舞蹈练习优选（精选14篇）

优秀作文需要有逻辑严密的结构和合理的论证，能够给读者留下深刻的印象。接下来，让我们一起来欣赏一些优秀作文范文，相信能够给我们带来很多启发和思考。

练习舞蹈心得体会

舞蹈是一门艺术，需要通过不断的练习和实践才能够提升，纵然如此，在舞蹈的练习过程中，每个练习者对于舞蹈都有着自己独特的体会和心得。在我多年的舞蹈练习中，我深刻体会到了舞蹈对于个人成长和人格塑造的重要性。从初学者到如今的舞蹈老手，我始终坚持不懈地练习，体会舞蹈带给我的乐趣和成长。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈练习中所获得的心得体会。

第一段：舞蹈带给我自信和乐观的态度。

通过舞蹈的练习，我内心的藏着一股自信力量逐渐被唤醒。首先，舞蹈让我对自己的身体产生了更多的认知，我逐渐意识到舞蹈需要良好的姿势和力量，于是我开始更加关注自己的身体状况，并开始进行力量训练。这使我不仅在舞台上展现出优美的舞姿，同时也为我的平时生活带去了健康和力量。其次，每一次舞蹈的练习，都需要我面对自己的不足和挑战，然而我学会了从失败中汲取经验和教训，进一步坚定了自己的信心。舞蹈对我来说就像是一面镜子，它告诉我只要我努力，付出足够的汗水和努力，就一定能够突破不断提升。

第二段：舞蹈教会我坚持和毅力。

舞蹈是一门需要长久坚持的艺术。通过多年的舞蹈练习，我明白了只有坚持不懈，才能够在舞蹈的旅程中突破自己的极限，取得更好的成绩。正如每一次排练一样，练习舞蹈需要不断地重复和强化。而这恰恰培养了我的毅力，让我从容面对任何困难和挑战。在练习的过程中，我体会到了不轻言放弃的可贵，不管是因为疲倦还是遇到了困难，我都能够坚持下来，始终保持着对舞蹈的热爱和执着。而这种坚持和毅力，也成为我生活中的一种习惯和品质。

第三段：舞蹈让我感受到团结与合作的力量。

在舞蹈的训练和演出中，我认识了很多志同道合的舞者们，我们一起努力，一起挑战。舞蹈让我们成为一体，我们学会了合作和团结，共同追求同一个目标。每一次排练都需要我们互帮互助，不仅要保持自己的出色表现，同时也要与其他舞者进行默契的配合。在舞台上，我们共同谱写出美丽的舞蹈画卷，每个人都充满自豪感，愿意用自己的力量为整个团队贡献。舞蹈教会了我团队精神和集体荣誉感，也深深烙印在我的人格塑造中。

第四段：舞蹈激发我对美的追求和表达。

舞蹈是一种全身心投入的艺术形式，它需要将情感和意念通过舞蹈动作表达出来。在舞蹈的练习中，我学会了用身体语言去表达自己内心的情感，深入理解了舞蹈背后的艺术内涵。舞蹈给我一种释放情感的方式，让我把内心的喜怒哀乐都通过舞蹈找到了表达的出口。通过练习舞蹈，我发现更多美与艺术的存在，激发了我对美的追求和创造的渴望，不仅仅只是在舞台上，我也开始将这种美的追求渗透到我的生活和工作中，不停地寻找生活中的美，让自己的每一天都充满艺术的色彩。

第五段：舞蹈教会我从容和均衡的生活态度。

在舞蹈的学习过程中，我意识到平衡生活的重要性。舞蹈需要投入大量的时间和精力，但也不能完全放弃其他重要的方面。通过舞蹈的练习，我学到了时间管理的能力，懂得如何合理安排学习、工作和娱乐的时间。同时，舞蹈也教会我保持身心的健康，注重饮食和睡眠。只有拥有健康的身体和充足的精力，我才能够更好地投入到舞蹈的练习中去，更好地享受舞蹈带来的乐趣。

总结：舞蹈让我获得了自信、坚持和团结的力量，激发了我对美的追求和表达的渴望，并教会了我均衡的生活态度。舞蹈不仅仅是一门艺术，更是一种生活的态度。通过不断的练习和实践，舞蹈已经成为我生活中不可或缺的一部分，塑造了我积极向上的人格，并给予我无尽的乐趣和成长。无论将来的道路如何变化，舞蹈都会伴随着我，并继续对我产生着深远的影响。

练习舞蹈的好处

引导语：下面小编就为大家带来练习舞蹈的好处，希望能够帮助到大家。

舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

在舞蹈当中，连贯的动作节奏很快，一整套动作连贯而流畅，整齐而有韵律感，对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而它的趣味性容易让人集中和专注，忽略掉运动疲劳。

舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动，通过舞蹈课程，练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。

教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”，在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

所以建议大家只需每天持续跳舞30分钟或跳舞的时间(每次不少于10分钟)共有半小时，即会为身体带来莫大的益处，包括：

1.强健骨骼，减低患上骨质疏松的机会。

2.增强心肺功能、促进血液循环。

3.减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。

4.增加关节的灵活性和柔软度，减少受伤的机会。

5.消耗热量，维持适当的体重。

6.在乐韵声中翩翩起舞，有助消除压力，促进身心的健康。

7.与家人一起参与，可增进感情。

8.与朋友共舞，有助扩阔生活圈子。

美国《自然》杂志的最新报道称，60岁以上的人，一周跳舞3次，每次跟着音乐旋律步行45分钟以上，可以预防老年痴呆。一周跳舞7小时以上，可以降低20%的乳腺癌罹患率，对ii型糖尿病有50%的疗效。

1. 跳舞能增强心脏功能，使心脏慢而有力。

2. 跳舞能增强血管弹性，减少血管破裂的可能性。

3. 跳舞能增强肌肉力量，强健腿足、筋骨，并能使关节灵活，促进人体血液循环和新陈代谢。

4. 跳舞可以增强消化腺的分泌功能，促进胃肠有规律的蠕动，增加食欲，对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。

5. 经常跟着旋律音乐摆动身体，大脑思维活动变得清晰、灵活，可有效消除脑力疲劳，提高学习和工作效率。据有关专家测试，每周跳舞三次，每次一小时，连续坚持4个月者与不喜欢运动的人相比，前者反映敏锐，视觉与记忆力均占优势。

6. 跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式，可以缓解神经肌肉紧张。据专家测定，当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时，以轻快的步伐15分钟左右，即可缓解紧张，稳定情绪。

7. 定时坚持，会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳，精神愉快，缓解心慌心悸。

8. 跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动脉壁上的聚积，也能减少血糖转化成甘油三脂的机会。

9. 跳舞能减少人体腹部脂肪的积聚，保持人体的形体美。

10. 跳舞能减少血凝块的形成，减少心肌梗塞的可能性。

11. 排芪能减少激素的产生，过多的肾上腺素的产生，过多的肾上腺素会引起动脉血管疾病。

12.对强健身体，提高身体免疫力，减少疾病，延年益寿也有积极的推动作用。

1.舞蹈学习切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。

2.舞蹈学习切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的，如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高，总是一副“差不多就行”的态度，那么一天、一个月、一年的“差不多”之后，舞蹈动作将差很多。如果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范，舞蹈过程中漏洞百出，这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。如果想在舞蹈方面有长足的发展，这种态度是绝对要不得，即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的，不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣，而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤，后悔莫及。

3.舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达

舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次;其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所以在舞蹈学习过程中，注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的，但是同样要注意情感的表达，如果舞蹈只是若干个动作的组合，那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品，要让观众们感受到丰富的情感流露，产生心灵的共鸣，而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。

(1)预防受伤

根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

(2)产生有氧受伤的原因：

2.内因，自己的'舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

(3)预防有氧受伤的方法：

1.针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

延伸阅读：

一、《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品，属《六舞》之一。共分为六段：(一)在一段击鼓声后，舞队从北面上场，舞者都手执武器，列队而立，以歌唱表现了武王伐纣的决心。(二)舞队两面有人振铎传达军令，舞队随即分两行，作激烈的击刺动作，边舞边进，表示已有灭商。(三)灭商后再向南进军。(四)表示南方的疆域已稳定。(五)舞队再分两行，表示周公在左，召公在右，协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形，形成整齐的队式后，舞者皆坐，作低势的静止场面，表示国家得到了很好治理。(六)舞队重新集合，排列整齐，表示对周王的崇敬。全舞结束。

二、《蝶飞花舞》是汉代古典舞，蝶飞花舞本身为一种暗器，昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制，暗含三十六中变化，鞭法失传后暗器得留，使用时爆炸开来，花里藏蝶，蝶里飞花，威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿，美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿，婀娜动人。参考：舞蹈演员江楠作品《蝶飞花舞》。

三、《灵星舞》(又名《象教田》)是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演，舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活，以此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。

四、《盘鼓舞》(又名《七盘舞》)是汉代具有较高技艺性的舞蹈，舞者在七个盘鼓上以不同的节奏，时而仰面折腰双脚踏鼓，时而腾空跃起，然后又跪倒在地，以足趾巧妙踏止盘鼓，身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作，如飞行似的轻盈舞步，若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度，与音乐紧密结合在一起，表现了深邃的意境 。

五、《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈，为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。……”从诗中的描写，可以看出，“这个舞有跳跃，有回旋，有变化，进退迅速，起止爽脆，节奏鲜明;或突然而来，或戛然而止，动如崩雷闪电，惊人心魄，止如江海波平，清光凝练。”

六、《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞，舞蹈旋转为主，故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗，生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”从诗中我们可以看出，胡旋女的舞蹈动作和姿态以及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起，轻如雪花飘摇，又像蓬草迎风转舞。她的旋转，时而左，时而右，好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中，都难以分辨出脸面和身体。旋转的速度，似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。

舞蹈练习的作文优选

舞蹈有时让我感觉忧伤，有时让我感觉自豪、开心。开心是因为穿上美丽的舞蹈衣，站在舞台上，展现自己优美的身姿，是多么美好的事情呀！忧伤的是每次上舞蹈课时都要经过噩梦般的基本功！真是不知如何是好。

一年级的时候，妈妈给我报了一个舞蹈班，我很开心。星期天上午上舞蹈课，老师首先让我们压腿，真是太疼了。要坚持40分钟，老师坚持让我们要压完腿，才可以练习舞蹈，算了吧，干脆不练了。过了一会儿，我想了想，就乖乖投降啦。老师说：“加油，曼歌！”

我咬咬牙，继续坚持，一会儿就下课了。我飞快地跑下楼去找妈妈，她张开双臂，我一把拥抱了妈妈。我说：“妈妈，我今天学了压腿，特别疼，都不想继续学习了。”

妈妈说：“不要怕疼，坚持就是胜利，有一句名言叫：事上无难事，只要肯登攀。”

十分钟上课了，压腿仍然很疼，我耳边一直想着妈妈的话：曼歌，坚持到底。最终，我战胜了困难。现在，我已经拿到五级证书了！

舞蹈练习的作文优选

暑假一到，妈妈就拉着我报各种课外活动班。妈妈拿着一张写满字的纸，翻来覆去看了很久，终于在“舞蹈”两字的后面打了个勾。

第二天早上八点，妈妈领着我，坐了十分钟的公交车后，到达一个舞蹈室。隔着一层玻璃，我从窗外望进去。一位姿态典雅的老师伴着音乐翩翩起舞，犹如一只优雅的蝴蝶在花丛中上下飞舞。我看得如痴如醉，几乎忘了我还站在门口。妈妈晃了晃我的手问：“怎么样，喜欢吗，想学吗？”我兴奋地点点头。

走进去之后，老师介绍了自己，然后就开始教我们学习舞蹈了。首先，我们需要先拉筋。老师说了，我们这个年纪的女孩最适合学柔韧性高的舞蹈了。说完，老师牵着我的手，要我双腿分开，做劈叉的动作。我刚坐下去，就感觉到了撕心裂肺的痛。但一想到老师刚才绚丽的舞姿，我便咬咬牙坚持住，直到老师喊停，我才结束了劈叉的动作。

接连一个月的舞蹈学习，每一天都十分辛苦，回到家后，我直接倒头就睡。在一个月之后的舞蹈展示会上，我伴着音乐，跟着节奏，在音乐声中舞蹈。老师教给我们的舞蹈动作是那么优雅大方，引来了台下观众的喝彩。在雷鸣般的掌声中，我体味到了舞蹈带来的欢乐，也收获了坚持的快乐。

“世上无难事，只有肯登攀。”这句名言我一直牢记在心。尤其是学习舞蹈之后，我就真正地领悟了这句话中的真理。

舞蹈练习心得体会

舞蹈练习是许多人楼上的一个娱乐活动，也是许多人从小培养的兴趣爱好。在练习舞蹈的过程中，我们能够锻炼身体，强化意志力和耐力，提高自信心，并且还能够在热闹的氛围中找到生活的乐趣。在我的舞蹈练习中，我逐渐体会到了舞蹈对我所带来的巨大影响，下面让我来分享我的心得体会。

舞蹈是我从小抱有的一个希望能够学习的课程，但一直没有机会。直到有一天，我在参加学校活动时，看到了有舞蹈班会在举行招新活动，我注册了舞蹈班，然后便开始迈入了舞蹈练习的世界。一开始的几节课，我感觉超出我的认知范围，舞姿与音乐的节奏相互协调是如此的困难。但随着课程的进行，我开始享受舞蹈所给予我的愉悦体验，并逐渐的变得自信起来。

第二段：锻炼身体的效果。

舞蹈是一项需要高强度运动的娱乐活动，是一种综合性的运动方式。在规定的时间内完成节奏的把握，动作的准确，姿态的端正等等事宜，能够很好地锻炼我们的身体，提高了我们的耐力，敏捷性，强度和柔韧度，同时也能够帮助我们塑造曼妙的身材。

第三段：培养意志力和耐力。

学习舞蹈需要极高的专注力和毅力，如何保持状态集中的注意力，克服疲劳和焦虑，这些都是我们在舞蹈中需要跨越的困难。这时候，我们就需要通过自我提高来面对困难和挫折，这会在我们未来的生活和工作中提高我们的意志力和耐力，并且使我们更好的适应环境。

第四段：提高自信心。

舞蹈是一项能够帮助我们快速克服害羞和缺乏自信心的运动，抛开胆怯，敢于全身投入到音乐节奏的律动中。在舞蹈培训过程中，我们还会与许多和我们一样的人共同学习。透过大家的互动和分享，我们减少了对舞蹈的陌生感，从而更加放心大胆的去表现自己。

第五段：从舞蹈得到的收获。

通过不断地练习和学习，我从舞蹈中获得了许多充满成就感的收获。我学会了动作的基本技巧，并能够将其运用到不同的舞蹈中，我也更有大胆创新之处。在舞蹈中，我也结交了许多志同道合的朋友，共同欣赏艺术美学和音乐文化。此外，我还在舞蹈中学会了在焦虑和挫折时坚强克服，增强了我自我的信心和自我肯定感。

总结：我深深的喜爱舞蹈这项非常适合年轻人的活动，也非常推荐给大家去体验和参与。舞蹈可以让你健康，自信，顺畅，是一种完美的身心灵互动的艺术，给我们带来无限的欢乐和鼓舞人心的体验。我希望广大小伙伴都能找到一个最适合自己的舞蹈，并享受舞蹈带来的纯粹幸福。

舞蹈形体的综合练习方法

形体课是一门十分重要的课程，它贯串于学生几年学艺生活的全过程。小编整理了关于舞蹈形体的综合练习方法，欢迎欣赏与借鉴。

练习一：前转腿练习。做好正确的站立姿势，向上弯右腿，并尽量使大腿靠近自己的身体，用同方向的手(或双手)抱住膝盖，然后向同方向一侧旋转腿。两腿交替，反复进行。注意背部要挺直。

练习二：后拉腿练习。用一只手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，向后弯右腿，然后用另一只手从后背拉住自己的脚尖，并逐渐使脚板靠近臀部，直至贴到臀部;并且使大腿与地面保持垂直。两腿交替，反复进行。

以上两种练习也可以连接起来进行。

用手侧面扶住椅子背部，一条腿前弓步，另一条腿向后伸直，脚跟并不离地;向后下腰，感觉小腿在不断拉长。两腿交替，反复进行。

双手扶住椅子背部，做好正确的站立姿势，将一只脚的脚尖点到另一只脚的外侧，然后用另一条腿的膝盖去顶这条腿的大、小腿关节窝处，使被顶的那条腿的脚背绷直。两腿交替，反复进行。

双手向后扶住椅子背部，一条腿向上提起，大腿抬至水平面，并与小腿成90。角;小腿、脚背在一条直线上。做的速度可以由慢到快。两腿交替，反复进行。

练习一：前踢腿。脚尖沿地面向前踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽力抬至水平面。两腿交替，反复进行。

练习二：后踢腿。脚尖沿地面向后踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面后抬。两腿交替，反复进行。

练习三：旁踢腿。脚尖沿地面向身体一侧踢出去，脚背向上顶，使大腿、小腿和脚背在一条直线上。整条腿踢出去后，尽量向水平面抬。两腿交替，反复进行。

以上三种练习也可以连接起来进行。尽量抬至水平面的要求是，大腿、小腿以及脚背必须保持在一条直线上。

双手放在胸前，再向后打开双臂，使之与双肩在一个水平面上;然后身体向左侧弯，再向右侧弯，并不断加大力度。反复进行。

舞蹈练习心得体会

舞蹈是一项艺术运动，需要练习和坚持。作为一名舞者，我深知这点，并从中得到了身心上的收获。下面，我将分享我在舞蹈练习中的心得体会。

第一段：舞蹈中，跳出自信。

舞蹈是一项高度要求个人表现力的运动，因此跳舞需要有自信。在练习时，常常会遇到各种各样的挫折和困难，这时就需要自信的心态面对。我学习芭蕾舞时也遇到过这种问题，每当我跳转时，总感觉自己转不好、站不稳。但因为我有自信，每次我都勇敢地面对问题，并不断总结和改进，最终取得了不小的进步。

第二段：练习中，学会耐心。

学习舞蹈需要耐心和坚持，而耐心是练习过程中最重要的品质之一。舞蹈动作的完美需要多次反复练习，也就是说必须有耐心才能不断地纠正自己的不足之处，并逐渐达到心中所想的境界。有时候，虽然做了很多次，还是感觉不到效果，这时候最需要的就是耐心的等待。耐心是学习的动力，帮助我坚持不懈，不断前进。

第三段：舞蹈中，锤炼意志力。

练习舞蹈需要不断地挑战自己，从而锤炼自己的意志力。跳舞时遇到的问题有时会让舞者感到困惑和手足无措，但是只有不断挑战和克服自己才能取得更好的成果。我经常会跟自己说：事实上，练习的过程就是不断地改进，不断地颠覆自己。当我看到自己逐步克服这些困难，获取一个又一个乐趣时，那种成就感是无法言语的。

第四段：练习中，提升自我素质。

舞蹈练习不仅能够提高舞技，同时也能够提高自我素质，尤其是意志品质和创造力。通过练习舞蹈，我提高了自我意识和对自我的认知，更加自信、坚忍，同时接受批评和调整，激发了自己的创造力。每次在台上表演，我都认为是自己的一次展示，一次锤炼，也是自我提升的机会。

第五段：结语。

舞蹈是一项综合性的运动，除了需要很高的技巧和精华，还需要独具一格而不失个性和自信。由于艺术有趣、有魅力，因此我一直很喜欢舞蹈。在练习中，坚持和耐心在艺术活动中起到至关重要的作用。只有多练习、多思考，才能更好地享受这项美妙的艺术活动，提升自我素质，用自己的动作诉说着一个又一个故事。

形体舞蹈怎么练习下腰

训练腰部的柔韧性可以使舞蹈姿态更加优美，舞蹈动作更加舒展。那么怎么练习下腰呢?一起来学习下吧：

俯卧地板，双手放两侧，慢慢向上撑起保持一定时间，反复几次后，双腿曲起，脚心找额头。

跪立，小腿与身体成九十度，双手自然垂放，慢慢向后下腰，下腰时双手抓脚踝，保持一定时间。跪下腰注意膝盖到骨盆始终保持直立。

用腰划圆，三位手，顺序为前、旁、后，可先从左到右，也可先从右到左。

上面三种练习达到一定效果后，可进行站下腰。双手双脚与肩同宽，腰向后弯直到手撑到地板，再慢慢缩短手和脚的.距离。可以手扶墙，慢慢下腰，防止跌倒。

练习下腰后需要做腰部缓冲，臂部坐于双脚，前屈，胸部找膝盖，手放到腰上轻拍，这样可以使腰部得到调节，不易拉伤。成人下腰，需要长时间的练习，非一日之功。只要坚持,一定能达到想要的效果。

1、大八字步准备，身体站立，两臂下垂，面视前方;

2、两臂由指尖带动抬起，头微抬，臂与肩宽;

3、指尖率先向后，依次引领头、肩、胸、腰、胯部;

4、下腰过程，定要主动挑胸、挑腰、顶胯配合;

5、经耗腰环节，手扶地，腰继续上挑，四肢配合伸拉;

6、回原时，手一推地，胸腰借机主动上挑，靠惯例依次起身完成;

团体练习舞蹈心得体会

第一段：介绍团队舞蹈练习的重要性（200字）。

团队练习舞蹈是一种集体艺术形式，需要多人合作完成。在这个过程中，每个成员都要充分发挥自己的潜力，与团队一起创造出美妙的舞蹈作品。通过团队练习舞蹈，不仅可以提高个人舞蹈技能，还能培养团队合作精神和沟通能力。因此，团队练习舞蹈对于每个舞者来说都是一次深入体会和成长的机会。

第二段：团队协作的重要性及个人在其中的体验（300字）。

在团队练习舞蹈中，团队协作起着至关重要的作用。只有所有成员紧密合作、协调一致，才能完成一场流畅而精彩的舞蹈表演。在我的团队练习经验中，我意识到每个人都扮演着不可或缺的角色。我们要学会倾听他人，理解他人的意图，并在自己的位置上以最佳状态去完成舞蹈动作。通过与团队成员的紧密合作，我学会了相互信任、相互支持和真诚沟通。这些价值观也使我们的团队在舞台上展现出真正的团结和默契。

第三段：克服困难和挑战的重要性及个人经历（300字）。

在团队练习舞蹈中，克服困难和挑战是必不可少的。舞蹈技巧的要求通常很高，每个人都会面临着自己的难题和挑战。我还记得当我第一次参加团队练习舞蹈时，我感到困惑和无助，因为我的舞蹈技巧并不是很出色。然而，通过团队的支持和教练的引导，我慢慢地克服了我的困难，并取得了进步。这个过程使我变得更加坚韧，让我明白只有不断地努力和挑战自己，才能不断地进步和成长。

第四段：团队合作中的成长和收获（200字）。

团队练习舞蹈中，个人的成长和收获是与团队的成长和收获相互依存的。每个成员的进步都会积极影响整个团队的发展。通过团队练习舞蹈，我不仅学会了更多的舞蹈技巧和表现力，还培养了团队合作和领导能力。我逐渐明白，团队的力量是无穷的，只有通过团队的努力和奉献，我们才能达到共同的目标。团队让我变得更加自信和坚定，也为我奠定了成功的基础。

第五段：展望未来并呼吁更多人参与团队练习舞蹈（200字）。

通过团队练习舞蹈的经历，我深刻体会到团队合作在我们的成长中的重要性。我相信团队练习舞蹈不仅对于舞者本身有着积极的影响，也对于我们的社会有着巨大的意义。我希望更多的人可以加入到团队练习舞蹈的行列中来，感受团队合作和创造力的魅力。通过团队练习舞蹈，我们可以不仅锻炼自己的身体和意志，还能体验到团队合作和成就感所带来的喜悦。让我们一起共同努力，创造出更多令人惊叹的舞蹈作品，为我们的人生增添更多色彩和意义。

总结：团体练习舞蹈是一次锻炼个人技巧、培养团队合作精神和挑战自我的绝佳机会。通过克服困难和挑战，我们在团队中不断成长和进步。参与团体练习舞蹈可以让我们体会到团队的力量和成就感，同时也为我们的未来发展奠定坚实的基础。让我们共同努力，用团队的力量创造出更多美妙的舞蹈作品，让舞蹈的艺术之美在我们的生活中绽放。

练习民族舞蹈有哪些方法

兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。维吾尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的`心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。

各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，示范动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。

再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上引导幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。

舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再引导幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身体位置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。

六一舞蹈练习心得体会

六一是中国儿童的节日，为了庆祝这个特殊的日子，我所在的学校举办了一场盛大的舞蹈表演。为了准备这个舞蹈，我们一直在进行辛勤的练习。在这个过程中，我有了不少体会和感悟，我想通过这篇文章来与大家分享我的心得体会。

第二段：坚持的重要性。

练舞是需要时刻保持坚持的。一开始，我对舞蹈并没有太多的兴趣，觉得学起来很难。但是，教练告诉我们要坚持，只有坚持才能达到一定的水平。于是，我每天都抽出时间来练习舞蹈。一开始的时候，我觉得学得很吃力，但是随着时间的推移，我发现自己的舞技进步很大。这让我更加坚信：只有坚持不懈地努力，才能取得好的成果。

第三段：团队合作的重要性。

练舞并不是一个人的事情，而是一个整体的团队合作。在练舞的过程中，每个人都要做好自己的角色，而且还要和其他人合作。这需要我们相互理解、相互配合。在练习中，我们经常会遇到困难和问题，但是只要大家一起协作，问题总是能够迎刃而解的。团队合作的经验让我明白，凝聚团队的力量是非常重要的，只有大家同心协力，才能完成一场精彩的舞蹈表演。

第四段：自信的重要性。

舞台表演需要自信。当我们表演时，观众的目光都集中在我们身上。这种紧张的氛围常常让我有些心慌。但是，我想起了教练对我们说的一句话：“你们都是最棒的！”这句话让我重新找回了自信。在舞台上，我不再紧张，而是尽情地展示自己。自信让我敢于迎接挑战，充分发挥出自己的潜力。

第五段：成长与收获。

通过舞蹈的练习，我不仅提高了自己的舞技，还学到了很多与之相关的知识。我了解到，舞蹈是一门需要时间和精力的艺术，需要我们持之以恒地去追求。在这个过程中，我也发现了自己的潜力和才艺。我愿意继续努力学习舞蹈，希望能在不久的将来成为一名优秀的舞者。

总结：通过这次舞蹈练习，我真正体会到了练习的重要性，团队合作的必要性，自信的力量以及成长的喜悦。这些不仅仅对于舞蹈练习有益，对于我的生活和未来的发展也是宝贵的财富。六一舞蹈练习不只是一个简单的活动，它给我们带来了更多的收获和成长，让我们拥有了更多美好的回忆和体验。

学习舞蹈的十个基本功练习

学习舞蹈必须练好舞蹈基本功，那么舞蹈基本功都包含哪些方面呢?下面一起看看吧!

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开孩子腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。如果孩子韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，最重要的是保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别要注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候，孩子最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，向后伸展。

这是打开肩部韧带的'练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1~2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 ;

3~4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型;

5~8拍： 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的孩子在做此类训练时，注意力不易集中，习惯低头去看自己和他人的动作，在推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范他们的动作。

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。

基本的把杆动作组合：

(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合;

(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合;

(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合;

五位脚，单手扶把小踢腿组合;

五位脚，单手扶把移重心组合。

(双手/单手)转腰组合：

这些组合适合孩子的身体素质和接受能力，随着孩子各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

六一舞蹈练习心得体会

“六一舞蹈练习心得体会”，这似乎是一个略显晦涩的主题，但当我回忆起在六一儿童节这一天的舞蹈练习时，满满的激情涌上了心头。在一次次的舞蹈排练中，我不仅收获了舞蹈技巧的提升，更培养了团队协作的能力和奋发向上的精神。在这篇文章中，我希望能与读者分享我在舞蹈练习中的心得体会。

二、个人修炼与进步。

舞蹈是一门需要相当时间和精力投入的艺术形式。在舞蹈练习中，我十分注重个人修炼和技巧的提升。我每天坚持反复练习动作，不断强化肌肉记忆，提高身体的柔韧性和协调性。我还参加了专业的舞蹈班，学习各种舞蹈的基本功和技巧。通过付出的努力，我可以感受到自己在舞蹈上的不断进步。每当在舞台上展示出自己的舞姿和风采时，我不禁感到自己的努力没有白费，这也让我更坚定了在舞蹈领域追求进步的决心。

三、团队协作与合作意识。

舞蹈练习不仅仅是个人表现的舞台，更是需要团队协作和合作的集体活动。在排练过程中，我们需要相互配合，互相协调，共同创造出一台完美的舞蹈表演。这要求我们具备良好的团队协作能力和合作意识。在排练中，我学会了倾听他人的意见和建议，学会了适应不同的舞伴和舞蹈风格。通过与团队成员的合作，我不仅充分感受到了团队的力量，也提高了我的合作能力和集体荣誉感。

四、锻炼毅力与克服困难。

舞蹈练习是一项高强度的体能活动，需要舞者们有良好的体力和毅力支持。在长时间的练习过程中，疲惫常常会笼罩在我们的身上。但是，正是这种磨砺与坚持，在体力和意志的双重考验下，我们才能真正领悟到付出的价值。在六一舞蹈练习中，我不断挑战自我，克服了种种困难和疲劳。每一次排练结束后，我能感受到自己的进步和成长，这种积极的心态也让我更加坚定了克服困难的决心。

五、心灵的触动与成长。

舞蹈练习不仅仅是技巧的提升，更是一种心灵的触动和成长。在舞蹈的世界里，我沉浸在音乐和舞蹈的魅力中，享受着自由和美的表达。每当在舞台上展示出自己的舞姿，我能感受到更多的是一种心跳和激动。舞蹈让我更好地表达自己，更好地理解自己的内心世界。通过舞蹈的练习，我兴奋于自己的成长，同时也成为了一个更加坚强和自信的人。

总结而言，“六一舞蹈练习心得体会”是一次让我收获颇丰的经历。我不仅在舞蹈技巧上有所进步，更重要的是在团队协作、毅力和自信方面取得了很大的成长。舞蹈的魅力让我心灵得到了触动，并坚定了我追求自己理想的决心。在未来的舞蹈生涯中，我将继续奋发向上，不断探索和突破自己的极限，希望能凭借自己的努力成为舞台上一道耀眼的风景。

形体舞蹈如何练习协调性

很多舞者都知道柔软度以及协调性都一个舞者来说是很重要的，那么在练习舞蹈的时候，通常柔软度对舞蹈的身体有何作用呢？协调性又是怎么练成的？以下是小编精心整理的形体舞蹈如何练习协调性，仅供参考，希望能够帮助到大家。

因为舞蹈需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

柔韧度是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性。协调性是指人体各肌肉群之间的相互协调与配合。

不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感。所以，在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作（角度）维持的时间可由10多秒至30—40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

协调性在舞蹈中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在舞蹈中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，再配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

对于初学舞蹈的人来说，生活中的一些习惯会使身体缺乏舞蹈艺术中所需要的柔韧性与协调性。在跳舞中，这种缺乏直接表现为跳舞时的松懈、呆板、僵硬、不协调。而这些都是学好舞蹈必须具备的素质。因此，系统的.舞蹈基本训练是非常重要的。如何才能练好身体的柔韧性和协调性呢？加强律动是一个好方法。

多听音乐。听音乐非常有利于舞蹈律动的练习。对于跳舞的人来说，应该听各种类型的音乐，不管是hippop、r&b、pop、reggae、house，还是芭蕾、标准舞、拉丁舞，都是对跳舞的人来说是一种外放的舞蹈，并不拘泥于某一种固有的形式和姿态，人们可以自由自在地跳。

身体的律动。舞者在练习中，会根据自身对音乐的理解，随着音乐舞动起来。学习跳舞的人最好要学习和接触不同风格的舞蹈。身体在接触不同的舞蹈动作之后，灵活性与柔韧性都会有所提高。

情绪的律动。舞蹈是一个人内心的表达。舞蹈中的人总是通过情绪来带动肢体的表现。所以，在多听、多跳的同时。舞者还需有意识地培养和控制自己的情绪与情感，这样做也很有利于加强身体的律动。

1、不习惯动作之各种身体练习；

2、反向完成动作；

3、改变已习惯动作速度与节奏；

4、以游戏方式完成复杂动作；

5、要求创造性改变完成动作方式；

6、采不习惯组合动作，使已掌握动作更加复杂化练习；

7、改变动作空间范围；

8、利用各器械或自然环境做各种较复杂练习；

9、适时用信号或有条件刺激以使运动员做改变动作之各种练习。