SJ车牌是沈阳所属集团军1639军、40军）的车牌沈阳军区：SA——沈阳军区司令部 （原沈A）SB——沈阳军区政治部 （原沈B）SC——沈阳军区后勤部 （原沈C） SD——沈阳军备部 （原沈D）SS——沈阳军区所属各省军区 （原沈K）ST——沈阳军区联勤分部 （原沈M）SH ——总装备部驻沈阳军区单位 （原沈N）SO——沈阳军区军车监理 （原沈O） SY——沈阳军区所属军事院校 （原沈R）SJ——沈阳军区所属集团军（16军、39军、40军） （原沈Y）
(如隶书)
汉字经过了6000多变化，其演程是：甲骨文 → 金文 → 小篆 → → 楷书 → 行书（商） （周） （秦） ） （魏晋） 草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为 “汉字七体”中国文字——汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。
甲骨文既是象形字又是表音字，至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。
到了西周后期，汉字发展演变为大篆。
大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。
小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。
但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。
隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。
随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。
我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。
介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
到了宋代，随着印刷术的发展，雕版印刷被广泛使用，汉字进一步完善和发展，产生了一种新型书体——宋体印刷字体。
印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
当时所刻的字体有肥瘦两种，肥的仿颜体、柳体，瘦的仿欧体、虞体。
其中颜体和柳体的笔顿高耸，已经略具横细竖粗的一些特征。
到了明代隆庆、万历年间，又从宋体演变为笔画横细竖粗、字形方正的明体。
原来那时民间流行一种横划很细而竖划特别粗壮、字形扁扁的洪武体，像职官的衔牌、灯笼、告示、私人的地界勒石、祠堂里的神主牌等都采用这种字体。
以后，一些刻书工人在模仿洪武体刻书的过程中创造出一种非颜非欧的肤廓体。
特别是由于这种字体的笔形横平竖直，雕刻起来的确感到容易，它与篆、隶、真、草四体有所不同，别创一格，读起来清新悦目，因此被日益广泛地使用，成为16世纪以来直到今天非常流行的主要印刷字体，仍称宋体，也叫铅字体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。
如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。
在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来。
自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，中国的文字史里处处深深地刻着中华儿女的智慧与勤劳。
然而，现今有些人对本国文字了解甚少，而对于其他国家的语言文字投入极大的热情，却依然是个半调子。
文字是国家的灵魂，为了了解祖国文字的变迁，祖国的历史，祖国的灵魂，我们选择了这个课题。
中国文字的发展，经过秦统一中国后，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化。
汉字的发展，大致可分为古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段的演变过程。
其中，篆书又有大篆、小篆之分；隶书则有秦隶、汉隶之别。
由此可知，历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的。
总体来说，楷书形成后，中国文字已基本定型（表一）。
（表一：汉字书体的演变）1甲骨文秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。
古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。
这里采用狭义的古文概念。
古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
甲骨文字：为商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为卜辞，也有少数为记事辞。
甲骨文大部分符合象形、会意的造字原则，形声字只占20％。
其文字有刀刻的，有的填满朱砂，也有直接朱书墨书的。
因文字多为图画文字中演变而成的，象形程度高，且一字多体，笔画不定。
这说明中国的文字在殷商时期尚未统一。
殷代图像金文：先秦称铜为金，故铸刻在青铜器上的文字叫做金文，又叫钟鼎文、彝器款识。
与甲骨文相比，金文象形程度更高，显示了更古的文字面貌。
金文填实的写法，使形象生动逼真，浑厚自然。
甲骨文是商代书写的俗体，金文才是正体，显示了正体多繁，俗体趋简的印迹（如表二）。
（表二：甲骨、金文对照表）甲骨文因多为刀刻在龟甲兽骨上，故其文字带有坚硬的笔法（如图3）。
这种如刀刻的笔法，亦有被运用在现代平面设计上（如图4）。
（图3）（图4）2大篆在中国文字史上，夏、商、周三代，就其对文字学的贡献而言，以史籀为最。
史籀是周宣王的史官，他别创新体，以趋简便。
大篆又有籀文、籀篆、籀书、史书之称。
因其为史籀所作，故世称籀文。
大篆散见于《说文解字》和后人所收集的各种钟鼎彝器中。
其中以周宣王时所作石鼓文最为著名。
3小篆小篆又名秦篆，为秦朝丞相李斯等人所整理出的标准字体。
由大篆简化而成。
又名玉筋篆，因其具有笔力遒劲之意。
小篆之形体结构规正协调，笔势匀圆整齐，偏旁也作了改换归并。
与大篆相比较无象形性。
从大篆到小篆的文字变革，其在中国文字史上具有极重大的意义（图5）。
（图5）4隶书从小篆向隶书演变的第一步，最显着的变化是从婉曲的钱条变为平直的笔画，从无 角变成有 角。
一般人认为隶书是指有波磔的、一横一捺都拖着像刻刀一样的长长尾巴的隶书，这只是其中的一种。
隶书主要有秦隶和汉隶，秦隶是隶书的早期形式；汉隶则为隶书之成熟字体。
通常所说的隶书是指汉隶中的八分而言（图6）。
八分是在秦隶之后，渐生波磔。
隶书发展到八分，已经是姿致成熟。
隶书因其字较方正、厚实，故带有刚正不阿的严肃感（图7）。
图8虽为英文字母，但其有菱有角的字体，有隶书的〃味道〃。
（图6） （图7） （图8）5楷书“楷书“又名真书、正书、今隶。
如欧阳询、柳公权等碑帖之字属之。
包含了古隶之方正、八分之遒美及章草之简捷等。
这种字体一直沿用至今，被视为标准字体且为世人所喜爱。
楷书有一种稳重而衍生出宁静之感；文字因个人书写的方式、性格之异，而有不同风格的同一字体（图9、10）。
图11与宋徽宗的瘦金体同样是以细线条勾勒出文字，但因转折处以圆滑的方式表现，呈现出与瘦金体截然不同的视觉感。
（图9） （图10） （图11）6行书“行书”，是介于楷书与草书之间的，运笔自由的一种书（字）体。
行书不同于隶、楷，其流动程度可以由书写者自由运用。
行书表现出浪漫唯美的气息（图12）。
（图12）7草书“草书”，又称破草、今草，由篆书、八分、章草，沿袭多种古文字变化而成。
草书本于章草，而章草又带有比较浓厚的隶书味道，因其多用于奏章而得名。
章草进一步发展而成为今草，即通常人们习称的一笔书。
今草大部分较章草及行书更趋于简捷。
草书给予观者豪放不羁、流畅之感（如图13、14、15）。
（图13）（图14） （图15）8印刷字体印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体—宋体。
其发端于雕版印刷的黄金时代—宋朝，定型于明朝，故日本人称其为明朝体。
由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。
9电脑字体随看文化事业的发展、科技的发展，在西方文字体的影响下，又出现了黑体、美术字体等多种新的字体，如海报（POP）体、综艺体、勘亭流、少女字体等，及更多的宋体之变形，如仿宋、扁宋等。
并将各类汉字电脑化，运用的范围更加广泛。
如 下图（其由左至右依序为：迭圆体、综艺体、古印体、勘亭流及海报体）汉字的起源是一个未解之谜。
说到汉字，不得不提甲骨文，得到考古支持的商代甲骨文最早出现在3300年前，这比古埃及的文字及两河流域的苏美尔文字都要晚近2000年。
至今共发现了5000个以上的甲骨文单字，其中可以认识的约有1700字。
从一定程度上讲，同样作为四大文明古国之一的中国，没有理由落于人后那么多
思索的同时，我们发现最早的甲骨文就已经有了一定程度的会意和形声成分，在这些甲骨文中，“会意字”不到80％，形声字占20％多。
这与古代埃及人、苏美尔人等其他早期的象形文字有很大的不同。
有人认为中国古代的科技水平，远远不如古埃及、古希腊文明。
在古埃及人早已经用巨大的石块建造宏大的金字塔时，中国却只有夯土建筑。
在古埃及人已经在坚硬的石头上刻下精美的象形文字图案时，中国却只能在兽骨或龟甲上刻出粗糙的划痕。
但是看看中国的甲骨文的抽象程度，却又远远高于古埃及那些具象的图形。
似乎汉字直接跨越了早期象形文字的早期阶段，直接进入了一种更抽象的较高级阶段。
汉字发展经历的象形阶段：表意—形声的途径中，象形阶段几乎没有，所谓的象形字在甲骨文阶段就已经被高度抽象了。
后来，随着汉字的演变，汉字更不再是纯粹的表意文字了，当希腊人建造帕台侬神庙的精美雕塑，罗马人建立万神庙的巨大穹顶时，中国还只有秦汉时期夯土的长城，和陶制的殉葬兵马俑，但是秦朝的小篆已经是一种全国统一的规范文字了，汉朝的隶书与今天的汉字已很接近。
无论是跳跃着前进的文字?
文→金文→石刻文→篆书书→草书→行书→楷书书法演变简一、西汉1、甲骨文现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用于卜辞。
是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
2、金文是古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
3、石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上各刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
4、简帛墨迹秦代开创书法先河。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
由于李斯之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简、帛、盟书中才能见到。
二、东汉汉代书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
二、汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝创立草书。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
三、三国两晋南北朝书法艺术1、三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
2、两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
两晋行书的代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。
3、南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
南梁《瘗鹤铭》，北魏《郑文公碑》可谓南北双星。
四、隋唐五代隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，正式完成楷书之形式。
隋楷上承两晋南北朝沿革,下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书。
唐代书学鼎盛，可谓“书至初唐而极盛”。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐代名家辈出，灿若繁星。
“初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。
盛唐时期的，颜真卿和柳公权的楷书、张旭和怀素的狂草。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式的“二王颜柳”余韵。
五、宋至明中宋朝的书法，此乃朱熹倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法总的情况是崇尚复古。
赵孟頫，鲜于枢等名家，是这时期书法的代表。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
诗、书、画的结合，是艺术品的形制上的突破。
明朝书法的发展表现为三个阶段明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子，依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
六、明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
赵佶的“瘦金体”书法艺术，郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。
拓展内容中国书法中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。
以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
一、概述明清是我国书法艺术发展的黄金时期之一。
朱明王朝为安抚天下、巩固政权，采取了一系列措施。
为网罗文人，特设“中书舍人”，一些文士因善书而成为朝廷所用的书法家。
明朝历代帝王重视书法，朝野尊崇法帖，因而帖学盛行，成为元代书风的延续。
明代书法家在继承传统上有所不足，意欲创新又无法摆脱赵孟烦书风的笼罩。
“台阁体”的流行和冲击，使得明初书坛较为沉闷，直到明朝中叶前后的成化、弘治时期，台阁书治已渐渐走向穷途末路，变得毫无生命力；书法家们也认识到台阁体的危害，转而师法晋唐，以畅情适意、抒发个人情感为目的的书风逐渐成为明朝中后期的主流，书坛重现了几许亮色。
清代嘉庆、道光以前乃沿袭元明风规，书坛为帖学所垄断，主要以靠帖学起家的董、赵为宗法对象，疏淡之气、丰圆之风先后一统书坛。
这与康、雍、乾三位帝王的个人书法偏好紧密关联。
出于清代科举的要求和仕途晋级的需要，“黑大方光”的“馆阁体”泛滥成灾，从而失去了应有的艺术生命。
在影响了书法艺术发展的同时，客观上也开阔了书法家、学者们的视野，改变了他们的审美观念，碑学被推到了历史舞台的前沿。
嘉庆、道光以后由于碑学的兴起，一方面导致了篆隶的再度复兴，另一方面导致千百年来以二王为主的帖学系统统治地位的丧失。
碑学的兴起，几可替代帖学，使审美风尚由风流蕴藉、典雅中和转向了粗犷豪放，雄强质朴。
使清代书法在篆、隶、北碑书体上超然不群，终而成就了一代书风。
由于文人的主动介人，使明清篆刻再度复兴。
自明代中叶文彭发现青田石，为文人直接进行“刻印”找到了最好的物质材料后，篆刻被文人提到了与诗、书、画同等地位，篆刻成为人们孜孜以求的艺术，佳作如云，流派纷呈。
二、明代书家1．明代初期“三宋二沈”宋克(1327—1387)字仲温，吴(今江苏苏州)人。
学书用工颇勤，楷书源出魏晋，克肖前贤，深得钟、王之法，笔精墨妙，风姿卓然。
章草方面尤其有建树，将章草、今草、狂草一炉共冶，独具风神。
其传世墨迹《急就章》流宕奇特，堪称力作。
宋克之弟宋琏(字仲珩)、宋广(字昌裔)均以草书知名。
沈度(字民则)和沈粲(字民望)两兄弟号称“大小学士”、“云问(今上海市松江县)--沈”。
沈度被明成祖朱棣称为“我朝王羲之”，书法婉丽飘逸，雍容矩度。
有名书迹有楷书《敬斋箴》、行草书《镛翁大参巾占》和一些“台阁体”书法作品。
沈粲擅长楷书，行笔圆熟，章法尤精。
2．明代中期的“吴中四名家”明朝中期都城北移，可文化的中心仍在南方，而书法家以苏州籍的最多，形成了地域书风非常突出的“吴门书派”。
“吴中四名家”是“吴门书派”中的卓著代表，包括祝允明、文征明、王宠、陈道复。
祝允明(1406--1526)字希哲，号枝山。
文征明：滕王阁序因右手大拇指旁多长了一个小指，故自号枝指生。
其书法所学广泛，传统功夫深厚，真、行、草诸体皆能，尤精草书，风骨烂漫，天真纵逸，有“明代草书第一人”之称。
其代表作有缅赤壁鳓、髂神嬲和(溏人诗卷》等。
文征明(147卜1559)初名壁，字征明，以字行，后改字征仲，号衡山居士。
19岁时应乡试，因书法拙劣而置三等，故为雪耻而发愤学书。
文征明诗文书画俱工。
书法：[四体，小楷、行草尤佳。
其行书笔法纯熟，姿媚挺拔，有“王版圣教”之称。
代表作品有《醉翁亭记》、《滕王阁序》《赤壁赋》、《石湖烟水诗卷》等。
王宠(1494--1533)字履仁，后更字履吉，号雅宜山人。
号称诗书画三绝，书法上精于小楷和行草。
兼具祝允明的奇崛和文征明的和雅，笔法道逸，秀气天成。
其楷书代表作有《半岩潘君七帙序并辞》，行草有《自书诗册》等。
陈道复(1483--154471482--15397)初名淳，字道复，更字复甫，号白阳山人。
他精于书画，书法五体俱工，书迹有《杜诗卷》、《草书诗》、《秋兴诗卷》等。
3．明晚书家董其昌(1555--1636)字玄宰，号思白，号香光居士，松江华亭(今上海松江县)人。
书法由唐入晋，工楷、行、草三体。
笔致闲适淡雅，布局疏朗潇洒，书风典雅秀逸。
书法风靡天下，从者甚众。
传世名作有楷书绢鳓，行草《七言律师册》、《琵琶行诗卷》等。
董其昌是明代书坛执牛耳者。
张瑞图：字长公、无画，号二水、果亭山人、芥子、白毫庵主、白毫庵主道人等。
汉族，晋江二十七都霞行乡人（今青阳镇莲屿下行）人。
其行草书笔法独异，起笔势长而露锋，结构重横势，节奏强烈。
作品主要有◇吐甫秋兴八首诗卷》、《李白独坐敬亭山诗轴》等。
黄道周(1585--1646)字幼平，号石斋，福建漳浦人。
其书骨格苍凝，厉峭劲涩。
倪元璐(1593--1644)字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人，其书古劲奇绝，茂逸超迈。
黄、倪二人同是为明捐躯的壮士，书因人重，其传世作品似有一股超然浩气(如图)。
王铎(1592—1653)字觉斯，号痴庵，松(嵩)樵，别号烟潭渔叟，河南孟津人。
与黄、倪同年进士。
书法上乃一卓然大家，有“神笔王铎”之王铎自书诗卷誉。
但他因降清作贰臣，多被丑诋轻视。
其书法人古出新，举重若轻，用笔收放自如，风神俊迈潇洒。
传世作品既多且精，主要有《拟山园巾占》、《琅华馆帖》、舷月馆巾酚、《自书诗卷》等。
傅山(1607—1684)初名鼎臣，字青竹，后改名山，字青主，号朱衣道人等，山西阳曲人。
他精于书画篆刻，一生拒不仕清。
草书寓巧于拙，一任自然。
其书法主张“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排”，可以视为清代碑学的滥觞。
三、清代书家1．不落窠臼、别具一格的金冬心和郑板桥在清代前期书坛为帖学所笼罩的情势之下，能不落俗套独辟蹊径者主要有“扬州八怪”中的金农和郑燮。
金农(1678—1764)原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心，浙江仁和(今杭州人)。
其书法以隶、楷为佳。
所书自号“漆书”，用笔方扁如刷，用墨浓稠似漆，自成一格。
郑燮(1693—1766)字克柔，号板桥，江苏兴化人。
其书法隶、楷、行、草四体相参，加入兰竹笔意，自谓“六分半书”。
其书体结构时出新意，行款活泼自由，故有“乱石铺街体”的别称。
2．“刘、梁、王、翁”四家刘墉(1719—1804)字崇和，号石庵，山东诸城人。
其书法浑厚雄劲，得钟太傅、颜鲁公精髓，书法初看圆润软滑，反复回味则骨格分明，内涵刚劲。
四家中，他成就最高，康有为认为“石庵集帖学之成”。
梁同书(1723—1815)字元颖，号山舟，浙江钱塘人。
工小楷，亦善擘窠大字，其书出人苏、米，论其骨力则稍弱。
王文治(173卜1802)字禹卿，号梦楼，江苏丹徒人。
书法源出于米、董，用笔瘦劲，秀润天民(如图)。
他与刘墉用墨相反，喜用淡墨，故有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。
翁方纲(1733—1818)字正三，号覃溪，晚号苏斋，宛平(今属北京市)人。
其书法以浑厚胜人，为时人所重。
3．碑学期的书法名家邓石如(1743—1805)原名琰，后以字行，更字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。
书法四体皆工，尤以篆隶最为出类拔萃。
邓石如为清代碑学巨擘，翁方纲、赵之谦称“国朝书以山人为第一”。
其篆书能突破玉筋篆的旧规，掺以隶法，开创了清代篆书的新路，影响了众多的碑学书家。
行草和楷书亦灵活挺拔，风貌独具。
伊秉绶(1754—1815)字组似，号墨卿、默庵，福建汀州宁化人。
书法以隶书为最，康有为认为其可与邓石如并提，为清代碑学的两个开山鼻祖。
其书法端庄大方，宽博俊伟，有一种雍容华贵的风度。
何绍基(1799--1873)字子贞，号东洲，晚号媛叟，湖南道州人。
书法尽占时名，曾有人评为清代第一。
其书法能博采众长，笔法独具，精磨熟练，卓然成家向有云：“其分蒯皆，皆以篆法行之，如屈铁柱藤，惊雷坠石，真足以凌铄百代矣。
”赵之谦(1829—1884)初字铁山，改字益甫，后字伪叔，浙江绍兴人，清代有名的书画家和篆刻家。
书法上以二王和颜氏笔法写四体，糅以北魏书笔势，开创别调，影响甚广。
四、明清书法理论明代书法理论直接继承赵孟烦书论。
赵孟烦追求的“雅”，在明人丰坊、项穆的理论中得到了进一步强化。
项穆提出了“中和”的美学观。
董其昌将“中和美”进一步推演为“平淡天真”，提出了“淡”为核心的美学观。
较著名的书法理论著作有：陶宗仪的《书史会要》、张坤的《书法通释》、丰坊的《书诀》、杨慎的《清河书画舫》、项穆的《书法雅言》和董其昌的徊禅室随锄等。
清代的书法理论，同书法一样，取得了令人瞩目的成就。
傅山的“四宁四毋”理论成为清代碑学源起的前导。
阮元的《南北书派论》、包世臣的纯舟双辑》。
刘熙载的《书概》认为碑帖各有其长，碑帖应该互补，才能有益书法的发展。
冯武的《书法正传》、蒋和的《书法正宗》、周星莲的妁临池管见》、冯班的《钝吟书要》、宋曹的《书法约言》和梁嵫的《评书『脚锈等都是较好的书法论著。
五、艺术特色书家有评：“元明尚态”。
元代书坛复古之风盛行，明代书坛的确有崇尚态的明显特征。
明代早期的书法以帖学为本，台阁体的小楷，柔媚的行草，所尚的“态”是书法中尤不足取的媚俗之态。
后期的书法意欲溯晋追宋，但大多未能摆脱赵书的束缚，只在笔墨问求逞一种妍腴之态，其中也有一些具有清秀俊美仪态的佳作。
清代帖学期的书法承继元明书风，实不足以称道者。
“碑学”大兴后，掀起了求新求变的热潮。
书风一扫帖学卑弱之习，勃兴一股雄茂之风，气度高古，尤以势胜。
<白雪歌送武判> 岑 参 北风卷地白草折，八月即飞雪 忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗摹，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
<终南望余雪> 祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
【春雪】 刘方平 飞雪带春风，徘徊乱绕空。
君看似花处，偏在洛城东。
<江雪>柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭； 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
古人题景诗云： “雪中望罗浮，玉峰峨峨起, 不知山下村，人住梅花里。
” 菩萨蛮（李清照） 归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。
春意看花难，西风留旧寒。
沈佩 帘外雪初飘，翠幌香凝火未消。
独坐夜寒人欲倦，迢迢，梦断更残倍寂寥。
绝句（唐杜甫） 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
《雪梅》（二首） 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》李颀 蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。
古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞雪白。
先拂商弦后角羽，四郊秋叶惊[扌戚][扌戚] 董夫子，通神明，深山窃听来妖精。
言迟更速皆应手，将往复旋如有情。
空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴。
嘶酸雏雁失群夜，断绝胡儿恋母声. 川为静其波，鸟亦罢其鸣。
乌孙部落家乡远，逻娑沙尘哀怨生。
幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。
迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。
长安城连东掖垣，凤凰池对青琐门。
高才脱略名与利，日夕望君抱琴至。
《走马川行奉送封大夫出师西征》 作者：岑参 君不见， 走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，军师西门伫献捷。
《阁夜》杜甫 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。
野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。
《野望》 杜甫 西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
1．草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。
(王维：《观猎》) 2．欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
(卢纶：《塞下曲》) 3．遥知不是雪，为有暗香来。
(王安石：《梅花》) 4．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
(柳宗元：《江雪》) 5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。
(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人)) 6．青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
(王昌龄：《从军行七首其四》) 7．欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
(李白：《行路难)) 8．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
(高适：《别董大)) 9．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
(杜甫：《绝句》) 10．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
(岑参：(白雪歌送武判官归京)) 诗中草 1．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
(《敕勒歌》) 2．离离原上草，一岁一枯荣。
(白居易：《赋得古原草送别》) 3．国破山河在，城春草木深。
(杜甫：《春望》) 4．谁言寸草心，报得三春晖。
(孟郊：《游子吟)) 5．林暗草惊风，将军夜引弓。
(卢纶：《塞下曲》) 6．种豆南山下，草盛豆苗稀。
(陶渊明：《归园田居)) 7．道狭草木长，夕露沾我衣。
(陶渊明：(归园田居)) 8．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
(韦应物：(滁州西涧》) 9．乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
(白居易：(钱塘湖春行》) 10．天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首)) 诗中柳 1．春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
(韩雄《寒食》) 2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
(陆游：《游山西村》) 3．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
(志南：《绝句)) 4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。
(王维(送元二使安西》) 5．两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
(杜甫：(绝句)) 6．羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
(王之涣：<凉州词)) 7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
(刘禹锡：(竹枝词》) 8．红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。
(陆游：《钗头凤》) 9．最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》) 10．此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
(李白：《春夜洛城闻笛》) 诗中树 1．树木丛生，百草丰茂。
(曹操：《观沧海》) 2．绿树村边合，青山郭外斜。
(孟浩然：《过故人庄》) 3．鸟宿池边树，僧敲月下门。
(贾岛：《题李凝幽居》) 4．碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
(贺知章：(咏柳》) 5．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
(岑参：(白雪歌送武判官归京}) 6．晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
(崔颢：《黄鹤楼》) 7．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
(刘禹锡：(酬乐天扬州初逢席上见赠》) 8．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
(杨万里：《小池》) 9．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
(马致远：《天净沙•秋思》) 10．‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
(晏殊：《蝶恋花》)
篆书（1）介绍中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。
考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。
因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称卜辞。
但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。
殷周时 期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称钟鼎文广泛流行。
秦始皇大统后，统称为小篆,也称 秦篆，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。
是一种规范化的官方文书通用字体。
据文献记载。
秦以前汉字书体并无专门名称。
而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。
由于是官书。
小篆只适合于隆重的场合。
如记功刻石。
叔量诏版。
兵虎符之类。
标谁篆书体的体式是排列整齐。
行笔圆转。
线条匀净而长。
呈现出庄严美丽的风格。
与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。
而且紧画 向下引伸。
构成上密下疏的视觉错感。
这与自上而下的章法布局也有关系。
线条匀称无论点画长短。
笔画均呈粗细划一的状态。
这种在力度。
速度都很匀平的运笔。
给人以纯净简约的美感这两种特征。
加之字体 结构的趋简约固定的倾向。
小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。
秦篆有圆笔方笔之别。
圆笔以 秦刻石为代表。
方笔以秦诏版权量为代表。
为秦篆之俗体。
汉魏之际是秦篆的强弩之末。
除用于碑铭篆额 和器物款识之外。
难得有独立的篆书。
唐篆。
因李阳冰出而复苏。
仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。
宋代金石之学和元朝的复古书风。
使用权篆书得以起微潮。
以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。
明代承元之风。
步趋持平。
清朝篆书百花斗艳。
进入了推唐超秦的大繁荣阶段。
A、大篆先有大篆后有小篆。
早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。
三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即甲骨文，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。
商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文 称为 金文或钟鼎文。
书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。
春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。
笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。
上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。
B、小篆公元前二二一年，秦始皇统一中国。
由丞相李斯整理，简化 统一字体，后人称之为小篆。
小篆 字体略长而整齐笔划圆匀秀美。
（2）代表人物小篆的鼻祖--李斯，字通古,战国时代上蔡人(今河南上蔡县)。
后做了秦相，整理制定了秦代的标准书体小篆。
现存于西安碑林的《峄山碑》，系宋代摹刻。
所书的刻石多已毁没。
存世的原石仅两块回答者： 冰晶809 - 助理 二级 4-22 18:311：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。
刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。
占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。
学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。
甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。
甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。
笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。
其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。
甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。
甲骨文的结体随体异形，任其自然。
其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。
后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文古汉字一种书体的名称。
商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。
兴盛于周代。
金文为中国书法史上的又一丰碑。
依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。
金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。
和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。
周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。
尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。
3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。
东周时期秦国刻石文字。
在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。
传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。
字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。
主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。
古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。
考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。
中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。
如北方的晋国的蝌蚪文，吴、越、楚、蔡等国的鸟书，笔划多加曲折和拖长尾。
春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。
这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
秦代是继承与创新的变革时期。
《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。
”基本概括了此时字体的面貌。
由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。
“隶书，篆之捷也”。
其目的就是为了书写方便。
到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。
秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。
在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。
于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。
而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。
可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。
北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。
至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。
东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。
第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。
东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。
此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。
它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
魏晋南北朝书法艺术1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。
三国（魏）时期的 《荐季直表》。
《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品目”艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多二王（王羲之。
王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。
最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称“书圣”。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。
加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。
南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。
其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。
北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。
代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。
碑帖之中代表作有：《真草千子文》。
北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。
北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
隋朝书法隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。
隋楷上承两晋南北朝沿革。
下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和如丁道护的《启法寺碑》等2：峻严方饬如《董美人墓志铭》等3：深厚圆劲如《信行禅师 塔铭》等4：秀朗细挺如《龙藏寺碑》等。
书学鼎盛的唐代1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。
唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。
整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。
楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。
虞世南。
褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。
总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。
而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法于古意之外。
董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。
到晚唐五代，国势转衰，沈传师。
柳公权再变楷法。
以瘦劲露骨自矜。
进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。
上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。
五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。
唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。
初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。
中唐不断创新，极为昌盛。
晚唐书艺亦有进展。
唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。
其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。
历朝名家辈出，灿若繁星。
如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。
晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
隋唐五代书法可分为三个阶段（1）隋至唐初隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。
唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
（2）：盛唐、中唐阶段盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。
如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。
到了中唐，楷书再度有新的突破。
以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。
至此中国书法文体已全部确定下来。
（3）：晚唐五代阶段存唐遗风西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。
由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。
书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。
五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。
他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。
另外还有李煜、彦修等有成就的书家。
至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋四家 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
宋朝的书法宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。
这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。
这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。
直接晋帖行书遗风。
无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。
范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。
宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。
元代书法艺术元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。
虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟俯鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。
元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。
颜体。
柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。
审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。
在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。
他们主张书画同法，注重结字的体态。
纵观元代书法，元代书法的特徵是尚古尊帖，其成就大者还在行草书方面。
至於篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。
这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。
有元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术明朝书法的发展表现为三个阶段：1：第一阶段--明初明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。
沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。
“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。
明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。
和祝允明、文徽明、王宠三子。
2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。
祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。
3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。
而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。
清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。
愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。
这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次 复现。
於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。
但由於帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。
正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。
康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。
当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。
璀灿夺目的境地。
可谓是中国书法文化的一在景观。
如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。
书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。
书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法具有广泛的实用性学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释天书，无法辨认，就失去了它的实用价值。
有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法；有些人认为书法是天才的专利，咱不是学书法的料。
特别是一些年岁稍高些的朋友，受人过三十不学艺的陈腐思想的束缚，认为学书法为时己晚。
也有人认为书法及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。
所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法 门面，绝对不行。
例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法。
不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法。
关于学书法年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。
至于天才，是专指 有这种才能的人，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。
世上无难事，只要肯登攀，狠下一条心，不怕事不成。
有位书法家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。
问什么年龄学书法最适合
答：从识字起，任何年龄都适合。
问：我能成为书法家吗
答：你认为你能---你准能
学习书法和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。
千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。
他们把书法说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。
其实书法也像窗户纸，也是一捅就破。
它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。
升堂入室，望而可及。
参考资料：\ \ 楷书，隶书，魏碑，行书，草书
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