解放剧本台词

老舍解放后写了____多个剧本

1949年10月，老舍回到祖国。

创作话剧《方珍珠》。

1951年，又创作了歌颂人民政府为普通市民办实事的《龙须沟》。

该剧上演后，老舍获得了北京市政府授予的“人民艺术家”荣誉称号。

之后，他还创作了歌剧《消灭细菌》《大家评理》，话剧《生日》《春华秋实》等。

建国后，老舍政治热情十分高涨，他先后担任中国民间文艺研究会副理事长，北京市文联主席，华北行政委员会委员，全国文联主席团成员，中国作家协会副主席，北京市第一、二届人大代表，全国人民代表大会第一、二、三届主席团成员，全国政协三届会议常务委员等职。

自1950年至1955年，老舍创作了大量的话剧、京剧、儿童剧。

其中话剧《茶馆》把老舍的话剧艺术推向了高峰，成为我国戏剧艺术殿堂的一颗璀璨明珠。

有中国解放战争的剧本吗

给您推荐这段相声：祖国在我心中（适合建国60周年表演）甲乙二人刚站好。

甲：啊

乙（吓了一跳）：怎么着这位

甲：世界的东方，乙：什么啊这是

甲：有一块辽阔富饶的土地，乙：哪儿啊

甲：一条几字型河流横贯东西……乙：河流

怎么又扯到这儿了

甲：在历史的长河里，它谱写了一段又一段壮丽的诗篇；在岁月的变迁中，它见证了一个又一个奇迹的诞生。

现在的它，正张开博大的胸怀笑迎八方来客。

乙：这说谁呢这是

甲：太阳升起的地方，生活着一个勤劳勇敢的民族，腾云驾雾的神龙，是他们顶礼膜拜的神圣图腾。

他们是世界民族之林中一颗最璀璨的明星；他们用自己的智慧创造出人类最辉煌的华夏文明。

曾经的他们，一次次抵御了强大外族的入侵。

乙：哦，我听出来了，这好像是在诗朗诵……甲：这样广袤的土地，这样伟大的民族，它有一个令世界闻之起敬的名字，它是我们13亿人民共同依恋的母亲————中国。

乙：原来是在说我们伟大的祖国啊……爱国主义高潮还没过去呢。

甲：什么叫还没过去啊

就爱国这件事来说，永远都得提倡，永远都不会过时

乙：那是那是。

可像你这样就在这儿吵吵就叫爱国啦

甲：怎么着

有什么不对么

（摆开架势）我要赞美您，祖国

我因能降生在您的怀抱里而自豪，因能聆听您的谆谆教诲而光荣，我因骨子里深深烙下了中国印而庆幸，我因血液里涌动着中国魂而终身自豪。

请允许我走近您，聆听您的心声，感受您的呼吸,了解您五千多年的生命中，那些为人称颂的曾经。

乙：又来了

行了行了，有些人哪，就这样，嘴上说的比蜜还甜，其实心口不一……甲：什么叫心口不一啊

你什么意思这是

乙：就说上回吧，学校号召给贫困山区的孩子捐款，你捐了么

甲：……我……我不是……（作扭捏状）人家不是得省点钱买溜溜球呢吗

再说了，捐款怎么着

不捐款怎么着

这和爱国两码事儿

乙：两码事

我们支援贫困山区建设，让贫困山区的孩子都接受到良好的教育，才能把我们的祖国建设得更美，才能使我们的国家更富强，这怎么能是两码事儿呢

甲：（不理会乙）祖国啊

我怎能不歌颂您，怎能不赞美您呢

60年艰苦卓绝的奋斗，你用自己的臂膀撑起整个民族的脊梁。

看今朝，神州大地，盛世欢歌，一派繁荣景象，到处流光溢彩，到处姹紫嫣红。

从北国到南疆，从塞上到江南，无处不传颂着赞美您的诗句，无处不飘荡着颂扬您的歌声。

乙：得了吧，你

你这样不对哈

甲：有什么不对的

难道我们的祖国不值得这样歌诵么

乙：光歌诵没有用

你得踏踏实实、实实在在地去为祖国作奉献。

甲：怎么奉献哪

那我去把那溜溜球儿卖了，然后捐给贫困山区就行了

乙：得了，用不着，啊，用不着

甲：那你说我怎么办

乙：你呀，你要把祖国放在心中

别光放在嘴上……

甲：我没有啊，我觉得我是把祖国放在心里了（悄声对外），（就是地方偏点儿，得翻半天才能翻出来……），那你说，你说我得怎么办

乙：真想知道怎么办

甲：真的

乙：特别想知道怎么办

甲：特别想

乙：确定肯定以及一定想知道

甲：确定肯定以及一定

乙：那我告诉你……甲：啊，怎么办哪

乙：你呀……甲：嗯

乙：把溜溜球送给我就行了……甲：啊

中国经典话剧剧本内容

《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。

中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。

它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。

这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。

《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。

当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。

1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。

到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。

《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。

这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。

日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。

《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。

该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。

丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。

事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。

《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。

作者夏衍说这是一出悲喜剧。

《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。

但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。

《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。

它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。

它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。

《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。

20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。

《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。

这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。

剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。

《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。

此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。

《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。

张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。

那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。

61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上