大班是在幼儿园的最后一年，这是孩子从幼儿园到小学之间的一个转折期，也是孩子从游戏阶段向学习阶段转折的一个时期，如何帮助孩子能够更好地渡过这样的一个转型，首先就要了解大班孩子的年龄特点：1、自我评价能力逐步发展，情感的稳定性和有意性。
5岁以后，儿童的个性特点有了较明显的表现，其中最突出的是儿童自我意识的发展。
这一时期儿童自我意识的发展主要体现在自我评价的能力上，他们不再轻信成人的评价，当成人的评价和儿童的评价不一致时，他们会提出申辩，也就是我们一直说的“小孩越大，主意越大“，他们不再是你说什么就是什么了。
不过这时孩子的情绪控制能力会越来越强，随意发脾气的现象会大大减少，如摔跤了也不太会大声啼哭，而且会照顾比自己小的孩子，但同时也有个问题，就是他不再愿意轻易的把想法告诉成人了，经常我们会问不出他想干什么。
他们的喜好也比较稳定了，有了一定的好朋友圈子，经常会和好朋友在一起玩，回家也会打打电话。
2、自理能力和劳动能力明显提高。
这一阶段的儿童在生活自理能力方面更加独立了，他们能选择自己喜欢的、适合的衣服，能很好地使用筷子了，也能自己独立地安睡，而且非常喜欢参与成人的劳动，在幼儿园里也非常愿意做一些力所能及的事，家长不妨放手让他们做一些事情，这样他们会很高兴，同时各方面生活能力也会得到更大的提高，这也是他们责任感的一种表现。
3、合作意识逐渐增强，规则意识逐步形成。
这个年龄段的孩子开始有了比较明显的合作意识，他们会选择自己喜欢的同伴，也能三五成群地一起游戏了，这时经常会听到“我不睬你了”、“谁叫谁不要睬你了”类似的矛盾。
在游戏中他们能很好地分配各种角色、工作任务，在大班年龄小组活动的形式会越来越地出现，这时一种锻炼孩子团队行为的活动形式。
他们在自己的小团队中进行各种活动，同时也会形成一种他们自己认同的规则，并会努力遵守，如果谁违反了规则，儿童常常会“群起而攻之”，破坏规则的儿童会被排除在外，这段时间成人要适当引导，这对孩子今后的集体意识培养是有益的。
4、动作灵活、控制能力明显增强，爱学、好问，有极强的求知欲望。
5岁的儿童走路速度已基本上接近成人了，平衡能力明显增强了，还可以做一些比较复杂的技巧性运动，如骑小自行车、滑板车、滑旱冰都可以让孩子尝试，同时他们也非常喜欢进行一些竞赛性的活动，我们在体育游戏中会更多安排一些有竞争的游戏，培养孩子们的集体荣誉感和上进心。
他们也不在满足于等待成人的回答，他们更喜欢自己找答案，他们对百科全书更感兴趣。
而且这时的孩子非常喜欢把玩具拆开，其实不是搞破坏，是他们更满足于探索玩具里面的奥秘。
5、初步理解周围世界中比较隐蔽的因果关系，能根据周围事物的属性进行概括分类。
5—6岁儿童开始能从内在的隐蔽的原因来理解各种现象的产生，这时其他年龄的孩子所不具备的能力，家长也不妨引导孩子观察一些生活中较简单的小现象，找找其中的因果关系。
在事物的归类方面他们能开始根据事物的本质属性进行初步的概括和分类。
6、能生动、有表情地描述事物，阅读兴趣显著提高。
5—6岁是儿童语言能力明显提高的时期，他们能比较系统地叙述生活见闻，而且能生动、有表情地描述事物，语言地灵活性增加，能够反应比较快地与人对答，同时他们的讲话中会有很多成语、规范语言、完整的词句。
大班儿童也对图书有浓厚的阅读兴趣，能够比较长的时间专心地看书，不但对内容的理解力非常强，也开始对文字感兴趣，儿童经常会几个人聚在一起读书中的文字。
7、创造欲望比较强烈，表现与表达方式更加多样化。
由于小肌肉运动技能的发展，儿童的双手更灵巧，操作物体的能力大大加强，他们越来越喜欢那些能满足想像和创造欲望的多变性玩具，他们能长时间地专注地探索物体的多种操作可能，在体育活动中也会很别出心裁的想出玩法。
他们的歌舞、乐器、绘画、建构等方面的表现能力大大增强，而且还非常热衷于戏剧表演
戏剧介绍种类戏剧是中国汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的俳优、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
表演形式戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。
演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
语言戏剧语言包括人物语言和舞台说明。
人物语言：也叫台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。
因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
这部分语言要求写得简练、扼要、明确。
这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端，结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿。
以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。
”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。
法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。
美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。
这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。
”中国东汉时期的许慎在《说文解字》中提出：“戏，始于斗兵，广于斗力，而泛滥与斗智，极于斗口。
”认为戏剧是最富于冲突的生活场景的升华。
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”( crisis ，又译危机)的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。
情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。
存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
戏剧的特点1：始于离者，终于和 2：一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也3：离形而取意，得意而忘形 4：舞台小天地，天地大舞台戏剧的艺术特点戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。
诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。
戏曲演员必须掌握“四功五法”（即唱、念、做、打，口、手，眼、身、步）。
戏剧是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的一门综合性舞台艺术。
戏剧的种类很多，根据表演形式的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等；根据剧情的繁简和结构的不同，可以分为多幕剧和独幕剧；根据矛盾冲突性质的不同，可以分为喜剧、悲剧和正剧。
戏剧文学指的是剧本，它是由每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征的文学样式。
剧本的主要特点是：由人物语言和舞台说明组成；有尖锐的戏剧冲突（矛盾冲突）；时间、地点、人物、事件高度集中。
根据对戏剧文学特征的深入研究，我认为戏剧文学有不同于其他文学样式的四组基本概念。
1.戏剧情境与戏剧事件一出戏总是在特定的戏剧情境中开始，并在不断变化、发展着的戏剧情境中最终走向结束。
戏剧情境是戏剧人物生存与活动的特殊环境，是促使戏剧冲突产生、发展的条件。
它包括三方面的因素：一定的人物关系、重要的事件、特定的环境。
戏剧事件是戏剧情境的核心要素。
戏剧事件将戏剧人物纠结在一起，迫使他们作出各种反应，从而引发戏剧冲突；或者导致人物命运发生重大变化，从而引发人物内心的激烈冲突。
2.戏剧冲突与戏剧动作戏剧冲突是戏剧的“灵魂”，没有冲突就没有戏剧。
戏剧冲突是戏剧情节的构成成分，是两种对抗力量之间相互作用的过程及结果。
戏剧冲突对于展现人物思想性格、推动剧情发展、揭示作品主题具有重要作用。
戏剧冲突产生的根本动因在于人物的行动和内心活动，而人物的性格在冲突中得以淋漓展现，戏剧的主题也在冲突中被深刻地揭露。
因此，对于戏剧冲突的观察和理解，是解读戏剧作品的关键。
戏剧冲突在戏剧文学中有不同的表现，或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现在人物与人物之间，还有的表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争等。
戏剧是动作的艺术。
戏剧动作指剧中人物的动作，包括形体动作、语言动作和内心动作三种。
戏剧动作既是戏剧冲突的推动力量，也是戏剧冲突的表现形式。
3.戏剧语言与戏剧人物戏剧语言有两种，即台词和舞台指示语。
舞台指示语包括幕前指示语和人物动作提示语两类。
台词，即对白、独白、旁白以及唱词等，是戏剧语言的主体，是一种展示人物性格和推动剧情发展的言语动作，是戏剧动作的主要组成部分。
台词有两个功能：一是显示人物内心世界，揭示人物与人物之间以及人物内心各种欲望、意念之间的矛盾冲突，推动剧情发展。
二是展示人物性格，塑造人物形象。
所以台词应具备性格化、动作性、蕴含潜台词等特点。
理解台词的关键是挖掘潜台词。
潜台词是指隐藏在台词背后的话语实质，包括说话者的目的，言外之意和未尽之言等。
潜台词传达着人物潜在的心理动机和真正的话语目的，从而引发某种深层的心理交锋，形成戏剧冲突。
台词要能够把事件的真正的冲击力量表现出来，要能够把人物隐秘的欲望、情感、思想、意志等等暗示出来，从而达到人物之间的交流或交锋，要能够对人物关系的变化和剧情的发展造成冲击和影响，并充分展示人物性格，就必须有丰富的潜台词。
文学是人学，具体生动地塑造各种典型人物是一切文学的核心任务。
戏剧文学的宗旨是集中一切手段表现“人”，戏剧的情境、戏剧动作、戏剧冲突等都是为塑造戏剧人物形象服务的。
剧本包含的一切都只能依靠戏剧人物语言加以展示。
戏剧人物也只能通过自己的语言和行动来展示自己。
我们必须通过人物语言准确把握人物与人物之间的关系，体察特定情境中人物的心理、愿望，把握戏剧冲突以及冲突中的人物动作，准确理解人物性格。
4.戏剧情节与戏剧结构戏剧的情节是根据主题思想安排的事件，其内容由人物表现出来。
情节就是戏剧中人物与人物，人物与环境的各种关系组成的具体事件，即矛盾冲突的发展演变过程。
戏剧情节的中心任务是展示剧中人物的性格。
严肃的戏剧情节必须具备以下的特点：情节必须组成一个完整的统一体。
情节必须在一致的内在联系中展开。
戏剧情节一般包括：开端、发展、高潮、结局等组成部分，有的作品还有序幕与结尾。
结构是戏剧的骨架，指戏剧情节的组织和安排。
戏剧结构必须是完整统一的，必须是有机的整体，场与场之间、情节与情节之间必须有连贯性、逻辑性和顺序性，它所要求的严密、紧凑和巧妙，比其他艺术形式要高得多。
戏剧结构的主要类型有三种：1.开放型。
这种戏剧用全剧主线索把各段的中心事件按先后顺序从头至尾串起来，从而完整地表现故事始末。
2.锁闭型。
这种戏剧截取故事的某个横断面，将有关的情节用回顾叙述的方式集中到这个断面上来。
3.展示型。
这种戏剧以展示人物形象和社会风貌为主要目的。
其特点是剧中人物多，情节简单，全剧没有一个贯穿到底的事件。
总而言之，戏剧文学以“语言”作为自己的存在形式，优秀的戏剧文学，首先必须有强有力的戏剧情境的设置和由特定戏剧情境引发的紧张激烈的戏剧冲突，必须包含连锁的、不断上升的戏剧动作。
换句话说，剧作家必须善于在有限的戏剧场景的展示中，充分揭示不同戏剧人物之间、戏剧人物与环境之间，或者戏剧人物内心诸般欲望、意念之间等的矛盾冲突，形成一系列强有力的动作，从而将剧情推向高潮。
通过学习 《信息技术在学科教学应用》 课程我更加充分的到信息技术在学科中的重要作用，信息技术在学科教学中的应用心得。
下面我谈谈我的学习体会。
从教学整体上看，多媒体技术丰富了教学内容，提高了教学效果，扩大了教学规模，促进了教学现代化发展；从教学系统上看，多媒体技术在教学中的应用引起了教学内容、教学方法、教学组织形式等一系列变化，导致了教学思想、教学观念，甚至教学体制在一定程度上的变化。
现代信息技术还没有很好地融入教学领域，对于计算机辅助教学的理解还不够透彻，单纯强调了现代信息技术要为教学服务，而没有研究现代信息技术的基本内涵，所以造成只强调教育技术有形的媒体技术，而不重视教育技术无形的系统技术，忽视了数据处理及媒体资料利用等功能，违背了教学规律。
因此正确理解信息技术的内涵，把信息技术应用到实际教学当中，使信息技术充分发挥作用，提高教学效率，突破重点难点，甚至在信息技术的支持下改革现有的教学方法、教学内容和教学观念，是一个极为重要的课题。
这也就是课程整合的问题，即信息技术与各学科课程教学的整合。
信息化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术与其它学科的整合将成为我国面向21世纪学校教育教学改革的新视点。
信息技术给美术教学提供了大量信息和多种手段，为我们美术学科教学内容、教学方法和学习方式等都提供了更深更广的可挖掘潜力。
新的美术课程标准又为我们提出了崭新而丰富的总目标。
因此，美术教师必须将先进的教育思想和方法与信息技术相结合，更好地达到美术教学的根本目的，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。
一、利用信息技术中的计算机辅助教学，促进学生积极参与美术学习活动。
随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体普遍运用于美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。
尤其是计算机辅助教学（CAI)，它不仅刺激人的视觉和听觉，变抽象的说教为形象的演示，而且能有效地唤醒人的兴趣、情绪和思维，营造美的气氛使学生受到美的感染，从而最大限度地作用于人。
教学课件是运用计算机辅助教学的重要手段。
教学课件不但包含文字和图形图象，还能呈现音频、动画、视频等。
利用多媒体课件的交互性，为个性化、自主化、交互式的学习提供了实施的舞台，使生动活泼、积极主动地学习得以进行，使终生教育、持续发展的构想得以实现。
利用信息技术，美术教师通过制作课件，可以将知识的表达多媒体化。
美术教师应多从课堂上师生的互动考虑，根据需要把一部分教学内容制成课件。
也可以利用身边的所有美术资料，如录像、图片等进行整理传输到计算机上转化为数字信息。
二、利用网络，引导学生积极参与学习的过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。
对九年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。
学生通过网上教学资源，通过网络，可以彼此交流观点、共享信息，相互进行观察、比较、分析、评价等活动，既有利于学生对问题的理解，知识的掌握应用，又利于培养学生的互助品格，心得体会《信息技术在学科教学中的应用学习心得》()。
应鼓励学生利用互联网资源，查阅丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流，使美术课堂知识在网络中延伸、拓展。
在讲授《面具》一课时，学生们通过搜索，小组讨论交流，知道了面具的历史、种类、制作方法，欣赏到充满时代气息的精美面具，网络使学生在广泛的文化情景中认识面具艺术，使学生的审美欣赏能力得到提升，这也是新课标中对美术价值的要求之一。
三、利用信息技术，提高学生综合实践能力。
结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育的教育原则。
综合性即美术教学与其他学科的联系结合，同时也与现实社会，现实生活联系起来的美术实践活动。
与信息技术教育进行整合、既丰富了学习的内容，也扩展了学习的途径，大大促进了美术教育的发展。
如结合语文诗歌单元的学习，在电脑中用美术的手法表达诗句意象，制作解读诗歌意境的诗配画尝试，如用Painter、Photoshop制作“竹锁桥边卖酒家”等，有些作品还被语文老师所采纳用于教学；利用计算机信息技术课上所学的Powerpoint制作校园风景的幻灯片；利用平面设计软件制作化学实验图解、模型，物理物体受力分析示意图等等，把各科学习融入到美术课堂中来，愉快的多途径的学习，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，交叉巩固了学科知识，提高了综合实践能力。
美术教学与信息技术教育的整合，使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。
使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。
同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。
在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。
但是在信息技术运用于美术教学的同时，仍有一些不可忽视的问题，如师生在网络上的直接交流仍需加强；学生的自主参与意识不强，自我约束能力较差的学生容易失控；资源的大量、多样化容易掩盖分析思考过程；一些基础知识容易被忽略等。
四、 信息技术教育的迅速发展，对师资提出了新的要求。
教师要具有运用现代信息工具的能力，在现代信息环境下进行教学和科研的能力，即教师的整合能力。
主要包括：1.不断更新的信息技术知识技能。
2. 辩证的信息技术教育价值观和良好的信息技术使用习惯。
3. 信息技术与学科教学整合的教学设计能力。
教师的教学设计能力是信息技术整合能力系统的核心，主要包括：根据课程标准确定综合教学目标的能力；分析把握学习者特征及学习者已有知识经验的能力；对教学内容进行分析，把握重点、难点以及各内容之间相互关联的能力；根据教学目标和教学内容的要求，针对学习者的特点和发展需求，论证信息技术的潜能和不足，选用合适的信息技术，并确定信息技术应用方式的能力；综合考虑各种因素确定教学方法，设计教学和学习活动的能力；合理处理和应用教学资源的能力。
4. 信息技术与学科教学整合的教学设施能力。
例如：能利用信息技术管理学生在信息技术环境中的学习活动，实现学生学习最优化的能力等。
5.信息技术与学科教学整合的教学评价能力。
6．信息技术与学科教学整合的自我发展能力：教师应能利用结合校本的“整合”实践中，通过对教学活动的自我评价和反思以及系统科学的研究，不断提高自己的“整合”能力，并利用信息技术及有关资源促进持续的专业能力发展和终身学习。
信息技术辅助教学并与其他学科整合已是现代化教学方式之一，它亦是现代教育发展的必然趋势。
但是信息技术与学科整合要想有机结合并且深入发展下去，还需要一定的时间及多种必要的条件。
我们教育者必须努力学习信息技术和现代教育技术，让信息技术在教育领域发挥出更大的作用
一、给幼儿创造一个良好的游戏的环境，激发幼儿游戏的欲望。
在幼儿游戏前，我们可以给幼儿准备许多有利于游戏的材料，以保证幼儿有充分的发挥空间。
比如在角色游戏区，放上幼儿自制的电话，两个幼儿商量后，就可能玩打电话的游戏，这样既培养了幼儿的语言表达能力，同时也培养了幼儿之间的相互合作能力；放上听诊器 、白大褂的时候，三四个幼儿一商量，可能会玩起医院游戏；在一块空地上放上沙包，他们可能不由自主地就玩起丢沙包的游戏 所以，我们应尽可能的给幼儿创造一个能引发他们游戏的环境，包括游戏用的场地及游戏用到的材料等等。
但要注意其适宜性，既不能琳琅满目，给幼儿过多的刺激，使幼儿无所适从，又要适量的增加引起幼儿兴趣的东西，以便更长时间的启发幼儿游戏的兴趣。
二、给幼儿充分的游戏时间，以保证幼儿能够尽情的玩游戏。
游戏对幼儿来说就是他们的生活，是幼儿最喜爱的活动，因为游戏符合幼儿身心发展的各种需要。
有很多的社会行为，如遵守游戏的规则、积极的帮助他人、幼儿相互交流合作、和同伴的和平共处等，幼儿都是在游戏中学会的，因此，教师每天都要给幼儿一段相对集中的时间，来保证幼儿的游戏，是幼儿积累知识经验，体验成功的愉快，由此来获得自信和满足。
三、教给幼儿游戏活动的规则和方法，以保证幼儿的游戏能够顺利地进行。
掌握一定的游戏活动技能是顺利开展游戏的前提条件，也是激发幼儿游戏活动兴趣的良好保证。
教师要用简单明了的语言和适当的动作示范，让幼儿明白游戏的名称、玩法及规则，可以先教会个别的幼儿玩游戏，然后让他们用互相学习的方法学会玩游戏；也可以讲解游戏的玩法和规则。
在进行游戏时，教师应指导幼儿遵守游戏规则，同时对个别的幼儿进行指导，掌握游戏的时间，使每个幼儿都有机会参与游戏。
四、教师可以通过观察幼儿游戏的方法，对幼儿游戏进行适当的引导。
教师要通过观察，了解幼儿在游戏中的表现，以及了解游戏中的材料是否能够满足幼儿的需要等情况对幼儿进行指导。
教师以游戏者的身份用自己的行动及游戏的语言或游戏的材料，暗示幼儿的游戏行为，从而促进幼儿游戏的发展，如小班的小朋友在拿着电话不知道该怎么办时教师可以拿起另一部电话开始和他聊天，是小明吗
是呀，你是雍老师吗
这样，教师就以参与者的身份参与到幼儿的游戏中来，并不自不觉地指导了幼儿的游戏。
五、教师在指导幼儿游戏时，应考虑到幼儿不同年龄阶段的特点，进行不同的指导。
幼儿的游戏随着幼儿的成长发生和发展，教师在指导幼儿游戏时也应该考虑这种发展。
如小班的幼儿，在玩游戏的时候，都是各玩各的，全部玩一样的游戏，但他们不会进行交流，因此，教师在对小班的幼儿进行指导时，要帮助幼儿进行交流和合作，使他们学会玩游戏；中班的幼儿在游戏中虽然有分工也有合作，但他们的计划性较差，教师应尽量多的为幼儿提供多种条件，以便引导他们有组织、有计划地开展游戏；大班的游戏水平较高，可以给他们增加具有竞争性内容的游戏，以便将来更快的适应社会六、对不同的游戏活动，给予不同的指导方式，保证幼儿能够在愉快的氛围中获得游戏的快乐。
对于幼儿游戏的指导没有固定的模式，因此，在指导幼儿游戏的过程中，我们应根据不同的游戏活动，给予幼儿不同的指导。
如幼儿进行角色游戏的时候，我们要通过丰富幼儿的生活经验，同时也要尽可能的发挥幼儿的想象力和创造力为主要指导方向；而在进行指导表演游戏的时候，则要帮助幼儿选择健康而又适合的作品，通过各种方式，使幼儿熟悉理解作品的内容，如讲故事、听录音、看电视等形式；如指导幼儿结构游戏的时候，则要通过丰富幼儿对物体的想象和加深他们的印象为主要指导目标；所以在游戏过程中，教师应注重指导艺术。
1、把握好指导的度。
科学，合理地安排和组织一日活动时， 教师直接指导的活动和间接指导的活动相结合 ，就是要求教师灵活的根据不同的现象，不同对象采取不同的指导艺术。
因此，掌握好游戏指导的度 非常重要，完全直接指导会让幼儿墨守成规，不敢逾越；完全的不指导也会使幼儿无规则意识，形成惟我独尊的性格。
2、把握好指导的时机。
在幼儿园游戏中，教师要改善指导技巧，既要实现延续游戏的教育目标，又要促进儿童的发展，在把握好指导的度 的基础上，把握好指导的时机。
教师的指导时机也是一门艺术，把握得当，幼儿的自主性就能充分体现。
3、把握游戏前的引发。
总之，教师对幼儿游戏的指导，一定要本着体现幼儿的自主性和体现幼儿游戏的特点为前提，教师应该做一个有心人，细心观察了解幼儿各方面的发展水平和内心世界，充分发挥教师的指导作用，尊重幼儿的兴趣和愿望，用幼儿的眼光来看世界，充分发挥幼儿的自主性、创造性，创造有利的条件来满足幼儿的实际需要。
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