我家有个“七品芝麻官”。
你可千万别以为我家真有个当官的，我说的这个官是个木头人。
你瞧他那副德性，一看就是个地道的贪官。
他头戴一顶小小的乌纱帽，帽子两头的纱翅上各挂着一个大大的铜板。
他两只小小的眼睛斜视着，似乎在想什么鬼主意。
他满脸奸笑，手里拿着一把折扇，好像正吟咏做官的那句名言：“衙门八字朝南开，有理无钱莫进来。
”他的脖子是一根细细的弹簧做成的。
如果你轻轻地碰一下他的头，他就会一边摇头晃脑，一边奸笑。
那贪婪的模样，真让人恨之入骨。
红官袍下，他的右脚牢牢地踩在一个好大好大的金元宝上。
望着这个金元宝，我的眼前不由浮现出一幅幅悲惨的画面。
那些穷苦的老百姓被这些贪官逼迫得走投无路、家破人亡，而这些浸透了穷人们血汗的金银财宝才全滚入了贪官的腰包。
怪不得闯王李自成东渡黄河时，穷苦百姓是那么的欢迎。
不杀光这些贪官们，老百姓哪会有好日子过呢
望着这个木头人，我想，要不是因为他是木头的，我非打他个稀巴烂不可。
《悯一李绅锄 禾 日 当 午 , 滴 禾 下 土 。
谁 知 盘 中 餐 ，粒 粒 皆 辛 苦 。
《悯农》二李绅春 种 一 粒 粟 ，秋 收 万 颗 子 。
四 海 无 闲 田 ，农 夫 犹 饿 死 。
（一）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
这是出自唐代著名诗人杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》中的诗句。
其意思是，富贵人家因酒肉过剩吃不完，有些已腐烂并发臭，穷人们却在街头因冻饿而死。
形容当时社会贫富悬殊。
诗中还写道：“谁能久不顾
庶往共饥渴。
入门闻号啕，幼子饥已卒
吾宁舍一哀，里巷亦呜咽。
所愧为人父，无食致夭折。
岂知秋禾登，贫穷有仓卒。
生当免租税，名不隶征伐。
”具体描述了普通百姓的苦难生活，表达了诗人对穷苦人们的深切同情及其爱民情怀。
（二）“县官急索租，租税从何出
”“使臣王命，岂不如贼焉
今彼征敛者，追之如火煎。
”“县官急索租，租税从何出
”这是出自杜甫《兵车行》中的诗句。
此诗具有深刻的思想内容，表达了诗人减税轻赋的主张，体现了其爱民情怀。
“使臣王命，岂不如贼焉
今彼征敛者，追之如火煎。
”此句出自于唐代诗人元结的《贼退示官吏》诗。
该诗是元结的代表作之一，是一首斥责统治者横征暴敛的诗作。
诗序交代了历史背景，诗中表现了官吏不顾人民死活的社会现状。
此诗对“今彼征敛者，迫之如火煎”的现象发出了愤怒的谴责，揭露了安史之乱以后官吏对人民横征暴敛的罪行，批判了征敛害民的官吏，控诉了官不如贼的黑暗社会，作者表示宁愿弃官归隐，也绝不做残害人民以邀功之人。
全诗质朴自然，直抒胸臆，毫无雕饰之感。
（三）“谁知盘，粒粒皆辛苦。
”这是唐代诗人李绅的诗句。
这首诗描写劳动的艰辛，劳动果实的来之不易。
第一、二句“锄禾日当午，汗滴禾”描绘出在烈日当空的正午，农民仍然在田里劳动，这两句诗选择特定的场景，形象生动地写出劳动的艰辛。
有了这两句具体的描写，就使得第三、四句“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的感叹和告诫免于空洞抽象的说教，而成为有血有肉、意蕴深远的格言。
这首诗没有从具体人、事落笔，它所反映的不是个别人的遭遇，而是整个农民的生活和命运。
诗人选择比较典型的生活细节和人们熟知的事实，深刻揭露了不合理的社会制度。
告诫人们应珍惜农民的劳动成果，坚持勤俭节约，不能铺张浪费。
体现了诗人的爱民情怀。
（四）“鞠躬尽瘁，死而后已。
”此句出自三国时期蜀国丞相诸葛亮的《后出师表》。
其意思说，我一定勤勤恳恳，不辞劳苦，小心谨慎地办事，为国家为人民尽职尽责，直到终生。
（五） “当官不为民做主，不如回家卖红薯。
”此诗出自戏剧《七品芝麻官》， 系戏剧中角色明代县令唐成的诗句。
《七品芝麻官》的剧情是：明朝嘉靖年间，奸相严嵩之妹、一品诰命夫人严氏在保定苑县仗势横行。
定国公副将杜士卿奉命暗访保定，查问严氏罪行。
杜士卿行至保定城郊，碰到严氏之子程西牛强抢民女林秀英，拔刀相助。
混乱中，程西牛被管家程虎误杀。
杜士卿得知秀英之兄已被程西牛勒死，当即为林氏父女写下保帖，嘱他们去县衙告状，自己赶回京城禀告徐千岁。
严氏得知儿子被杀，亲手执木槌打死了秀英之父。
秀英悲愤至极，在为人刚直不阿、廉洁奉公的新任县令唐成下乡察访时大声喊冤，唐成让她到按院告状，自己也匆匆赶至。
按院五台大人不敢断案，将案子推给了唐成。
唐成决定为秀英做主，审问严氏。
他假意与严氏周旋，拿到了人证和物证，抓起了程虎，镇住了骄横的严氏。
此时，杜士卿奉旨传来大理寺公文，命令将严氏捉拿归案。
清晨，唐成押着严氏进京复命。
（六）“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
”这是出自杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的诗句。
表达了诗人同情百姓疾苦，期待“得广厦千万间”，让“天下寒士”能避风雨，居有其所，体现了诗人伟大的爱民情怀。
（七） “意莫高于爱民，行莫厚于乐民。
”此句出自《晏子春秋•问下》。
叔向问晏子曰：“意执为高
行孰为厚
”晏子即答此。
其意思是，没有比爱护老百姓更高明的想法，没有比让百姓快乐更宽厚的做法。
（八） “长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。
”这是出自战国时期著名诗人、楚国大夫屈原所写《离骚》中的诗句。
其意思是，我揩拭着心酸的眼泪，声声长叹，哀叹人生的航道、百姓的生活充满了艰辛。
（九）“衙斋卧听萧萧竹，疑似民间疾苦声。
”这出自清朝郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》一诗。
此诗是郑板桥任山东潍县知县时赠给包括的。
其意思是，在书斋躺着休息，听到风吹竹叶发出萧萧之声，立即联想是百姓啼饥号寒的怨声。
（十）“卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面灰尘烟火色，两鬓苍苍十指黑。
”这是出自唐代著名诗人白居易的《卖炭翁》诗。
表达了诗人同情百姓的疾苦，尤其是关注仍在从事繁重体力劳动的老年人，为他们鼓与呼。
春秋时代，被人们尊为“圣人”，他有弟子二千，大家都向他请教学问。
他的是千百年来的传世之作。
学问渊博，可是仍虚心向别人求教。
有一次，他到太庙去祭祖。
他一进太庙，就觉得新奇，向别人问这问那。
有人笑道：“学问出众，为什么还要问
”孔子听了说：“每事必问，有什么不好
”他的弟子问他：“孔圉死后，为什么叫他
”孔子道：“聪明好学，不耻下问，才配叫‘文’。
”弟子们想：“老师常向别人求教，也并不以为耻辱呀
” 虚心好学，肯向一切人，包括向比自己地位低的人学习，叫“不耻下问.宰相肚里能撑船 的蜀国，在诸葛亮去世后任用主持朝政。
他的属下有个叫的，性格孤僻，讷于言语。
与他说话，他也是只应不答。
有人看不惯，在面前嘀咕说：“这人对您如此怠慢，太不象话了
”蒋琬坦然一笑，说：“人嘛，都有各自的脾气秉性。
让当面说赞扬我的话，那可不是他的本性；让他当着众人的面说我的不是，他会觉得我下不来台。
所以，他只好不做声了。
其实，这正是他为人的可贵之处。
”后来，有人赞蒋琬“宰相肚里能撑船”。
负荆请罪因为“完璧归赵”有功而被封为上卿，位在之上。
很不服气，扬言要当面羞辱。
得知后，尽量回避、容让，不与发生冲突。
蔺相如的门客以为他畏惧廉颇，然而蔺相如说：“秦国不敢侵略我们赵国，是因为有我和廉将军。
我对廉将军容忍、退让，是把国家的危难放在前面，把个人的私仇放在后面啊
”这话被廉颇听到，就有了廉颇“负荆请罪”的故事。
明朝年间，山东济阳人董笃行在京城做官。
一天，他接到家信，说家里盖房为地基而与邻居发生争吵，希望他能借权望来出面解决此事。
董笃行看后马上修书一封，道：“千里捎书只为墙，不禁使我笑断肠；你仁我义结近邻，让出两尺又何妨。
”家人读后，觉得董笃行有道理，便主动在建房时让出几尺。
而邻居见董家如此，也有所感悟，同样效法。
结果两家共让出八尺宽的地方，房子盖成后，就有了一条胡同，世称“”。
唐代教育他弟弟为官待人要宽容。
他弟弟说：“有人往我脸上吐唾沫，我自己把它擦去。
”说：“这还不行。
你把它擦去，还是违背发火人要侮辱你的意愿。
我看还不如让唾沫自然干掉为好。
”
传世古书画鱼龙混杂、直伪杂糅，对每一个收藏、购买者来说，首要的问题就是如何鉴定古书画——辨别真伪。
书画鉴定的依据除了时代风格和个人风格外，还有印章、题跋、纸绢、著录和装潢等。
一、印章“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。
一张书画往往有许多印章，有作者加的印，有收藏者加的收藏印，有鉴赏家加的鉴赏印等。
通过印章，可以考察一位书画家的别号、字号、生年、行第、乡里籍、家第、仕途经历、癖好志趣，还能了解这件书画的流传经过，印章为书画鉴定提供了重要的辅证。
唐宋时，作者在画上盖印很少见，而在书法作品上盖印，唐代已较普遍。
元、明、清画家，一般画完后都盖樱书画中常见用印有：人名别号印：明清画家，除名字外，还有号、字、别号，常出现在书画用印中。
一个书画家，往往有多种印章，如梅兰芳的绘画作品中，早年用“梅澜”，中年用“梅畹华”，于晚年用“大千居士”;晚年用“”。
室名馆堂号印：古代文人墨客喜欢把人个起居、游憩、读书、藏画处，题上一个堂号，并将堂号入印，盖在书画上，如的“悔乌堂”。
书画鉴藏印宋、元、明、清、现代都很常见，如“子孙保之”，“子子孙孙永保之”。
观赏印：和收藏印差不多，但观赏印是观赏者替别人观赏后所盖的印，如“××观赏”、“××曾观”、“××所见”、“××借赏”。
记事印：多数与绘画有关，记叙绘画过程中的好事或坏事、乐和悲等。
如两次赴黄山，故又有“两到黄山绝顶人”。
后又去一次，故有“三到黄山绝顶人”;康熙赐王如台“画图留与人看”，故王刻“御赐画图与人看”之樱官宦仕途印：记叙作者仕途经历和官职。
一种是得意，炫耀自己的官职，如唐寅做了南京解元，故有“南京解元”入印;一种是失意，发牢骚，如“一月安东令”，意即作者只做了一个月的安东县令。
又如的“七品官耳”，记载自己只做了。
门第印：反映作者的籍贯、家庭、乡里、氏族等。
如唐寅的“吴趋唐寅”，“吴趋”为苏州市的一条胡同名，即今吴趋坊。
行次印：在唐代行次很盛，明清则少，但入印者很多。
如乾隆十一子成亲王永瑾的“皇十一子”樱箴言印：将格言、成语、警句入印，如“”。
古语印：如“子孙世昌”。
诗文印有时是一首完整的诗，有时是不完整的几句。
清大画家石涛，画首常有“于今为庶为清门”。
纪年卯：表明自己×年×月生，×年中功名，如“生于丁卯”、“甲申进士”。
此外还有肖像英宫廷印等。
固然，用印章来判断书画作品的真伪，是有相当根据的。
但是，印章也有不足为据的地方，因为印章坚固耐久，书画家死后，印章仍可存在，后人就可以籍此来作假。
还有些假书画上钤盖着翻刻的书画家的印章，所以，在鉴定书画中只能作为辅助依据。
二、题跋书画的题跋有三类：作者的题跋，同代人的题跋和后人的题跋。
最多的是为了说明这件作品的创作过程、收藏关系，或考证它的真、表扬它的美，于是有许多作品仗着题跋而增加了后人对它的信任。
但是，书画中既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况。
如真画配上假的题跋，假的画配上真的题跋，各种各样的题跋作伪在鉴定实践中也是屡见不鲜的。
因此，对作品的题跋要作具体分析，尤其是后人题跋对书画鉴定能起多大作用更要据具体情况分析。
题跋对书画鉴定是不是可信，还要看题跋者的水平。
如乾隆皇帝弘历的鉴定能力差，但好在许多书画作品上写字，妄加评说，将真迹当成伪品，而将伪品说成是真品。
如元代黄公望的真本和伪本，他就弄颠倒了。
经眼过的书画名迹也很多，但在品评上不严肃，其题跋也不能令信。
而文徵明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高，态度比较认真。
另外，某个时代和某个书画家的题跋也各有特点，这也是鉴定工作中需掌握的。
唐宋以前(包括唐宋)绘画作品多不书款，即使有书款，也仅见于石隙缝间，或××皇帝题字。
宋代书法作品一般都写款，也有写干支款，因人而异。
如据今存郭熙画考证，其书款一般用干支款，落款为“早春壬子年郭熙画”。
北宋末南宋初画家李迪，其书款既有皇帝年号，又有干支。
如，“庆元丁巳李迪画”，但其款一行到底，而无二行。
南宋马远，夏圭的题款都在边上，一般不书年号干支，仅几字。
出现“平头款”(两行的第一字齐平)，而无“抬头款”(后一行比前一行低一二个字)。
元代为谁作画，直书其名，而无“大兄”、“先生”之类称呼。
元代书款中，往往有“奉赠”、“见赠”、“奉寄”、“以赠”等字，这种风格沿袭到明初。
明代“”落款各有特点。
仇英一辈子作画，但只有“仇英实父制”一落款;唐寅早年有“晋昌唐寅”、“吴趋唐寅”，“姑苏唐寅”，晚年有“”、“子畏”;沈周落款为“长洲沈周”、“沈同”;文徵明，早年款为“文壁”(非“璧”)，45岁左右以后，用“文徵明”，“徵仲”、“衡山”。
明代书画大家，字玄宰。
有“字无玄宰，画无其昌”之说，即书法上落款“其昌”，画上落款“玄宰”，极少例外。
三书画用纸和绢传统中国书画一般写画在纸绢上，所以，认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画有相当重要的作用。
各个时代的绢和纸在质地和工艺上各有特点。
前代的纸、绢后人虽能在一定时期内利用，但后代的纸、绢前代人是绝对利用不到的。
摸清各个时代纸、绢的特点，至少可以排除用后代纸绢伪造前代书画的那些赝品。
此外，书画家采用的纸或绢，与他的写画习惯、表现技巧等有连带关系。
不同的纸绢有不同的特点，在不同的纸、绢上写画，会产生不同的艺术效果。
一般说来，设色工笔画用绢较多，水墨写意画用纸较多。
唐五代以前绘画，几乎都是绢本的。
宋代以后，开创和发展了水墨写意画，纸本就渐兴起来。
元代高克恭、郭界、方从义等人的作品，题材多为水墨云山，故多用纸本。
而李 等双钩填色所用绢本能取得更好的艺术效果，故用绢本。
四著作和装潢前人对于收藏过或看过的画，往往写成记录，编为专书。
这也是书画鉴定很好的参考资料。
著录大致可分为两大类：一是本人收藏的著录。
如清代安歧的《墨缘汇观》、清高士奇的《江村书画目》等。
另一类是经手或过目书画的著录，如清代吴升的《大观录》、清阮元的《石画记》。
这些作者，多数在鉴定上下过一番功夫，虽难说无误，但很多是正确的。
中国书画十分重视装裱，各个时代装裱风格及质料各有特点。
展子虔《游春图》是公认的真迹，但画上无款，隋代又无第二件卷轴画传世，缺少可资比较的材料。
个人风格更无从印证。
故此画的鉴定只能靠题跋、收藏著录和装潢。
该画卷首有宋徽宗赵佶题鉴，又是“宣和装”，几项辅助依据为鉴定提供了有力佐证，而装潢正是其中之一。
中国古代的书画，历史悠久，是举世瞩目的极为珍贵的文化遗产。
历代流传下来的书画作品，虽为薄纸一张，但其价值昂贵。
为了牟取暴利，历史上不少画家和古董商人按著名画家的名声和墨迹进行造假，远在南北朝时期，我国的摹拓书画的技术就已相当成熟，有些已达到真伪难辨的地步。
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――清.郑板桥《题墨竹图》 有志凌云挽月弓，生来破石指苍穹。
细细的叶，疏疏的节； 雪压不倒，风吹不折
郑板桥，名燮，字克柔。
板桥是他的别号。
他生于一六九三年，卒于一七六五年，祖籍江苏扬州兴化县人。
他出生在书香门第之家。
他工诗词、擅文章、精于书法、绘画，尤其擅长画竹，他在我国文学史上占有重要位置，是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人。
他的“三绝”诗、书、画中，怪异之作俯拾即是，甚至连他的创作论亦颇奇谈怪论。
他时时好发寄语，称自己的作品是“掀天揭地之文，震雷惊电之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。
”故此，他又被人们称之为“扬州八怪”之一。
“扬州八怪”（汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鳝、郑板桥、李方膺、罗聘），在当时这八位艺术家在政治态度、生活作风、书画创作等方面都不同于社会流俗，他们的为人有明显个性，他们的作品，有独创风格，他们的书画就形成了“扬州画派”、“扬州八怪”，而郑板桥更是 “八怪”之中的佼佼者。
郑板桥的一生，经历了三个帝王。
在科举道路上，历经了三个阶段：康熙秀才；雍正举人；乾隆进士。
他四十三岁那年，也就是乾隆元年，公元一七三六年，考中进士，乾隆十六年，公元一七五一年，他五十岁时出任范县知县，后调任潍县任知县。
后因赈灾事触忤上司而辞官，寓居扬州，后以卖画为生。
“难得糊涂”是郑板桥的立身名言。
板桥的“难得糊涂”还有一段鲜为人知的典故呢。
相传，清乾隆十六（1751年），郑板桥在山东潍县（今潍坊市）做县令已历年，当时潍县归莱州管辖。
他早就听说莱州郊外的文峰山上有一通《郑文公碑》，此碑在我国书法由隶转楷的发展史具有重要意义，但由于公务繁忙，他一直无暇去看。
是年9月19日，郑板桥到莱州办完公事，天色尚早，经人指点，他爬上山，找到了这块通碑。
他如获至宝，就聚精会神地欣赏研究起来，直到夜幕降临，碑上的字迹再也看不清才只好作罢。
当他回过神来，举目四望漆黑一片，才感到为难了，下山的路不熟悉，无法下山。
可在这荒山野岭怎么过夜呢
寻思好久，忽然发现山上有一处灯光。
于是，他便摸黑朝灯光方向走去。
到了跟前，见是一所宅院，他叫开门，房主人是一位老者。
他通报了自己的姓名和来意，看来，房主人对他早有所闻，热情欢迎。
吃过晚饭，二人便叙谈起来。
从国事到民事，谈得很投机。
最后，房主人提出，他有一方石砚，尚无砚名，请郑板桥留下墨宝。
他欣然应允。
房主人拿出一方长方形巨砚，并备好笔墨纸张。
当郑板桥思考砚铭内容时，才对房主人说：“你看，我只顾和您说话了，到现在还不知道您的尊姓大名呢。
”房主人说“我哪里还谈得上什么尊姓大名，只不过是糊涂老人罢了。
”郑板于是写下了“难得糊涂”四个大字。
主人看过，心灵有所触动，于是说出了自己的身世。
原来，他在乾隆朝中为官数年，后来因不满争权夺利、尔虞我诈等腐败行为，自己又无回天之力，于是便辞官归隐山林，颐养天年。
郑板桥听完，感到意犹未尽，见四字下尚有空白，于是又写下了：“聪明难，糊涂难，由聪明而转入糊涂更难。
放一著，退一步，当下心安，非图后来福报也。
” “难得糊涂”四个字它是一种愤激之词，这就是说，一个清醒的决看不惯当时世俗的黑暗，只有使自己变得糊涂，才能免生闲气。
但正直的人又总是糊涂不起来，故而糊涂就更难得了。
郑板桥想糊涂又糊涂不了，原因在于他又是极聪明之人，什么事情都看得清清楚楚，他无法糊涂。
本来，不糊涂却要装糊涂，这就很难。
尤其是什么时候该糊涂，什么时候该清醒，这个方寸就不易把握。
所以板桥慨叹“难得糊涂”
这“难得糊涂”四个字包含着多少感慨，多少叹息，多少沉重，多少忧伤，又有多少不满，多少牢骚在其中。
故尔，“难得糊涂”的智慧，实际上包含着一种韬光养晦的世故，或者叫作应世技术。
当人处在某种险恶的形势下，而又对这种形势无可奈何时，“糊涂”的智慧，可以起到一种应付时局，摆脱困厄的作用。
也能寄寓于许多哀痛与沉重。
郑板桥的“难得糊涂”正给人们提供了一种哲理睿智的启迪。
其实，“难得糊涂”是哲人面对芸芸众生的执迷而发的机言智语。
它犹如禅宗的偈语，是需要用心体悟的。
板桥想让人们从中悟出，在人生的道路上，不要太深于世故，太精于钻营，不要一味去争，不能功名利禄总是放不下。
“糊涂”一点，能让人得到一种安宁，一种轻松，一种坦荡，一种悠然，一种自在。
郑板桥的“难得糊涂”此言一出，就成了珍品，故此当时许多文人雅士，达官贵人，鸿儒巨商，都恭恭敬敬的把“难得糊涂”书为条幅，悬挂于厅堂之上，奉为格言警句，顶礼膜拜。
清官为民不染尘，是郑板桥做官的准则，他在五十岁时，出任山东范县知县，后调任潍县知县（今山东潍坊市）知县七年。
他在任职期间，为政清廉，关心民间疾苦，断案公正，为当地老百姓做过一些好事。
比如，遇到荒灾之年，他日夜勘察民情，为保全百姓性命，他来不及向上级申报，就果断地打开粮仓赈济灾民。
再如，他还曾“捐廉代输”，用自己的俸禄替贫苦百姓交纳赋税。
为此他作过很多诗词，如：《逃荒行》、《还家行》、《孤儿行》等，都是忧国忧民之佳作。
郑板桥居官谨慎，唯恐不了解民情而办错事，他做官一心有功于国，有德于民，关怀人民，同情百姓，这些思想在他的题画诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》中有所表露。
“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
” 他居住在县衙里，夜间无眠，听到风吹修竹发出了萧萧的声音，由此产生联想，想到民间的疾苦；并且感慨深沉地表示，自己虽然只是一个小小的七品芝麻县官，无力解民这倒悬，可是百姓的种种苦难却是沉重地萦系在自己的心头的。
郑板桥在任潍县知县时，为帮助灾民度过荒年，他大兴工役，修城凿池，以工代赈，招来饥民就食赴工；以尽封当地豪坤粮仓，并令邑中大户开厂煮粥轮流供应，就这样救活灾民无数。
这些政绩在郑板桥的行书代表作《修城记》中详细记述。
《修城记》的碑文可分为四部分，第一部分：“天地有春必有秋，国家有治必有乱。
”板桥用辩证的观点分析了自然界和社会发展规律。
第二部分：“潍县地界海滨，号称殷富，一旦有事，凡张牙利吻之徒欲狼吞而虎噬者，潍其首也。
”对潍县的公正评价和讲了修城的重要意义。
第三部分：“本县先为之倡。
首修城工六拾尺，计钱三百六十千。
”板桥以身示范，带头捐资修城。
第四部分：“其余各任各段，各修各工，本县一钱一物概不经手。
”板桥用了“承包责任制”的办法，分段包干修城，而自己则两袖清风，一尘不染。
《修城记》通篇仅用了200多字，就全面阐述了修城的宗旨和修城的重要意义。
时至今日，这篇《修城记》一直受到人们的高度评价。
辞官隐居画清竹，是郑板桥的最终归宿。
郑板桥在知县任上，因替百姓诉讼，办赈济，如实上报灾情，减免农民一切赋税，开国库放粮救灾。
但由于其他地方官员为了邀功而隐瞒灾情，郑板桥是正直的官员，不肯为虎作伥，终因他为赈灾之事遭到了“大吏”的指责和大户的反对。
他也深感自己“无回天之力”了，只好“放一著，退一步”了。
于是，便在乾隆十八年（1753）愤然辞去县令，回到老家扬州，当年他已六十一岁了。
当他去官之日，潍县百姓倾城而出，含泪相送，使他倍受感动，板桥对潍县父老惜别依依，曾画竹题诗留别道：“乌纱掷去不为官，囊藁萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
” 作为地方官，板桥离开范县时一尘不染，告别潍县时又两袖清风，这坚贞高洁的情操确实是难能可贵的。
所以，在他走后的许多年里，潍县的百姓家里都供设他的画像，以表达敬慕之情。
郑板桥回到家乡江苏省兴化县（今兴化市）后，小住一段时间，便到扬州寓居，以卖画为生。
郑板桥精于绘画，尤其擅长画竹。
画出了得意的画幅，他又喜欢题上一首诗，或是写上几句话，把自己的感受，体会说出来，也往往记述有关的事情，或者引发一些议论来。
他的题画诗极富特色。
与画相配，珠联璧合，相得益彰。
语言清新、质朴，用句生动、传神；诗中常见哲理警句，如珠似玉，莹莹生辉。
或写兰、竹，或写菊、石，有情有景，情景交融，渗透着画家浓厚的情感意识，读之令人回味悠长。
郑板桥为什么愿意画竹
这是因为竹子有很多可爱之处。
它具有青翠挺秀的形貌，可供观赏；它的笋芽可供食用，枝干可制器物，叶子可作药材，有着多种实用价值。
此外它还具有好多可以用来比喻人品的特质：枝干中空，这叫做“虚心”；节段挺直，这叫做“劲节”；经霜不凋、迎风傲雪，有耐寒的操守；没有秽气，不招虫蚁，有洁净的品行；如此等等。
于是，竹子便成为人们理想的品德的象征和寄托，被称作“君子”，被视为“良友”，故而文人画竹，蔚为风气。
郑板桥画竹，具有独特的艺术风格，既不同于宋人文同的茂密，又不同于元人吴稹的丰腴，而是简净疏朗，挺拔刚劲。
他多用简笔能在一枝一叶、三竿两竿之中传神写意，显示性灵，气韵，也显示他自己的思想和性格。
笔墨越简，越要求准确、精炼，越要求高度的概括集中和适当的夸张突出，必须匠心独运，惨淡经营，才能收到“一以当十”的艺术效果。
郑板桥努力去追求这种境界，他有一首《题竹》诗，曰：“四十年来画竹枝，日间挥洒夜间思。
冗繁删尽留清瘦，画到生时是熟时。
”他一面创作，一面思考，删除只表现形貌的繁枝冗梢，保护能传达神韵的劲节秀叶，笔下不断地出现新意，形成了自己的独特风格，待到往往因为新颖而感到生疏的时候，那才是真正的成熟，道出了画家自己“四十年画竹枝”的艺术经验，概括了艺术发展的规律
当官不为民做主不如回家卖红薯。
“当官不为民做主，不如回家卖红薯”这句俗语来自戏剧“七品芝麻官”清苑县知县唐成不畏权势，与明朝大贪官严嵩之权贵做斗争的故事，体现了七品知县大智大勇，不畏权势的勇气和作为，体现了为官之道与其个人的人格魅力，在民间广为传唱。
传说清代七品县官著名画家郑板桥也曾说: 当官不为民做主,不如回家卖红薯。
百科名片原名郑燮，清代画家、家。
字克柔，号板桥，也称郑板乾隆时进士，曾任潍县县令画史。
汉族，江苏兴化人。
郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲健的兰、竹最为著称。
他主张不泥古法，师法自然，极工而后能写意”。
他提出了眼中之竹”、 胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少 不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。
板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。
意在笔先”趣在法外”。
板桥画兰，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写 兰之烂漫天性。
板桥画石，骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，有时配以兰竹，极为协调统一。
郑板桥的画给当时清代书坛带来了一股清新的活力，广大知识分子， 劳动人民视为珍宝，不惜重金争购，广为流传。
郑板桥画扇 相传，清朝的郑板桥在晚年时，曾在潍县当县令。
秋季的一天，他微服赶集，见一卖扇的老太太守着一堆无人问津的扇子发呆。
郑板桥赶上去，拿起一把扇子看，只见扇面素白如雪，无字无画，眼下又错过了用扇子的季节，自然也就没有人来买了。
郑板桥在询问的过程中得知老太太家境贫困，决定帮助她。
于是，郑板桥向一家商铺借来了笔、墨、砚台，挥笔泼墨。
只见冉冉青竹、吐香幽兰、傲霜秋菊、落雪寒梅等飞到扇面上，又配上诗行款式，使扇面诗画相映成趣。
周围的看客争相购买，不一会儿功夫，一堆扇子便销售一空。
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