表自己的短篇小说和诗歌，给出版社供稿。
如果你已经开始写博客了，恭喜你，这是一个好的开始。
若现在还没有人浏览过，你就需要把它放到流量更大的博客服务网站上去，让读者给你留言，给你提出建议。
所有的人都会看你写东西，也许刚开始时会是件伤脑筋的事情，但这是每一位作家成长的必由之路，马上发表你的文字吧。
采用对话式的文体： 很多人的写作都很正式，但是我发现像我们说话一样写作会使文章更流畅（没有叹生词）。
这样一来，读者看起来会更舒服。
刚开始这么写并不容易，你需要坚持这么做。
也许，会带来另一个问题，为了读起来更口语化，你需要打破一些语法规则（就像我的前一句那样）。
因为如果生搬硬套语法，会让你的文章看起来很不自然。
若没有其他原因，就不要破坏语法规则。
你需要知道你在做什么和为什么这样做。
好开头和结尾： 开头和结尾是文章的重点。
特别是开头。
如果你不能在故事的开始就吸引读者，那他们就很难有耐心把整篇文章读完。
所以投入更多的时间去考虑怎么写好开头，读者一旦对你开头感兴趣，他们会想知道得更多…写好开头后，再弄一个精彩的结尾，这会让读者更加期待你的下一篇佳作。
多读书，找一个小本子把看到的优美词汇和句子抄下来，没事儿的时候看看，看多了就有感觉了；带着随身记录的本子，自己突然有什么想法、感叹，都记下来，积累素材；养成每天写日记的习惯，哪怕今天无事，或者流水账的记录，熟能生巧。
另外找一本应试作文技巧的书，有时候并不是你写的优美有见地就能得高分，对于那些命题作文，你要抓住中心思想，学会迎合出题老师的意图。
祝你成功。
高妙、独具匠心心灵手：心思比较，手比较灵巧鬼斧神工：形容人的手艺非常的好回春：这是我国历史上一句成语，主要是用来形容医生的医术高超，可以让濒临死亡的人活过来巧夺天工：专指人工的精巧胜过天然制成,形容技艺十分高超。
一、选材是关键——例如：小学高年级作文题目《问题》。
我们生活在世界上，每天都会遇到问题：可以是学习上的问题，可以是生活上的问题，可以是人生成长中的问题，也可以是情感心理问题。
但怎么使自己的文章吸引读者的眼球呢
当然是选材新颖，绝少雷同的内容了。
大家可以看一看，脱颖而出的佳作皆是精心选材的内容。
如《我们的问题有“高度”》一文，选择的是小作者乘坐飞机时探讨飞机如何处理“脏东西”的问题。
还有一篇作文《六年级的爱情“问题”》，选择的是人们普遍关注的少男少女“早恋”的问题。
《不是问题的问题》选择的是人生成长过程中长青春痘的问题。
这些佳作取胜的第一秘诀就是角度新颖，选材巧妙。
二、语言是基础——作文就是书面语言真实生动地表达自己的所见、所闻、所思，读者是通过阅读你的语言走进你的内心世界的。
因此，语言功底是根本的基础。
一篇好文章语言应该有哪些特点呢
1、语言清晰。
不管是叙事、状物还是绘景，语言表达要准确清楚，让人一看就明白你说的是什么。
2、语言要生动。
所谓生动就是语言表达要吸引人，要能绘声绘色地描写，让人读了如见其人，如闻其声，如入其镜。
3、语言要有个性，这是高要求，个性化的语言能体现个人的表达特色，让熟悉你的人一看就知道是谁写的，明显地与众不同。
三、构思很重要——所谓构思就是文章的布局谋篇，就是文章如何开头，如何承接，如何结尾。
这是写文章的技巧。
平时老师讲很多写作技巧，如“开门见山”，如“前后照应”，如“文末点题”等等，我们在平常写作时要练习运用。
虽然说文章内容是第一位的，技巧是第二位的，但“佛靠金装，人靠衣装”，好的表达形式是能为好的写作内容增光添彩的。
因此，写作技巧是不能被忽视的。
希望对你有用
每一个人都拥有一双属于自己的手。
清洁工人的手粗糙有力，“白衣天使”的手纤细柔软，而妈妈的手修长白皙，散发着令我着迷的清香。
妈妈的手心上有几个黄黄的、硬硬的老茧。
她总是十几年如一日地为我们一家人洗衣、补衣服、做饭，她用一双手，承担了很多的家务活。
妈妈的手上，有很多让我记忆犹新的故事。
一天清晨，我在甜美的睡梦中隐隐约约听见一阵洗衣服的声音，我揉着惺忪的眼睛看了看钟，才4点钟，我穿上拖鞋，下楼一看，原来是妈妈在洗衣服。
我问妈妈：“妈妈，才4钟，这么早，您干什么现在洗衣服呀
”妈妈笑了笑说：“前几天我不在家，家里有许多衣服要洗。
白天，我要上班，晚上，我下班了，太阳也下山了。
要想晾衣服，必须在早上洗好，晾起来才行
现在还早，你先回去睡吧
要不然，上课就困了
”妈妈说完，又低头洗衣服了。
妈妈的手因为长期泡在水里，所以，每当到了冬天，妈妈的手上就会生冻疮。
记得在我快过10岁生日时，有客人要来我家作客，妈妈为了装扮我的房间，特意买了一幅十字绣，回家刺绣。
妈妈一有时间就绣，有时甚至绣到凌晨一点。
终于，作品完成了，是一幅优美的风景图，上面有一个荷塘，里面开满了亭亭玉立的荷花，还有圆圆的荷叶，荷叶上有一群青蛙在开演唱会，清澈的河水里有几只小鱼在嬉戏。
这一幅美丽的作品，为我的房间增添了一道风景，也让妈妈的手上又增加了一个老茧。
我永远不会忘记妈妈的手。
妈妈的手为我营造了一个温馨的家，妈妈的手为我撑起了一方晴朗的天。
我爱妈妈的手
教你两招妙计之一：要沉着冷静，树立自信。
心理紧张会使自己的思维受到压抑，轻松自如才能文思泉涌。
妙计之二：要立意新颖，精心构思。
明确要求之后，就是文章中心的确立、材料的选择、形式的安排了。
1.要善于观察 作文就是用笔说话，会说话就会作文。
而要想有话说 就要留心观察身边的人和事，切忌胡编乱造，闭门造车。
由于缺乏对周围事物的观察和分析，头脑中缺乏材料 ，因而才觉得无话可说，无从下笔。
什么是观察
所谓观察，就是用眼睛去看。
要远“观”近“察”，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。
2.语言方面要建立“语汇库”。
语汇是文章的细胞。
广义的语汇，不仅指词、短语的总汇，还包括句子、句群。
建立“语汇库”途径有二：第一是阅读。
平时要广泛阅读书籍、报刊，并做好读书笔记，把一些优美的词语、句子、语段摘录在特定的本子上，也可以制作读书卡片上。
第二是生活。
平时要捕捉大众口语中鲜活的语言，并把这些语言记在随身带的小本子或卡片上，这样日积月累、集腋成裘，说话 就能出口成章，作文就会妙笔生花。
3.要加强材料方面的积累。
材料是文章的血肉。
平时有条件的可带着摄像机、录音机、深入观察生活、积极参与生活，并与写生、、写日记、写观察笔记等形式，及时记录家庭生活、校园生活、社会生活中的见闻。
记录时要抓住细节，把握人、事、物、景的特征。
这 样，写出的文章就有血有肉。
4.要加强思想方面的积累。
观点是文章的灵魂。
文章中心不明确，或立意不深刻，往往说明作者思想肤浅。
因此，有必要建立“思想库”。
方法有二：第一要善思。
“多一份思考，多一份收获。
”平时要深入思考，遇事多问问“为什么”、“是什么”、“怎么样”。
这样就能透过现象看本质。
还要随时把思维的“火花”、思索的结论记录下来。
第二要辑录，也就是要摘录名人名言，格言警句等。
总之，作文要加强积累，建立好“语汇库”、“素材库”、“思想库”这三大写作仓库，并要定期盘点、整理、分门别类，且要不断充实、扩容，这样你的写作水平才会有大的提高。
很多人觉得现代诗少了格律的束缚 往往更容易写 其实不然 这样反而要求更高 要有真东西 平时多读 多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道 否则文字再优美也只是无病呻吟 让人看了反感 所以不妨从自己的身边做起 一点一滴记录自己的感受 再去丰富自己的生活 适当阅读些文学作品 如何学写现代诗 近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点： 1。
虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。
但是，只是局限于古诗。
现代诗的质量明显不如古诗。
为何
这和古诗的独特性有关。
中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。
很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。
“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。
当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。
因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。
但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢
我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。
而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。
而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。
这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。
有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是
”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。
缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人
”那么，中国的诗歌才有希望。
诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。
谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。
有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。
水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。
诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。
这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。
”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。
“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。
”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。
对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案
无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。
古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。
计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。
现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。
现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。
另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。
细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。
现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢
其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。
格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗
究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。
为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深
遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。
律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。
近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过
当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。
当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。
当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。
什么是真正好的诗歌
当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。
我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。
当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。
至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。
至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。
同样是文学作品，诗歌、散文、小说有着很大的区别，甚至是本质的区别。
简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，小说是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和小说的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。
好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。
但现代诗是什么呢
它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。
正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。
此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。
至于这图案代表什么，他并不在乎。
现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。
也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。
这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。
这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。
很显然，文字本身就成了现代诗的目的。
所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。
散文，是文学里的一株奇葩。
中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。
但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。
此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。
到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。
如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。
但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。
这对于后来的散文，在风格上影响甚深。
综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。
先说体裁。
现在的散文体裁已经分有好几种。
有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。
随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。
寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。
再说风格。
有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。
但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。
‘形散而神不散’。
最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。
其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。
一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。
散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢
古诗中的拗句也是如此。
什么是散文
散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字
如何写散文
A、感受生活 觉察幸福 ——散文写作应有丰富感受 这是一则真实的故事。
有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢
”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。
现在得这种病的还不少”。
读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。
为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。
小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。
同学门是否有小胖墩现象呢
要写好散文，首先要有一颗敏感的心。
当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。
再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。
同学们也许会说，有什么可感受的
但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。
“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。
课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢
因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。
同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。
他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。
其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。
如何写好一篇散文呢
作为一个作者，得有一些必备的条件。
第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。
首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。
其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。
写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。
因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。
一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。
其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。
具体而言，需切切注意五点：①写真人真事，在真人真事的基础上进行一定的艺术加工。
②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。
③自由多样，形散神不散。
④言简意深，短小精悍。
⑤语言精练优美，朴素自然。
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