梁羽生格言

金庸、古龙和梁羽生写的小说比较怎么样

金庸小说；一般都是侠义，民族矛盾，恩爱情仇为主线的。

古龙小说；一般都是风流浪子，武功超群，智慧绝伦，悬疑多变。

梁羽生小说；比较注重真实描写，语言也很直白，描写神魔的，有点类似志怪小说。

金庸小说； 首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。

在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。

金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的《摸鱼儿》、丘处机的《无俗念》、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。

他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。

然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。

古龙小说； 古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用，表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。

古龙的写作风格一直在变化，他开创了一种武侠的流派。

作为一个写作者来看，这是一种突破和追求。

古龙早期的作品是结构相对严谨，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，人物多而不乱，并各具个性。

小说注意渲染典型环境的氛围，以情节的变幻来揭示人物个性，代表作《名剑风流》。

古龙中期的作品结构的严谨，场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式，总体上气魄宏大。

标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界，是古龙小说的一个里程碑。

它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。

古龙晚期作品小说的主题标新立异，结构也较严谨，情节也有起伏，环环紧扣，用性格的表层特征写出了导致人物性格形成的心理特征。

人物性格鲜明。

古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格，古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。

古龙的话：“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。

”他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。

按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。

”确实，古龙作品里尽管短句很多，但是文字的优美依然亮丽。

古龙的作品永远在弘扬真、善、美，在他的笔下，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。

对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙所要表达的主题。

梁羽生小说； 梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。

他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。

金庸、古龙、梁羽生、卧龙生的小说各有什么特点，其代表作分别是什么

呵呵， 权威答案来也摘之：作品全集序：江湖侠1，金庸：射雕三部曲 八部2，古龙：楚留香系列，陆小凤系列，七种武器系列，小李飞刀系列3，梁羽生：女帝奇英传 七剑下天山 江湖三女侠4，卧龙生：金剑雕翎 岳小钗 飞花逐月（特点：擅长心理描写 尤其是女主角刻画突出）重点是 四大天王中 金庸、古龙、梁羽生小说各有什么特点：（摘之：古龙作品全集序：江湖一怪侠）以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说法重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。

但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别 梁羽生是虚构人物和事件，置入历史背景中，以此来强化历史氛围 金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱寞。

两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度而论，金庸比梁羽生更高一层 其写作技巧也高明得多。

古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。

古龙的小说不是注重于对历史的反思，回顾，而是着重在对现实人生的感受。

现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。

金庸武侠小说人物性格复杂，具有 种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上面能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，面人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生话本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。

古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的实话。

在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执 自尊心强，又是性情中人，多情种子。

这种情况可能与古龙的身世、心境、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。

三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相知此呼彼应。

梁羽生武快小说情节前工后拙，开篇十分吸引人．以后的情节则渐趋平谈，显得有点才气不足。

金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节 主干巍峨，枝叶繁茂 宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。

金庸的才思如同一炉火．小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。

古龙武侠小说的情节又不相同。

他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中合巧 偶然中有若必然 事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。

小说情节的发展根本无法预料 惊险频出，令人喘不过气来，而全书的续密无隙又让人口服心折。

古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功描写 梁、金、古三大家也有各自的风格．梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真 紧张激烈，夸节有致。

粱羽生的“武功’也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功 正派武功力道柔和 象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶 如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。

正派武功循序渐进，发展缓馒，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔， 贻害终身。

凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。

比起梁羽生来， 金庸的“武功”更令人神往。

金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画 九官八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。

金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之死地而后生的必然寓于偶然之中的道理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。

金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料 令人捧腹。

古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。

他的“武功”重精神不重招式 如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的‘飞刀’在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。

刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量 ’。

刀一定在它应该在的地方

…天土地下，你绝对找不到任何人能代替它。

若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀

飞刀

飞刀还未在手，可是刀的精神已在

那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。

”这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”

古龙的“武功”又强调“攻心为上’，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。

”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。

古龙的“武功”还表现出一种境养—禅的境界。

它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察*的是忘我和物我合一的境界， 能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。

这种忘我境界是一种经过长期训练后所达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力 一去之下，毁灭敌手。

正因为古龙“武功’有这些 “怪招’，所以他“武功”的风格别具特色无招无式 简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格．梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间 ，以创造优美的意境、气氛 烘托人物的内心世界。

他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。

金庸才如大海，浩瀚奔腾 文笔俊爽、潇洒、谈谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。

他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。

古龙小说的语言句式短，句法多变，简洁、俐落、洒脱。

文章随意挥洒、虎虎有生气，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。

如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨糠概多气，又浓谐幽默、妙语解颐，挥洒肄纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛’的绝顶人物 至于古龙，则是大胆恣肆．不守成规 逞才搞藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

求武侠的经典话语或格言

金庸作品里面的话语都很平凡，这是他的风格，几乎没有评论。

如果要找经典语句，可以看看梁羽生的；如果要找警世格言，可以看看古龙的。

古龙小说之排名

-古龙小说代表作排名录1《多情剑客无情剑》这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象写阿飞，这未免令人有点遗憾。

但这个题目太美，也许作者不得不用它。

《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。

读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。

《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。

它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。

且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。

在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。

他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。

由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。

在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。

《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。

古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。

《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。

《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。

因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。

2《绝代双骄》如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。

古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。

《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。

因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。

《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。

如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。

除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。

《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。

但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。

它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。

它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。

《绝代双骄》名列古龙代表作第二222.90.69.* 4楼3《侠盗楚留香》楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。

第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。

第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。

第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。

当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。

楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。

但楚留香绝不是陆小凤。

从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。

他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。

从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。

关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。

在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。

读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。

楚留香与一点红交手，看得人目不暇接；《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。

也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三4《陆小凤》要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。

这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。

也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。

《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。

这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。

不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。

因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。

《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。

《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。

它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。

他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。

陆小凤是侠与义的化身。

如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。

这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。

他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。

他是善于从小初着眼写大冲突的高手。

他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。

让《陆小凤》排名第四，不知妥否

因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点5《白玉老虎》这是一部带有悬念的新派武侠小说。

读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。

我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。

这部小说没有结局，也不必有结局。

因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。

我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。

把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。

6《七种武器》《七种武器》是由六个小中篇组成的。

我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。

喜欢艺高胆大的白玉京；很珍惜情感的高立；风流正少年的段玉；忍辱负重的萧少英；欢问心无愧的杨铮；先后沉着冷静的丁喜。

要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。

《七种武器》排名第六，颇为恰当。

7《欢乐英雄》古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。

《欢乐英雄》第一个创新是文体。

简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。

但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。

古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。

许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。

《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。

自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。

尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。

《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。

但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。

8《九月鹰飞》写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。

叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。

叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。

上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。

这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。

书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。

在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。

这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。

这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。

《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。

9《名剑风流》《名剑风流》好在三个地方。

一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。

二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。

古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。

以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。

比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。

三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。

但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。

欲罢不能不容易，回味无穷更加难。

1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。

《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。

对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。

有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位10《武林外史》《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。

小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。

沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。

三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。

但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。

《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。

写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。

但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。

它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当

11《流星.蝴蝶.剑》这部小说的主角是职业杀手孟星魂。

但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。

这样写法，新颖而成功。

读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。

这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。

聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。

其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。

还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。

相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。

12《圆月弯刀》古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。

这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。

两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。

《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。

这故事写得跌宕起伏、有情有味。

尤其刻画人物个性，颇见功力。

读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。

读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。

读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。

读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。

读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。

读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。

读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。

更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。

它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。

这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。

因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位13《大旗英雄传》《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。

《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。

该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。

铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。

小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。

因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。

古龙小说中描写“景色”的句子

看了《青空之蓝》后，云荒大陆情况基本如下：冰族派遣星槎圣女作为慕湮剑圣的分身去往云荒，企图唤醒被封印的破坏神也就是破军，借助破军的力量重建曾经辉煌一时的沧流帝国。

而以海国皇太子溯光为首的命轮守护者，在星主的领导下，肩负着守卫云荒，阻止破坏神重生的使命。

在镜系列中保留下来的人物，目前为止我只看到了誓死都宁愿效忠破军的鲛人潇，而其他的，差不多都在九百年的岁月中消失殆尽了。

至于九百年前的海皇苏摩，在云荒的设定中，鲛人是没有轮回的，所以苏摩也应该不例外。

但是，叶城每年的海皇祭算是沧月对苏摩的厚爱了吧，让云荒的子孙世世代代都可以记住那位魔魅般的海皇苏摩。

作为喜欢苏摩的我来说，这就够了呢

问些关于语言方面的

“七月十二日。

夜。

无风。

烟雾缭绕基本是有点古龙风格，但是还是存在一些问题，比如”七月十二日”，古龙写时日（或者说武侠小说写日子）一般用农历，比如：七月十二，七月初二古龙的作品，我第一先推荐：欢乐英雄（此书我已看过不下二十遍，着实充分描写了人性的善恶，而且其中描写友情的故事更是让人感动不已，也许它不是让人最多记忆的一部古龙小说，但是我想，只要看过此书的人，就一定不会忘记，一定会被感动）其余的一些推荐有：绝代双骄、七种武器系列、楚留香传奇系列、陆小凤传奇系列飞刀系列：包括风云第一刀（多情剑客无情剑）九月鹰飞、边城浪子、天涯明月刀、风铃中的刀声《圆月弯刀》、《武林外史》、《白玉老虎》等