赞美器乐演奏优美的句子

描写萨克斯音乐优美的句子

萨克斯演奏风格：细腻委婉，清新悠扬，节奏流畅，音色优美、饱满圆润，低音深沉而平静，高音清澈而透明，富有感情，极富艺术感染力。

浪漫旋律，随风而至，温柔情怀，感人至深。

优美的旋律回荡在耳畔，给人以如痴如醉的美的享受

形容“演奏”的词语有哪些

赵晓玲现在新的课程标准要求初中阶段的学生到了毕业时，要会演奏一样乐器，课堂上需要每个学生发挥自我能动性表现音乐，在艺术节或文化节期间我也希望每个学生都能在不同音乐舞台上表现一下。

但后来我发现这不仅一个巨大的挑战，对学生似乎也是过高的要求。

因为很多学生没有表现音乐的自信心，所以我开始分析总结，经过几年时间\ 我认为，可以从以下几方面入手，帮助学生\ 增强表现器乐的自信心。

一、激发兴趣培养能力自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。

自信心强的人对自己的能力充满信心，相信自己的存在价值，相信自己能获得成功，哪怕遇到困难，也能直面困难，迎刃而上。

\ 然而我校的孩子从预初进来时学习基础就比较落后，音乐方面每个年级至多有三个学生有器乐方面的特长，为数很少的学生，学习过乐理并会运用。

这些情况让很多学生不太会表现音乐，所以我觉得先要学生喜欢音乐，激发他们的学习兴趣，培养他们的学习能力，由此使他们建立器乐表现的信心。

\ 1、把握心理培养能力\ 作为一名中学音乐教师，不但要钻研教材，认真上好每一节课，同时还要了解社会上的流行音乐及其在学生中的影响等情况，以便有的放矢地发挥学校音乐教育的特殊功能，引导和培养学生健康的音乐审美情趣和审美意识。

所以根据不同年级，我采取不同的能力培养。

\ 预初年级的心里还处于小学高年级阶段，这时的学生还处于幼稚、具有依赖性的时期，感觉能力进一步成熟，理性能力还不发达，而他们的语言能力、身体活动能力都较发达，因而这个年级的器乐教学的形式必须积极，应当鼓励学生多运用肢体、歌声、语言等尽情的抒发对音乐的感受，在感受最强烈时，引导学生用乐器演奏。

由于我校的预初学生90%以上没有学习过口琴（课堂器乐是口琴为主），所以要从认识口琴开始，培养学生吹奏能力。

在这里我运用演示教学法——学生随便唱一首曲子，老师马上吹奏出来等；欣赏教学法——欣赏几首流行歌手吹奏口琴（一般是流行歌曲中的间奏片段）；发现教学法——由老师点出口琴一格吹一格吸的演奏特征后，请学生们自己从第九格开始吹，第十格吸……依此类推听听是什么音（提示第九格是do音）。

在这个阶段学生主要掌握口琴的基本吹奏，乐曲也要相对简单，通过各种方法熟练音阶，熟悉每个音的吹吸、每个音的位置，所以音域范围也要小，最高不超过高音do\ ，最低不超过低音la\ 。

而器乐教学的课时应增加至两课时。

\ 进入初一，学生身体发育处于高峰期，此时他们兴趣广泛，成人感强，自尊心、荣誉感和好胜心强。

意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展，抽象逻辑思维能力\ 逐渐占优势。

这一时期学生心理发展表现的主要特点是：好争论、好怀疑、情感变化决而不稳定等等。

所以此时可以加强它们的欣赏能力、创造能力以及自我学习能力。

口琴曲老师可以示范或不示范，由学生自己去预习，而曲目方面的选择可以扩大，可以不仅是书上要求的，学生可以将自己喜欢的乐曲用口琴吹奏，这点是年级约高我越鼓励的。

但根据课堂时间的限制，\ 课堂上练习的曲目是以书上的为主，同学们自选的也是以大部分人都喜欢的曲目为主。

最吹奏过程中寻找难点，通过解决难点，扩大学生的吹奏音域，提高学生的吹奏技巧，加强学生音准、节奏的把握。

有了灵活吹奏口琴的能力，学生就会增强表现的信心，同时有了大量乐曲的积累，学生也就会有了表现的欲望，到了初三，其自主性更强，此时吹奏口琴就完全是他们兴趣的延续，所以兴趣在器乐表现的信心方面也十分重要。

\ 2、创设情景激发兴趣音乐课有其自身的特点，每首乐曲更有其自身的音乐情境。

教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，通过语言描绘，图画再现，音响渲染，扮演体会，设悬置疑等多种途径，引导不同层次的学生积极参与教学过程，使学生饶有兴趣地学习吹奏乐曲。

另外还可以为他们开创想象的空间，如单单用口琴吹奏比较单调，是否可以增加乐器表现，或改变表现形式，这些都有学生自己琢磨讨论，以小组为单位，获自由组合进行展示。

由此激发学生继续学习的兴趣，同时也让一些在课上忘记带口琴，或是口琴吹得比太好的学生与其他人一样保持对器乐的兴趣。

展示中多有比赛味道，以次同学们可以相互切磋表现方式，当单调的旋律经过不同组合，编排变得丰富悦耳时，同学们也激发探究的兴趣，增强了表现的信心。

\ 3、开展游戏竞争比赛\ 游戏是教学过程中最普遍使用的一种手法，在心里成长中，游戏也是最好的投射心理过程的手段，学生也最喜欢在课上做游戏，在游戏中表现自我。

因而游戏面对任何年龄层都是非常适用的。

如初二教材中《巡逻兵进行曲》就是边吹边巡游，看谁能一直保持腿和音乐的协调；再如预初教材《秧歌调》中，大家一起跳秧歌，看跳舞的同学是否能按照吹奏同学的节奏来变化舞蹈的速度；初一教材中《八只小鹅》，伴随音乐看谁扮演的小鸭嘴符合音乐……这些都大大提高同学们的表现欲。

\ 在众多游戏中很多时候都避免不了要竞争、要比赛，经常会看看谁最好、最快、最准、最像等等。

一开始我担心会让失败的同学减退对音乐对器乐的学习兴趣，进而丧失表现的信心。

但通过实践后，我感到竞争比赛可以让学生增强表现信心。

如预初、初一学生表现欲强，就多开展竞争类的游戏活动，\ 可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。

这些竞赛以独奏、齐奏、合奏的形式进行，在其中还可以融入其他艺术表现如：舞蹈、唱歌、体操等。

而初二、初三的表现欲相对减弱，但荣誉感增强、个性容易张扬，可以变化比赛种类和形式。

如一节课结束时请大家评出最佳演奏奖、最佳台风奖、最佳语言奖、最佳艺术创作奖、最佳合作奖等等；在课上可以针对乐曲本身进行创作改编，请大家为乐曲填词，改变速度、力度等进行时尚演绎，或是一个小组创编服装展示主题，另一小组就要根据主题改编乐曲（反之也可），更加可以是师生之间的挑战。

总之，老师要根据具体乐曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让学生从心底喜爱音乐，喜爱用乐器表现音乐。

\ 4、因材施教体验成功\ 在展示、游戏和比赛的过程中，学生自然而然会体会到成功表现音乐的快乐，这种成功的体验也会让学生不断增强他们的信心。

但针对每个性格不同的学生，老师还是要始终保持耐心，可以根据学习主体——学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。

如对于能自信演奏器乐的学生，要求他们富有感情，速度适中的吹奏；对于一些对独立吹奏感到紧张的学生，可以要求他们背奏乐曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕吹奏的学生则只要求他们吹准乐曲的节奏和音高；最后对于个别没带口琴或是对口琴根本没有任何兴趣的学生，则鼓励他们演奏打击乐器，或是由音乐特长的可以将自己的乐器带来与大家配合演奏。

总之，让学生通过实现不同的目标展示自我，从中体验成功的喜悦，最大限度地发挥不同层次学生的潜能，使他们减少对器乐演奏的恐惧，树立起自信心。

二、发挥情感培养信心情感是人们对客观事物的内心体验和态度。

在教学活动中，情感直接影响着学生对教学活动的参与及内化。

可以说情感是教学成功的催化剂，它具有引发、定向、激励和强化的作用。

教学过程是师生情感和学生之间情感交流的过程，老师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感，让自信扎根于学生的心灵。

\ 1、营造和谐加强交流\ 在课堂中营造和谐就要创造平等，当每个孩子都被公平对待，大家公平竞争，那样相互之间的交流就会亲密无间。

这对老师来说是很大的挑战，也是很高的要求，但以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触这是基本。

在课堂上也要尽量保持微笑娓娓道来，学生也会心情舒畅。

这样可消除学生对老师的惧怕感，增强信心，由此缩短师生之间的距离，让老师更容易走进学生心中，让学生更喜欢上音乐课，喜欢吹奏口琴。

不过，我本人觉得老师的威信也要在学生中树立起来，但不是靠严声厉色，而是通过自己的专业演奏，美的表现，简练的语言、化难为易的本领让学生逐渐佩服老师，尊敬老师，甚至是崇拜老师，这些也都会使学生愿意和老师主动交流，相互研讨，进而喜欢老师所传授的器乐，增强演奏的信心。

\ 2、面前全体细致入微\ 新课程理念指出：义务教育阶段音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。

但往往在教学中，老师往往会情不自禁的关注一些“特长生”，不仅是课堂上，在众多的课外活动，或是艺术比赛训练中，也会先想到这些特长生。

那些胆小、怕羞、性格内向、不爱表露自己的学生则常常被遗忘。

记得我刚踏进校门从事教育工作时，对于吹奏不太好的学生没有耐心，也不能细心体会这些学生的心情，就简单的以“笨”来安慰自己，最后这些学生到初二就彻底不愿带口琴，甚至产生厌恶情绪。

所以在后来的教学过程中我对一些内向、胆怯的学生尤为关心，从鼓励他们回答问题，肯定他们的想法，赞美他们的歌声、肢体动作或是绘画作品，到相互成为朋友，努力学习器乐，鼓励积极参加课外活动。

到了初三面临升学重大压力，很多学生还找我商量，等毕业以后想学其它乐器能不能帮她找老师，或是商量他这个人还可以学习什么乐器。

这些都让我非常有成就感，也同时感到责任之重。

\ 3、集体活动寻找自信\ 众所周知，同龄人之间的沟通比不同龄人之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限很少设防。

一些学生在教师面前、在舞台上面很胆小，很拘紧，很自卑，但在台下、在同学面前却很大胆，很活泼，很自信。

教师完全可以利用学生之间的特殊情感经常组织学生开展好朋友合作学习、小组合作表演等集体活动，努力为学生搭建充分展示自己的集体大舞台，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地奏、入情地演。

引导学生，让学生学会相互鼓励，提出建议，共同努力，尤其是每次小组表演或是个人表演，作为听众都要细心欣赏，同学表演完，一定要鼓掌鼓励，同时也是表达自己对他人的鼓励。

而老师要用细心和耐心找出学生的“闪光点”\ ，多一些表扬，多一些鼓励，让一些自卑的学生觉得自己并不是一无是处，让他们从中找到自信的支撑点，让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地、自信地演奏乐曲

赞美音乐的句子

音乐给人灵,给人奋起. 催人前进,达到意境, 这就乐. 余音绕梁，三日不 ——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。

——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。

——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。

——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。

——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。

——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。

——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。

——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。

——唐·钱起 音乐给人灵感,给人奋起. 催人前进,达到意境合人, 这就是音乐. 余音绕梁，三日不绝。

——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。

——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。

——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。

——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。

——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。

——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。

——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。

——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。

——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。

——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。

——唐·赵嘏

用声音来表达情感的两种方式是什么和什么

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情能用声音的表现起人们的情绪。

音乐的基本要素是节奏、旋律、和声及音色。

节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。

音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。

比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。

怎样欣赏音乐

每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。

为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。

(1)美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。

如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。

这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。

美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。

即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。

(2)表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。

(3)纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。

为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。

大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。

明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。

他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。

尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。

理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。

要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。

当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。

若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。

音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。

音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。

以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。

绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。

把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。

奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。

钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。

协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。

协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。

交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。

组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。

序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。

前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。

间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。

托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。

小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。

夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。

它是小夜曲的一个分支。

即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。

叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。

练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。

诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。

幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。

随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。

狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。

幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。

田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。

船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。

变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。

交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。

进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。

通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。

还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。

摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。

圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。

舞曲 分为6种。

①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。

其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。

主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。

②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。

⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。

④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。

⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。

又译作波兰舞曲。

⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。