中班教案的实施需要教师具备良好的观察力和教学技巧，能够灵活应对幼儿的需求和反馈。中班教案是教师备课的重要内容，以下是一些范文供您参考。
1、从不同侧面观察橙子，根据橙子的基本形状展开想象。
2、喜欢想象，有初步的发散性思维及细致观察的能力。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、感受作品的美感。
根据橙子的不同基本形状展开想象。
幼儿从不同的视角观察橙，有初步的发散性思维及细致观察的能力。
“橙子变变变”的ppt、摸箱一个(内装有苹果、橙、梨、猕猴桃等水果)、“橙子大搜索”图画一幅(用“橙”的各种元素绘制的图画)、橙子横切面和竖切面的放大照片各一张、投影仪、电脑、水果刀、托盘、纸巾、记号笔等。
重点提问：
今天老师带来了一位小客人，在请出它之前我们先来看一张图片，猜猜它是谁?(引导幼儿根据圆形展开想象)(二)教师继续播放ppt在圆中添加一点，引导幼儿继续想象，引出主体“橙”。
重点提问：
1、由一根线变成了一个圆，它会是什么呢?
2、现在圆圈里多了一点，今天请来的朋友是谁呢?
3、“橙”这种水果你喜欢吗?为什么?
(通过点、线，组成了立体的橙的图形。引导幼儿了解点、线、面之间的关系，并通过想象趣味性地引出主体。)。
(请幼儿站在摸箱后操作，摸箱的正面有盖可以翻开，其他坐着的幼儿可以看到摸箱内的情况，以便上下进行互动。)。
重点提问：
1、“橙”就藏在盒子里，不过里面还有其它水果。小朋友能不能用手来找出橙呢?
2、你是怎么找到它的?橙的皮摸上去是什么感觉?
3、我们把橙放大看看它的皮是怎样的?看上去像什么?(通过投影仪将橙放大。)。
重点提问：
1、橙皮的表面突出来的一个圆点是什么?
2、它是由哪两个图形组成的?它像什么?
1、出示了两张切面的照片，引发讨论，引导幼儿了解“横切面”和“竖切面”的由来。
为什么同样切一刀，切出来的图案不一样?
2、对橙的横切面展开想象。
3、对橙的竖切面展开想象。
小结：橙是一种非常好吃、非常有营养的水果，但今天我们也发现了橙也是非常有趣的水果，因为我们从它身上找到了很多有趣的小秘密。
总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。
教学目标：
1、知识目标：能让幼儿根据手形方向的变换联想各种事物，并尝试利用自己的小手，来描绘出各式各样的生动的图案。
2、能力目标：鼓励幼儿大胆发挥想象，大胆尝试，让幼儿在自己的手形上添出新颖的图案。
3、德育目标：利用观察法、操作法等来引导幼儿学习。教学重点：
1、指导幼儿能根据手形的变换联想各种事物，并且将它变成生动的图案。
2、让幼儿体验到手形画所带来的乐趣。
教学难点：
1、幼儿需要充分发挥自己的想象力和创造力。
教学方法：
1、观察法2、示范法3、提问法4、操作法等。
教学准备：
1、ppt范例图。
2、水彩笔、白纸（学生自备）。
3、若干手形图。
教学过程：
1、引题。
教师：“小朋友们，今天张老师先带领大家来玩一玩有关于手指的游戏好，好不好呀？看看大家的小手会变成什么样子，来，和老师一起伸出我们的.双手。”（展示ppt）。
我的小手变变变，变成蝴蝶飞飞飞；
我的小手变变变，变成小兔跳跳跳；
我的小手变变变，变成小猫喵喵喵；
我的小手变变变，变成螃蟹爬爬爬。
教师：“小朋友们，我们的双手是不是很神奇呀？大家在想一想还可以变成什么图形呢？”（师生互动）。
2、欣赏ppt手掌画，师生研究绘画方法。
教师：“小朋友们，我给大家准备了几幅有趣的图案，大家想不想看呀？”（教师播放ppt手掌画）。
教师：“小朋友们，有没有谁发现这些图片和我们平时看见的图画有什么不一样呢？”
教师：“哦，大家发现没有啊，原来这些漂亮的图片都是由我们。
的小手画出来的呀？大家想不想学啊？下面张老师就和大家一起来画画好不好啊？”（师生互动）。
3、教师示范绘画过程，学生一起绘画。
教师：“小朋友们，大家先拿出一张白纸，把自己的小手五指张开，轻轻按在白纸上，用你们带来的水彩笔沿着自己的手形边缘描画。注意哦，在画的时候小手不要移动哦，这样轻轻画，是不是就可以把我们的手掌画出来了呀？”（教师要时刻提醒小朋友们，在绘画过程中要注意安全，不要弄伤自己。）。
教师：“小朋友们，有没有发现大家画出来的都是一模一样的，没有图片中的好看呢？大家试着把自己的手掌摆在不同的位置，看看是不是可以画出不一样的图呢？”
教师：“画好之后，小朋友们可以按照自己的喜好，在手掌旁边加一点各式各样的小图案，是不是就可以完成一副美美的图画啦？”
4、分享作品。
教师：“小朋友，有没有谁愿意把自己的作品拿出来给大家一起看一看呢？让其他小朋友也看一看自己的作品？”（师生互动环节，教师分享学会作品并给予点评和口头表扬）。
教学反馈：
1、整个教学过程中，老师采用图片展示、现场教学等方式来指导幼儿进行学习，这样更容易让幼儿接受和吸收所学知识。
2、本次教学充分调动了学生的兴趣和积极性，而且也会很好的发挥幼儿的创造力和想象力。
1、引导幼儿根据凡高、米罗、修拉、毕加索、蒙德里安5位画家的不同风格分析画，并大方、清楚地表达自己的看法。
2、提高幼儿美的欣赏能力。
3、培养幼儿的欣赏能力。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
（一）以到艺术博物馆参观引入，引导幼儿结伴在作品前自由欣赏。
1、幼儿自由欣赏、交谈。
2、幼儿为自己喜欢的画贴上小红心。师引导幼儿凭借自己对画家风格和特点的印象来识别和谈论作品。
提问：你为什么喜欢这幅画？这幅画里画的是什么？
这应该是谁的作品？你为什么知道？
他的风格都是什么样的？
（二）幼儿自由选择一幅画讲述画里的故事。
1、要求：
a、根据画家的背景想象故事。
b、为故事起个好听的名称，内容丰富。
2、幼儿自由结伴讲述故事。
3、请1、2位幼儿上台讲述。
提问：你觉得他那段讲得非常好？你还有什么补充或建议吗？
4、师小结，提出建议。
（三）活动延伸：幼儿在区角中继续向伙伴讲述各幅画里的故事。
在活动中，我首先让幼儿整体感受，自由谈论对作品的第一感觉。然后，引导幼儿细致观察作品，发现作品要素构成与平时作画的不同。活动更多地发挥幼儿的主体作用，让他们成为活动的主角。让他们在学习的过程中，发现问题、共同寻找解决问题的方法，并能够运用到自己的学习、生活、工作中去。
1、了解孔雀的基本特征，利用贝壳、彩色纸等制作、装饰贝壳孔雀。
2、尝试自己制作贝壳孔雀，体验装饰的乐趣。
1、已经制作好的“贝壳孔雀”范例，贝壳若干、卡纸、自粘纸、蜡笔、勾线笔等。
2、孔雀图片一张。
3、背景音乐。
一、谈话导入，引起幼儿兴趣。
1、师：今天班里来了一位动物朋友，看看他是谁呀？（出示孔雀图片）。
你觉得孔雀漂亮吗？哪里漂亮呢？（幼儿回答）。
2、师：今天这只孔雀呀带来了一样东西（出示贝壳），他想用贝壳把自己的样子制作出来，做成一只“贝壳孔雀”。
师：在做之前呢，我们来看看孔雀和这个贝壳有什么地方比较像呢？（引导幼儿说出贝壳圆圆的部分和孔雀开屏时的羽毛很像。）。
二、出示、观察范例，推想制作方法。
教师出示“贝壳孔雀”，提问：
1、我这里就有一只做好的“贝壳孔雀”，你们看这个孔雀是用什么材料做的？（贝壳、卡纸、自粘纸、剪刀、蜡笔、勾线笔等）。
2、教师根据幼儿的回答进行总结：原来呀，我们的贝壳孔雀是用一个贝壳做成孔雀的羽毛，用自粘纸做成孔雀的身体，最后用勾线笔和蜡笔把孔雀的羽毛做的更大更漂亮的。
三、示范讲解。
教师示范：
1、粘贴贝壳：首先把粘在备课后面的泡沫胶撕掉，将贝壳贴在卡纸的中间。
2、身体：在准备好的自粘纸上画出孔雀的的孔雀身体然后剪下来，粘贴在贝壳的上面。
3、装饰孔雀羽毛：贝壳上的部分用剩下的彩色纸进行装饰，再用勾线笔和蜡笔把孔雀的羽毛画的更多更大更漂亮一点。
4、整体装饰：把整幅画用蜡笔和勾线笔进行装饰。
四、幼儿制作，老师巡回指导。（音乐）。
提出要求：制作的时候注意安全使用剪刀；制作完成后要把桌子收拾干净，材料放回原地；将孔雀的外形特征制作出来，并进行添画。
五、展示幼儿作品。
1、感受米罗作品带来的幻想天真和喜悦，发现抽象作品的艺术美。
2、能大胆表达，分析作品的构成。
3、理解米罗作品线条、形状、夸张组合所传达的幽默与活力。
一、体验夸张变形。
通过“变变变”和“照哈哈镜”的游戏，体验夸张变形的滑稽、顽皮、幽默的愉快感觉。
二、实物投影，出示米罗的画《卡泰隆的乡下人》，引导幼儿欣赏。
1、教师：“我发现了一张很特别的画，今天我请你们一起来欣赏。”
2、幼儿自由观察、大胆讲述。
（1）你从画中看到了什么？
（2）这幅画上有些什么样的线条?
（3）请小朋友给作品起个名字。
（4）这幅画给你什么样的感觉?
三、向幼儿介绍这幅画的名称与作者及用对比的方法体验抽象派作品的风格特征。
2、提问：（1）你从画中什么地方能感觉到有人？
（2）用蒙娜丽莎和米罗作品进行对比，让幼儿通过蒙娜丽莎的逼真与米罗作品画面的对比，进一步感受米罗作品的夸张、变形。
（3）你觉得这些夸张和变形后的人给你什么样的感觉？
3、小结：米罗把人画的这么简单和有趣，这是一种夸张和变形的手法。世界上有很多画家，有的画家画的画很逼真，画上的鱼、鸟、人等就象真的一样，有的画家就不愿意画真的东西，他们只是画一些颜色、形状、线条等来表达他的想法，这样的画叫“抽象画”。我们现在所看到的这幅画就叫抽象画，它没有具体的东西，刚才小朋友说的都是大家动脑筋想出来的。
四、赏析的创作活动。
1、师：你能像米罗大画家，用一些线、图形夸张组合来画变形的人吗?
3、幼儿创作，教师指导。
五、师生共同欣赏和评价幼儿的作品。
2、请幼儿猜猜同伴作品所表现的东西？
3、启发幼儿说出自己用什么进行夸张组合。
4、幼儿说说看了同伴的画有什么感觉？
5、小结：今天我们学习米罗大画家，用夸张变形的方法画了有趣、顽皮、幽默的抽象画。老师还发现米罗大画家，用线条、色块组成许多有趣幽默的抽象画。我们大家一起看一看，猜猜他画得是什么？下课后把你的发现告诉你的好朋友。
在活动中，我首先让幼儿整体感受，自由谈论对作品的第一感觉。然后，引导幼儿细致观察作品，发现作品要素构成与平时作画的不同。在这过程中，我与围绕这个问题进行了细致的对话，在不断的对话碰撞中，帮助幼儿进一步理解米罗作品的特别之处。
在活动过程中，我运用了情境法，通过让幼儿玩“变变变”和“照哈哈镜”的游戏，体验夸张变形的滑稽、顽皮、幽默的愉快感觉。还运用了对比法、发现法，让幼儿通过蒙娜丽莎的逼真画法与米罗作品的表现手法进行对比。
在评价活动中，如果教师能分别抓住孩子作品，启发幼儿发现用什么变？如何变？这些重点来评价就不会显得更简练精确。
授课年级：七年级授课时间：2010年5月6日。
课时安排：一课时课前准备：多媒体课件。
课题：劳动—人类创造力的源泉。
【教材分析】。
从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多。
画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不。
析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现。
劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观。
念。
【教学目的】。
1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。
3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。
【教学重点难点】。
1、艺术作品体现的思想内涵。2、如何表达欣赏作品后的感受。
【教学过程】一、组织教学：检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。
二、导入新课。
1、首先请同学们来听一段音乐。
播放音乐。
提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？
学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）。
2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何。
表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。
三、教授新课。
（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉。
（二）欣赏作品。
1、出示作品《在激流中前进》。
提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。
学生回答，老师补充：
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。
（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。
学生回答，老师补充：
《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。
（2）出示《清明上河图》全图。
老师讲解：
开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。
（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较。
2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？
教师归纳，补充。
（三）欣赏作品。
1、出示作品《牛耕》。
思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：
2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》。
老师讲解《捣练图》全图。
女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。
3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较。
学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？
2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。
四、复习巩固。
学生回答，教师归纳。
五、课后小结。
今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？
劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。
1、欣赏造型千姿百态、各种质地的瓶子以及瓶体上美丽的图案花纹。
2、培养幼儿欣赏生活中美的习惯。
3、阅读故事，能细致的观察画面，大胆的表述对故事的理解。
4、激发幼儿主动复述故事的欲望，培养幼儿高自控性和高兴奋性。
5、引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。
师幼共同收集的各种质地和造型的瓶罐及图片。
说说你收集的花瓶有什么独特的地方？（老师引导幼儿从造型和色彩方面欣赏）。
二、欣赏老师准备的花瓶。提问：
1、这些花瓶上有什么？
2、这些花纹是什么样子的。像什么？
3、看了这些花纹你有什么样的感觉？
4、摸一摸花瓶，感觉一样吗？
5、你能说一说这些花瓶都是用什么材料做的吗？
6、除了花瓶，你还见过什么样子的瓶子？
三、感受瓶罐的美与生活的关系。
1、提问：你还收集了什么样子的瓶子？
2、这些瓶子以前是做什么用的。
1、幼儿能够说出2~3种瓶子的图案。
2、幼儿乐于欣赏瓶子的美。
写生画在学前阶段是有一定难度的，尤其对于还只是中班的孩子来说，难度就更大了，这次是幼儿第一次接触写生画，因此在选材上我选择了教室里常见的饮料瓶，并在写生的基础上添画，使整个活动不枯燥，快乐的瓶子很快引起了幼儿的兴趣，幼儿在整个活动中基本掌握了写生画的操作要求与操作步骤，在遮挡关系的表现方面也是较好的，因此整个活动的效果也是较成功的。唯一的不足就是在活动的开始探索阶段，花的时间较多，选取的图片不够精炼，下次还有待加强。但总体来说整个活动还是相当成功的。
1、稻杆吹画，培养幼儿大胆作画、合理构图的能力，发挥创造力、想象力。
2、培养幼儿耐心、细致的作业态度和良好的卫生习惯。
3、培养幼儿思考问题、解决问题的能力及快速应答能力。
4、幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。
(一)欣赏吹画作品，导入活动内容。
1、出示吹画作品，并提问：这张画是怎样画成的?
2、师：这幅画是利用稻杆吹出来的，我们一起来试试看。
(二)幼儿动手操作，探索作画奥秘。
1、请幼儿在操作间利用稻杆吹画，探索作画的方法与技巧。
2、教师巡回指导，积极诱导幼儿发现多种作画方法，要求保持卫生。
(三)集中讲述：教师讲解作画技巧。
1、请幼儿展示作品，并说明吹的是什么，用什么方法吹出来?
2、教师小结作画方法：选择自己喜欢的水粉颜色滴在纸上，然后用稻杆对准颜料(不可以贴得太近)可以向一个方向吹，也可以向不同的方向吹，吹出自己想要的图案和效果。
(四)幼儿动手操作，鼓励幼儿大胆创造与想象，教师帮助能力弱的幼儿。
(五)吹画后，引导幼儿可用手指点画部分内容，使画面更丰富(如吹出的树枝可点画梅花，树叶)。
这次活动总体上来说是算成功的，孩子们在活动中体会到了吹画的乐趣。充分发挥了他们的想象力和创造力，同时在活动过程中老师和小朋友也有很好的互动。其实社会在不断创新，我们幼儿园的老师也应该不断的创新。让小朋友们在学习的过程中体会到快乐。这次的吹画活动对中班的孩子来说是有难度的，同时我们在这个活动总也吸取了很多经验。这次活动有很大的创新，突破了我们以前所开展的活动。不足的地方就是好多细节上的东西没有考虑周全。
如果让我从新上这节课，我会多准备几种颜料。应该多给小朋友们自己发挥的空间，也就不局限于画一种东西。也可以让小朋友自己画好之后，谈谈自己画的是什么。上这堂课的时候有几位领导在，他们一直认为这次活动对于中班的孩子来说难度有点大，不过在活动过程中师生之间的互动很好，也有良好的氛围。我相信有了这次的经验后，以后开展类似的活动就会更有经验一些。
集体。
1、喜欢看米罗的抽象线条画，能积极参与讨论和绘画活动。
2、尝试用点和线组合，绘画表现熟悉的简单食物轮廓。
3、能大胆发挥想象，有一定的口语表达能力。
4、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
5、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
教育资源：
1、经验准备：
对直线、简单螺旋线的绘画方法掌握。
2、材料准备：
幼儿用书；黑色粗浅笔预定形式：
1、教师用手势"讲述"语言，集中幼儿注意力，观察运动的线条，导入活动。
玩法：
（1）太阳升起来了——右手握拳头，左手五指张开放在右手拳头后面，右下至上移动。
（2）小鸟飞起来了——双手大拇指互相钩着，其余手指前后移动，表现鸟飞动作。
（3）小河的水在流淌——双手自胸前做波浪式向两侧移动。
（4）我回家了——右手食指和中指立起来，交替向前移动，模仿人的腿走路动作。
教师启发幼儿大胆想象猜测，最后教师把四个手势连起来表演，连贯讲述，激发幼儿兴趣。
2、翻开幼儿用书，欣赏米罗的名画。
（1）教师：刚才老师表演的手势中，有哪些线条？（放射的短线、曲线）其实，早在很多年前，有一位外国的米罗爷爷，就用小朋友最喜欢的简单线条，画出了一幅幅美丽的图画，让我们一起来欣赏吧。
（2）观察米罗的两幅不同风格的线条抽象画。引导幼儿互相交流。提问：
这里有两幅米罗爷爷的画，你喜欢哪一幅？
你发现米罗爷爷画出了哪些有趣的线条？这些线条，你感觉像什么？
你能大胆讲一讲这幅画的意思吗？
3、幼儿模仿米罗作品，尝试用点和线组合绘画。
（1）发放绘画工具，让幼儿模仿米罗的线条表现，用简单线条表现出小河流水和小鸟造型。
（2）教师巡回指导幼儿作画，对于能力弱的幼儿，可事先在纸上绘画出石头、鸟的头部，让幼儿续画完成。
4、幼儿与同伴互相交流欣赏，结束活动。
1.欣赏、感受米罗画中点和线的不同组合。
2.迁移欣赏经验，尝试运用不同的点和线进行想象作画。
3.让幼儿尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
4.能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
(一)材料投放：水粉纸、水粉笔、水粉颜料(红、黄、蓝、绿、黑、白、)、抹布、洗笔筒、罩衣、音乐《星空》。
资源利用：请家长夜晚与幼儿共同观看夜空星星或相关节目。
材料配套:数字资源《米罗的点线世界》，亲子手册《米罗的点线世界》。
一、播放数字资源《米罗的点线世界》，引导幼儿对画面的整体感觉。
(一)引导语：看看这两幅画，你找到了什么?像什么?还像什么?
二、引导幼儿找出画面中的点和线，并观察两者的不同及联系。
三、播放音乐《星空》，幼儿自由作画，幼师观察指导。
引导语：你想画什么样的点点和线条呢?你的点点和线条在一起会发生什么故事?
游戏活动：师幼共同收集圆形和线状的废旧材料，如：瓶盖、废旧双面胶的芯、小圈、毛根等，投入美工区，鼓励幼儿运用不同的`点和线进行组合创作。
家园共育：请家长利用亲子手册《米罗的点线世界》资料，与幼儿一起欣赏作品，并鼓励幼儿大胆创作。
活动反思：
本节课是一节照片写生课，在上这节课之前我们进行了很多课前的准备，例如：第一、看教学视频对课的重点难点进行了教研与研究，并对教学难点进行了老师先示范，亲手作画的过程中，遇到的问题进行了分析，例如画面的把握，水粉的调制上都做了很好的总结，然后进行了课程的操作。第二、收集水上运动图片，丰富的图片是展现孩子们对写生视野最开阔的途径，我们为了课程的完美与实际相结合，我们借鉴了，薛老师的视频教学，进行了丰富图片的搜集，不单单是水上运动项目，还有更多运动项目，供孩子们参考。
通过我们对米罗可儿的重视与我们对米罗可儿的喜爱，做好了充足的准备，就有令人满意的成果。
本节课，我们进行了分组图片写生，我们抓住教学重点，画大、画满、动作不单一，水上运动，动态表现突出的特点，来引导孩子们进行了分组指导作画。在水粉的色彩搭配上，我们也做了一些准备。
作品评析：
1、孩子作品大气、饱满，动态表现完美。
2、孩子们能够大胆作画，通过他们作品的展现，孩子们自信心有了很好的提高。
3、百分之八十以上的孩子，以基本完成我们这一节课所设置的目标。
感觉不足之处：
通过课程的结束与作品的呈现，我也发现了几点不足之处：
1、发现孩子作品色彩太单一。
2、在浪花的展现上没有达到“躲”的理想效果。
3、我只为了动态与画面的饱满度却忽略了脸部表情的展现，但是总体还是感觉达到了我们所预想的作品呈现。
幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，在这次活动中，我特以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。
1．引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱的色彩、图案的美。
2．体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以及享受成功的喜悦。
引导幼儿欣赏脸谱中的色彩，图案和造型，着重引导幼儿注意图案中对称花纹的表现，造型中角色表情的表现。
1．京剧《五台山》vcd。
2．脸谱作品6-8幅，（面具），无颜色脸谱若干。
1、师：走，看电视去~！（教室里正在播放京剧《五台山》。幼儿跟着老师自由进入教室，安静坐下看电视）。
2、幼儿欣赏京剧结束以后，教师提问：（1）你们知道你们刚刚看到的这是什么节目吗？（京剧）（2）你们喜欢京剧吗？（喜欢）教师小结：京剧是我们中国的国粹，不但中国人喜欢，连外国人都在学我们的京剧呢！
（1）小朋友看到这些脸谱的第一感觉是怎么样的？（漂亮，颜色鲜艳，五颜六色的……）。
（2）师：脸谱非常的漂亮，一些大画家还把它做成艺术品挂在家里以供欣赏。今天老师也带来了一些，想和小朋友们一同欣赏。
（3）师：你们根据它的颜色给脸谱取个名字吧！（师逐一出示黑脸、白脸、红脸、蓝脸）。
（4）师：我们一起来看一看，这些脸谱除了颜色不同，还有没有别的不同的地方了。（表情）。
（5）你们知道不同颜色和不同表情的脸谱，代表了什么不同类型的人吗？教师小结：“脸谱”是中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，五颜六色的脸谱品代表了不同的角色。红色一般是指：忠勇侠义，多为正面角色。黑色一般是指：直爽刚毅，勇猛而智慧。金色一般是指：神仙高人。蓝色刚强阴险。
（三）引导幼儿欣赏脸谱的图案。
（1）师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）。
（2）师：哪些地方不一样？（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）教师小结：脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，但都很有规律。（如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。）。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、颜色要有深有浅。
2、注意要对称。
设计思路：
幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少，充满了神秘感。所以，在这次活动中，我特以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。
1．引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱的色彩、图案的美。
2．体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以及享受成功的喜悦。
引导幼儿欣赏脸谱中的色彩，图案和造型，着重引导幼儿注意图案中对称花纹的表现，造型中角色表情的表现。
1．京剧《五台山》vcd。
2．脸谱作品6-8幅，（面具），无颜色脸谱若干。
（一）、欣赏京剧，引出脸谱。
(二）、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和表情。
（1）、小朋友看到这些脸谱的第一感觉是怎么样的？（漂亮，颜色鲜艳，五颜六色的……）。
(2）、师：脸谱非常的漂亮，一些大画家还把它做成艺术品挂在家里以供欣赏。今天老师也带来了一些，想和小朋友们一同欣赏。
（3）、师：你们根据它的颜色给脸谱取个名字吧！（师逐一出示黑脸、白脸、红脸、蓝脸）。
（4）、师：我们一起来看一看，这些脸谱除了颜色不同，还有没有别的不同的地方了。（表情）。
（5）、你们知道不同颜色和不同表情的脸谱，代表了什么不同类型的人吗？教师小结：“脸谱”是中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，五颜六色的脸谱品代表了不同的角色。红色一般是指：忠勇侠义，多为正面角色。黑色一般是指：直爽刚毅，勇猛而智慧。金色一般是指：神仙高人。蓝色刚强阴险。
（三）、引导幼儿欣赏脸谱的图案。
（1）、师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）。
（2）师：哪些地方不一样？（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）教师小结：脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，但都很有规律。（如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。）。
六、活动延伸。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
提示：1、颜色要有深有浅。
2、注意要对称。
教学目的：
1，开阔眼界，扩大知识领域；
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
课时安排：一课时。
教学过程：
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的'微笑》。5来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
设计：
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
摄影作品：
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。
（广东省韶关市曲江区第一小学）。
摘要：小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的发展。
关键词：美术欣赏；教学质量；特色教学。
小学美术欣赏教学对提高学生艺术修养、培养审美能力、激发创造能力、陶冶情操、促进学生全面发展有着十分重要的作用。因此在新课改中，美术教师要真正转变教学观念，充分发挥美术学科的艺术魅力，提高课堂效率，创新求变，以此发挥审美教育的独特功效，促进学生审美能力的培养。
要提高小学美术欣赏课的教学质量，更好地达到提高学生审美能力的目标，学生主体作用的发挥是最直接、最关键的因素。传统的美术欣赏课重术轻美，教师的主体地位过于突出，忽视了学生在学习中主动参与和在自主探究中学习的乐趣，一节课下来，教师一个人自弹自唱或乏味的幻灯片展示，学生对艺术作品缺乏真正的了解，无法体验成功学习的愉快和喜悦。因此创新与改善小学美术欣赏课的教学方式，充分发挥学生的主体作用，将直接决定着学生审美能力培养的优劣。结合多年的美术教学经验，笔者认为要做到这一点，可以通过以下几条途径。
一、精选内容，开创特色教学。
在传统的小学美术欣赏课教学中，教师往往是照本宣科，在教学过程中介绍作品的时代背景，分析作品的内容美、形式美，学生对艺术作品的欣赏和对美的感受被教师滔滔不绝的声音所压制，学生的兴趣很难被调动起来。为此，在小学美术欣赏课教学中要精选教学内容，要对教学内容进行合理的整合、重组。如，在讲授《家乡古建筑》时，我有意识地结合韶关地区南华寺、风采楼等一些具有特色的本土建筑进行讲授，学生表现出极大的热情；在讲授现代雕塑时，结合韶关一些标志性的.城市雕塑进行欣赏与分析，学生还主动提出了自己独特的看法与感受。因为课堂设置的学习内容与学生的生活息息相关，学生学习的热情也空前高涨，教学的效果也有了较大改善。
二、丰富手段，优设教学情境。
小学生的特点是好动、自控能力相对较弱，要想学生集中注意力去欣赏美术作品，教师必须采用多样化的教学手段，充分利用多媒体信息技术的优势，使教学直观、生动，并且把沉闷的文字和图形、声音相结合，使得凝固在教材中的静态美升华为动态美。在教学条件有限的情况下，也可以运用音乐、角色扮演等方式或其他手段创设情境，进行有创意的课堂设计，从而加深对作品的认识。如，在《人民艺术家齐白石》一课的教学中，通过多媒体展示齐白石优秀的诗书画印作品，以视觉盛宴吸引学生注意；还以问题的形式引导学生有目的地欣赏，并设计“考一考”小组比赛环节，进一步加深对齐白石及其作品的了解。创设良好的教学情境，不仅能够充分调动学生的心理感受，还能够使学生产生对美的强烈感受。
三、寓教于乐，培养创新思维。
在教学中加强师生、生生之间的多向互动，为学生创造愉快轻松的环境，不仅可以增强学生对作品的理解，而且可以提高学生的学习积极性。通过与美术作品的“对话”,激活学生的审美意识与情感，增强其视觉分析和语言表达的能力。如，在教授《民间玩具欣赏》一课时，课前要求学生广泛搜集民间玩具，在课堂上学生逐一展示介绍自己的玩具，然后将玩具进行分类，很快学生就对民间玩具有了初步的了解。此外，还提供给学生一些民间玩具的配件，让他们进行组合拼接，从中了解民间玩具简单的制作工艺和纯朴的表现手法。课后，进一步要求学生选择喜爱的材料自行制作一件民间玩具，有目的地引导学生动手操作，学生在动手制作过程中既训练了心灵，又激活了大脑的思维。
四、鼓励参与，提高审美能力。
欣赏美术作品，不仅要求学生了解作品的内容和主题，而且更需要学生去体会理解作品，并敢于提出对作品的看法。在美术欣赏课教学中教师应鼓励学生投入自己的情感，大胆地对作品评头论足。如，在欣赏《美丽的风筝》作品时，我鼓励学生大胆地说出自己心中的感受，一开始学生不太愿意表达自己的想法，在我的不断诱导之下，学生陆续提出“画面上的人物动作较单一”“表情不丰富”“背景可以更丰富点”等意见。让学生能主动地参与到艺术欣赏活动中去，促使学生对名家名画也敢提出不同的见解和看法，增强对艺术作品的理解和感受，可以调动学生的学习兴趣，同时也提高了个人的审美能力。
总之，只有提高美术欣赏课的教学质量，才能更好地达到培养学生审美能力的目标。而且，培养提高学生的审美能力和艺术素质情感是需要师生长期的、坚持不懈的共同努力。
参考文献：
[1]尹少淳。美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，-04.
活动目标：
1．能展开丰富的想象，并尝试用简单的语言来描述自己的梦。
2．初步感受不同颜色的梦所带来的意境美，并尝试用自己喜欢的颜色来表现梦境。
3．体验美术欣赏活动的乐趣，能积极投入美术欣赏活动。
活动准备：
制作多媒体课件ppt；轻音乐；绘画工具：画纸、蜡笔、勾线笔。
活动过程：
一、直接引入活动，激发幼儿兴趣。
1．ppt播放作品集师：今天老师给小朋友带来了几幅油画，想不想看？
2．师：这些画漂亮吗？那大家知不知道这些画是谁画的?(毕加索爷爷)。
3．师：画中的这位爷爷就是毕加索爷爷（简单介绍毕加索）。
二、师幼共同欣赏毕加索的作品《梦》。
师：现在老师想请小朋友用你们的小眼睛看看毕加索爷爷画的特别有名的作品。爷爷画了什么？画了一个什么人？她在做什么？从哪儿看出来？（出示作品《梦》，引导幼儿欣赏名画）。
师：猜猜阿姨在做什么美梦呢？
小结：毕加索爷爷画的是一位漂亮的阿姨靠在红红的，软软的沙发上，睡的很香很香，做着甜甜的梦。
三、幼儿猜想阿姨的梦。
（一）ppt出示图片蓝色的梦，幼儿猜想。
师：小朋友你们猜猜阿姨蓝蓝的梦里有什么呢？感觉怎么样？（引导幼儿展开丰富的想象）。
小结：蓝蓝的梦里有蓝蓝的蝴蝶结，有蓝蓝的宝石，有蓝蓝的天空，还有蓝蓝的海底世界等等。这个梦给我们清纯，温暖的感觉，特别的甜美。
（二）幼儿猜想，出示图片绿色的梦。
1．师：小朋友你们猜一猜阿姨还有可能会做什么颜色的梦呢？
2．师：大家来猜一猜绿绿的梦中会有什么呢？
小结：绿绿的梦里有绿绿的大草原，有绿绿的公主裙，有绿绿的皇冠等等，有绿绿的青苹果，这个梦很清新很舒服。
（三）ppt出示图片黄色的梦，幼儿猜测想象。
小结：黄黄的梦里有黄黄的麦田，有美丽的向日葵，有金黄的桔子，还有黄黄的......这个梦很优美、很喜庆。
（四）通过赏析：体验梦带来的意境美，并讲述自己的梦。
1．师：这么多五颜六色的梦，真美！让我们也一起来做美梦吧！（播放轻音乐）。
2．师：小朋友刚才我们都做了甜甜的梦，你梦到了什么样的.梦呢？
小结：我们班的小朋友太棒了，有甜甜的，粉色的糖果城堡梦；有蓝蓝的，一望无边的天空梦；有紫色的，浪漫的蝴蝶小屋梦，有红红的，穿红色公主裙的梦．．．．．．小朋友的梦太神奇，太美了！
四、延伸活动，幼儿作画。
师：小朋友们你们刚才做了那么多既神奇又美丽的梦，那我们把神奇的五颜六色的梦画下来，永远留在我们教室里吧。
设计意图：
许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣；而且作为幼儿教师，我们对于名画的欣赏能力的确也比较局限，特别是对一些专业术语、运用手法的了解。有时也有不少的疑惑，如何选材也是非常的棘手……，其实我想关键是缺乏指导的方法。这对于我自己来说也是一次大胆的尝试，目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。
活动目标：
1．乐于在欣赏活动中调动自己的各种感官进行体验，发现美、感受美、丰富美。
2．感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验，增加幼儿对色调的认识和理解。
3．在想象与创编的过程中发展创新的思维能力和语言水平。
活动准备：
1．多媒体课件《梦》。
2．幼儿作画工具若干、舒缓的音乐、半成品范例两幅。
活动过程：
一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师幼共同欣赏。
“有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。
二、通过赏析：引发感受和体验。
1．教师：画家画了一位什么人？（阿姨）你从哪里看出来的？（项链、长头发、衣服、乳房……）她在做什么？（点击鼠标，出现作品《梦》）（幼儿：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢？）。
2．教师：“闭上眼睛，听音乐，我们一起来学一学画上的阿姨。（教师用语言讲述，帮助幼儿理解画面——我困了，这儿有个红色的沙发，软软的好舒服，坐在上面，身体也变得软软的，很松很松，我就睡着了……）。
提问：刚才我们学画上的阿姨，你有什么感觉？
小结：听着舒缓的音乐把我们的心情变得很宁静，身体也很放松，感觉很舒服。
三、感受美术作品中线条与色彩带来的不同体验。
1．感受线条。
（1）“现在我们来看看画家是怎么样画这幅作品的，先来看一看他的构线。
提问：“这些线条看起来怎么样？”（柔软、圆滑的曲线）。
（2）引导幼儿用动作表示线条，“把我们自己变成一条线，肢体动作表示圆滑的曲线。”
你有什么感觉？
小结：当我们用身体来表示圆滑的曲线的时候，我们的身体也变得软软的、松松的，身心都很放松。
2．感受色彩。
（1）教师：“看完了构线，现在我们来看看他的'涂色。”
问：“这幅画上什么颜色最多？”（红色和黄色）。
“看到红色和黄色，你想到了什么？”（花园、草地、沙漠……）。
“这两种颜色给你什么感觉？（暖洋洋）”
小结：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，主要用了红色和黄色两种暖色的调子，给我们一种很放松、很舒服的、很高兴、很暖和感觉。
（2）幼儿相互讨论：“阿姨舒服地躺在红色的沙发里睡着了，她做了许多的梦，梦见自己睡在沙漠里，火红的太阳光照在自己的身上；她还梦到了自己睡在绿色的草地上，那儿的空气很新鲜，很舒服。”“你觉得阿姨会梦见些什么呢？（在阳台的月光下、在篝火的旁边……）为什么？”幼儿讨论后请个幼回答。
小结：你们的眼睛可真亮，真会动脑筋，通过看画面的色彩就能知道阿姨梦到的东西，可真棒！
四、启发幼儿作画，并给予一定的引导鼓励。
“小朋友，阿姨还梦见了什么？比如：她在阳台的月光下，或者绿色的花园里，不同环境的背景色彩给我们的感觉不同，请你也来试试看，把阿姨梦到的东西用一些线条勾画出来，然后在用蜡笔给它涂上漂亮的色彩。”
（1）对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。
（2）对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。
（3）通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。
五、作品评价。
展示幼儿的作品，可请幼儿通过色彩等方面的感知，猜猜别人画的是什么，并请个别幼儿讲讲自己的作画意图。
活动延伸：在美工区进一步培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。
2，提高艺术素质和审美理解力，培养学生“审美的眼睛”。教学重难点：1，重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法。
2，难点，主要是美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学道具：电脑，图片。
一课时。
1，上课前，讲学生们分成5人一个小组，并将5张不同的图片分发。
给每组的六位学生（每组的图片都是一样的），以提高他们的兴趣；
2，提问：美术的来源和鉴赏美术有何意义？（回答比较正确的同学。
将给予奖励，来活跃气氛）。
再讲解“美术”一词的来源和美术鉴赏的意义；
（“美术”一词，源于古罗马的拉丁文“art”，欧洲在17世纪开始。
实用这一名词。当时泛指含有美学情味和美的价值的活动及其产物。在中国，“美术”一词在“五四”新文化运动前后由海外传入，并开始被文艺家和教育家普遍使用。
美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大只是领域;可以陶冶人的思想情操，提高人的精神境界，艺术素养和审美能力。）。
3，简单介绍美术的基本分类，美术的.六大分类——绘画、雕塑、建。
（讲解：1，先介绍达芬奇：列奥纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。2，法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝就是达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲。在一幅画中，光线的变化在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。）。
雕塑作品：罗丹的《思想者》。
（讲解：奥古斯特·罗丹是法国著名雕塑家。罗丹的人体雕塑《思想者》是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。罗丹认为深刻的思想是靠富有生命活力的人体来表现的，所以，他的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴籍着深刻与永恒的精神。）。
建筑作品：上海金茂大厦。
（讲解：金茂大厦，又称金茂大楼，位于上海浦东新区黄浦江畔的陆家嘴金融贸易区，楼高420.5米，目前是上海第2高的摩天大楼（截至2008年8月）、中国大陆第3高楼、世界第8高楼。是集现代化办公楼、五星级酒店、会展中心、娱乐、商场等设施于一体，融汇中国塔型风格与西方建筑技术的多功能型摩天大楼，由著名的美国芝加哥som设计事务所的设计师adriansmith设计。）。
书法作品：王羲之的《兰亭集序》。
（讲解：说起书法，不能不说王羲之。东晋书法家。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。《兰亭序》道媚劲健的用笔美，流贯于每一细部。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙）。
（讲解：构图：完整、无缺，近景清晰，远景柔和，有种模糊的感觉，使构图远近分明。渔人和小舟，远近各一，一虚一实，使人感觉于陶醉于山水。
色彩：以暖色调为主，黄、红色，水面色彩由红到黄过渡，背景黑红混合，有视觉的冲击力，水面与背景一明一暗，主次分明。
1、通过教学让学生知道中国结的初步知识，了解中国结是中国特有的一种民间工艺，初步学会编中国结的基本方法，培养学生的看图操作能力。
2、鼓励学生大胆创作，体会创造的乐趣。
3、对学生进行美的教育，激发学生的编结兴趣和爱国主义教育。
二、重点难点。
重点：编中国结的基本方法。
难点：编基本结中的平结方法。
三、教学方法。
本课教学尝试多样的学习方式，利用现有的多媒体、网络等现代化设备，创设丰富广泛的文化情境，突出文化的感悟与体验，让学生浅析中国结的艺术魅力，培养学生自主探究（观察、操作、动手）的意识；让学生自主学习；给学生创设一个宽松愉快的学习环境，锻炼学生独立自主的收集信息、与他人合作创造的能力。
四、教学准备。
教师准备：
1、实物中国结大的3个、小的3个。
2、教学用绳（粗绳）三根（0.60米——1.5米）。
3、近距离演示用绳（细绳）三根（0.40米——1.2米）。
4、课件《编中国结》透明胶布一卷。
学生准备：
1、练习用绳（细绳）四根（0.40—1.2米）。
2、长铅笔一支。
五、课时安排。
一课时。
六、教学过程。
课前检查。
请同学们把本节课要用到的物品检查一下是否都放在了桌子上了，把无关的物品放起来。
一、猜谜语导入新课。
同学们，今年过年的时候，老师收到了一个很特别礼物，请你来猜一猜。屏幕出示谜面：一缕红丝线，交错结龙凤。心似双丝网，中有千千结。出示中国结，贴到黑板上，并板书课题。
师：你对中国结有那些了解？（可结合字形了解中国结）。
二、初步了解中国结。
2、流苏：象长长的头发，柔软、飘逸、风一吹，摆动起来很柔美、秀丽，象一个婀娜的少女。
3、结体：有规则的穿编，非常结实，就象许多双手握在一起，具有无穷的力量。中国结都是用一根绳或者丝线，通过人们灵巧的双手编出来的。
4、颜色：（金色、红色）会给人什么感觉？（热闹、喜庆、温暖、吉祥）。
5、看课件，默读《中国结简介》。
（中国结简介：
中国人很久以前便学会了打结。而且“结”也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，它是一种非常实用的技术。
到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来讲究。在佩玉上装饰一个“如意结”，引申为称心如意，万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利，吉人天相。“结”是事物的开始，有始就有终、“结”字，把我们同祖先思绪相连；“结”字，使我们与古人情意相通。）。
6、提出本节课要求：学习基本结中的三种结，分别是系物结、同心结、平结。
三、学习系物结。
1、请先看系物结的说明。
系物结是一个最简单，也最实用的结式，本结可以应用于饰物的相接或固定线头用。操作步骤共两步。
2、自己看图试着编织一下。
可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。
3、把编好的系物结放在桌子上。老师巡视给与鼓励、指导。
四、学习同心结。
1、请先看同心结说明。
同心结是一种古老而寓意深长的花结，由于其两结相连的特点，取“永结同心之意”。
同心结共有4个步骤。
2、自己试着编织练习，可以同桌或自由组合每2人一组，互相帮助完成。
3、老师边说明边演示，操作给学生观看。
4、自己练习，老师巡视给予指导和鼓励。同时把编好的比较好的同心结用透明胶布粘在黑板上向大家展示出来。
五、学习系平结。
1、请先看平结说明。
平结是一个最古老、最通俗和最实用的结索。“平”有高低相等，不相上下之意，同时，又有征服、稳定的含义，平结的用途甚广，除了可用来连接粗细相同的绳索外，也可以连续数十个平结编成手镯、项链、门帘，或编制动物图案，如蜻蜒的身体部分、平结共有三个步骤。
2、老师编织演示两次，边操作边说明。
（1）准备两根线绳一长一短，短线当做芯线放在桌子中央，找到长线中点，放在芯线下，然后在芯线上打结。
（2）左边的绳子不动，右边的绳子从芯线下穿过，再从左边的绳下穿过，把右绳还拉到右边。一个基本的平结就遍好了。
（3）如此步骤反复多次。
（4）注意把左右两边的绳子拉紧，每个平结挨紧。
要求：
（1）学生放下手中物品，观看老师的演示。
（2）学生拿起用品，边观看老师演示边操作。
3、自己练习，中间的`芯线同学们初步可以用铅笔来代替了。
4、老师巡视给与鼓励和指导。把编好的平结粘在黑板上向大家展示出来。
六、欣赏美丽的中国结图片。
中国结是我们中国人发明的一种编织，是我们中国所特有的一种民间工艺，它不仅体现了中国人的勤劳智慧，还表现出我们对美好生活的向往和追求，今天，我们也带来了许多美丽的中国结，我们一起来参观吧！
（课件：古乐声中逐一出示中国结图片）。
七、总结中国结的特点。
1、屏幕展示：中国结特点。
中国结是一种具有紧密结体的结子，用它来绑东西不易松散。
中国结的基本结几乎完全是对称的，容易被人们接纳与爱好。
中国结是一种立体的结子，一则使结子硬挺，悬挂时不易变形，二则也可以在结体内嵌缝珠宝。
中国结的编制，要经过“编”、“抽”、“修”的过程。
中国结主要有两大系列：吉祥挂饰和编结服饰。
2、老师总结。
中国结的花样其实还有很多呢，在课堂上我们无法把她全部都了解掌握，我们可以通过各种方法更多的了解她，如上网（课件：网址）这里有许多的中国结编制方法，大家可以来学哦！六一儿童节快到了，不如让我们用最满意的作品来打扮教室！
活动目标：
1、从形式语言入手（色彩、图形等），初步感受“星空”的美。
2、尝试用图形来表达自己对作品的认识和感受。
3、通过感知对比色、图形联想，体验欣赏活动的乐趣。
活动准备：
1、观赏星座图。
2、ppt、音乐钢琴曲《星空》。
3、4大张画纸（星夜）、颜料盘8个(红、黄、蓝、绿、黑)、圆点刷子16个（每组1大2中1小）、水彩笔16支。
活动过程：
一、导入：
小朋友，你观察过晚上的天空吗？晚上的天空有些什么？（ppt1）。
二、欣赏：
1、（ppt2）西班牙有个大画家——米罗爷爷。他的爸爸是个天文学家，喜欢用天文望远镜观察星星，米罗爷爷受他爸爸的影响也很喜欢看星星，还很喜欢画星星。
2、看，这就是米罗爷爷的画，美吗？
你认为它美在什么地方？你看到了什么？（月亮、星星、一个个黑黑的圆点）黑黑的圆点表示什么呢？（一闪一闪的星星）有首歌曲《小星星》，我们来唱一唱。你还看到了什么？（线条）。
师指小人，你觉得这像什么？（娃娃）他的表情是怎样的？（惊讶、开心）。
3、除了线条、图形，你还看到了哪些漂亮的东西呢？（色彩）。
4、(ppt4)米罗老爷爷为什么喜欢这几种颜色呢？（出示颜色标记）颜色和颜色之间藏着一个小秘密：对比色。（红——绿、黄——蓝、黑——白）老师身上有对比色吗？你们找一找自己身上有哪些对比色？对比色放在一起，会使颜色的对比更明显，黄的更黄，蓝的更蓝。
5、鲜艳的对比色、有趣的图形、跳跃的线条，米罗爷爷用这些向大家讲述了一个美妙的故事。告诉你们哦，米罗爷爷画画有一个特点，就是喜欢把自己看到的景色用图形表示，然后再通过想象加上一些颜色和线条，就把它组合成一幅美丽的画了，而且他的画中常常出现米字型。
6、如果请你给这幅画取名字，你会取个什么名字呢？
7、如果让你画星星的话，你会把一颗颗星星连画成什么样子呢？
三、创作：
1、今天我们四个小朋友合作画《星空》。请看步骤图：
四、小结。
向日葵的颜色是太阳的颜色,有了太阳,世界才这么鲜艳,这么美丽.向日葵还是爱的象征,凡高是一个很爱别人,很爱生活的人.他有时将自己比拟成向日葵.
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