音乐神童莫扎特（专业12篇）

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音乐神童莫扎特作文

唐·坎贝尔(doncampbell)于九七年创作的《莫扎特效应》(themozarteffect)一书，荣登畅销书排行榜，奠定了他在音乐评论界的地位。9月坎贝尔首次在新加坡举办研讨会，慕名而来者众多。

研讨会上，坎贝尔以轻松有趣的方式让与会者了解音乐的功用，尤其是莫扎特的音乐，能协调左右脑，达到提升智力，增强空间判断思维的效果，这便是所谓的莫扎特效应。

左脑是属理智型的，善于分析、批判;右脑则属感情型，具艺术气质，了解时空等抽象观念。此外，还有一个后脑，患老人痴呆症者就是后脑的功能出了问题，鼓乐(drumming)可以用来缓减这种病情，帮助患者恢复某部份的记忆。由此可见，后脑与节奏感是息息相关的。

为什么采用莫扎特而不是贝多芬或其他音乐家的作品呢?

莫扎特的音乐具有可以使人身心平衡的因素：音乐结构完善、音区适中、节奏平稳、乐句对称等等。对于学习出现障碍者，如：自闭症、过动儿(add，adhd)、阅读困难(dyslexia)等情形，应用莫扎特音乐就有显著的功效。反观贝多芬的音乐，由于时代背景和音乐家的个性，显得情感强烈，不太适合身心长期失衡者。

坎贝尔的观众来自不同领域。有音乐教师、乐团指挥、瑜珈导师、新世代(newage)爱好者。有人提问坎贝尔的身份，他巧妙地回答自己不是newage，而是middleage(中年人士)。

莫扎特本身也是双重身份的人。他参加了当时极负盛名的秘密组织，号称“互助会”(freemasonry)，是个专门探讨神灵，注重符号意义(symbolism)的庞大组织。至今互助会仍盛行于世，新加坡分会会址就在邮政局博物馆(singaporephilatelicmuseum)隔邻。莫扎特曾为互助会写了几首经典作品，《魔笛》(themagicflute)就充满了互助会的色彩，具有强烈的心理暗示作用。

坎贝尔的学说基本上是根据汤马提斯博士(alfredtomatis)的理论演变而成。汤博士是音乐疗法的权威，在理论与实践中力推莫扎特音乐，注重高频率的制造，强调右耳是主耳(donminantear)的重要性。在会上，坎贝尔就实际运用了音响系统中的高频与增加右喇叭的音量，使观众能专注聆听演讲。

莫扎特的音乐具有丰富的韵律与平衡感，就像莎士比亚的舞台剧中的台词，抑扬顿挫，工整完美。若再配合心理导师，灵活处理(improvisation)，在学习外语、处理学习障碍、教学等等方面，更能充分地发挥莫扎特效应。

下面本站小编再为大家介绍一下右脑记忆法的内容，有不懂的朋友可以看一下哦。

台湾著名的超脑力训练创始人谢华将这套国际最为盛行的记忆力训练技术进行彻底的汉化，充分开发左右脑的能力，以适应中国人的记忆方式进行教学。的教学实践，取得了卓著的成果，充分证明了这套记忆方法行之有效!

源自美国fbi训练情报人员的超强记忆术—;—无论智商高低，年龄大小，对此方法都适用。学习者中创出了两个月之中强记，考上研究生的先例，更有许多成绩平平的学生，在掌握了这套行之有效的记忆方法和学习方法之后，成绩迅速提升，名列前茅。这套记忆方法的最终目的，是让我们学过不忘，可以节省大量的学习时间，让学习达到最高效率。12年中国教学实践证明：考前记忆强效提升，快速提高你的学习力和工作效率三位以上!

故事联想法。

我们日常生活都有流程：起床、刷牙、吃早餐、上学上班等，这种日常生活的固定模式让我们很容易从起床联想到刷牙，联想到吃早餐，联想到上学上班。所以，若是记忆的事物有流程可循，或是我们可以创造出类似流程的联想，就能产生牢而不破的记忆链，可以从头记到尾，自然也能从尾记到头。

第一种联想是很多人都知道的“故事联想”。故事联想是最简单的联想，为什么简单呢?就像看电影一样，只要看过电影的剧情，就能回忆电影的细节。的确，电影的情节应该比书本的知识容易记，除了电影有声光画面外(听觉记忆+视觉记忆)，丰富的故事更是快速记忆的关键。所以如果有一些资料要记住，不妨运用故事联想的方法，可以让我们的记忆更详细、更丰富、更有层次。

比方说今天你要记得买cd，记住买白菜回家请太太煮，记住下午5点钟去蛋糕店取定好的蛋糕，送给朋友当做生日礼物。面对这些待办事项，除了拿纸笔写下外，你可以编故事来记忆这些事情。例如你可以想像你有个朋友出了一张cd，今天要特别请他到家吃蛋糕，还要请太太做一道好吃的白菜，庆祝他的生日。这样一来，经由自编自导的故事剧情——包含了cd、白菜、蛋糕——大家就比较容易记住这些原本独立无关的事物。故事联想的好处是只要有情节，就可以记住所有要记的资料。

音乐神童莫扎特作文

“4号组表演……”天哪，到了我们了!没事的，放松，放松，坏啦，我的“主角牌”别针掉了!怎么办呢，怎么办呢，还有三十秒。对了，我把牌子与主角衣服打了一个结，放心地走上了台。

“獾从洞里走了出来……”开始表演了，旁白为我开了一个非常好的头。

“我是獾先生，它们竟敢喊我小可怜儿，我今天一定要……“带上主角称号的我也得忍忍这“性变”了。这毕竟是一场比赛嘛。

“獾走到了农场门口，结果遇到了两只狗”旁白又替我搭好了桥。于是我便大模大样的走到了两只“凶恶”的狗旁边。

“汪、汪汪——”唉哟妈啊，哪想两个小家伙叫起来，还真把我吓得屁颠屁颠的。

“獾把毛竖了起来……”哈哈，我不怕你……。

“哗哗哗——”我们表演完后，台下响起了热烈的掌声。

“现在，我来公布本次的成绩……”赵老师一上场，就紧紧地扣住了我的心。

“三等奖是一组与二组——”

“耶——”一组二组的成功声音伴着我们的侥幸声音一块发出。

“二等奖是——”唉哟，想要急死个人啊。快说快说“是——四组。”

“唉哟——”

“耶——”三组的声音显然比我们四组高出一截。

就这样，一场欢乐伴随着神秘的科普剧大赛拉下了帷幕。我们带着不满意的心情走出了会场。

音乐神童莫扎特作文

神童，一听到这个词，许多人都不禁肃然起敬，心生羡慕之情。或许从前的我也是如此，但当我看完“神童退学”这一专访栏目时，我的想法彻底改变了。

这个栏目采访了一位从北京某“神童学校”自动退学的少年。他吐露了自己的心声，道出了他在那里学习的痛楚和他隐藏在荣耀背后的压力。虽然他的父母极力反对，但他却毅然选择了退学，选择了他认为轻松，快乐的生活。对于这位神通做出的选择，我从开始的'惊讶，逐渐转为了赞同。人活一世，并非仅为功名利禄而活。古语有云：“问古来将相可还存？不过空留虚名儿。”一生为功名奔波，死后亦不过空留虚名为后人所景仰。如此一生，只为换得虚名，古来将相如此，现代神童亦如此！为了那表面的荣耀，为了邻里亲人的赞叹，“神童”们放弃了快乐，放弃了童真，放弃了许许多多本该属于他们的东西。若学有所成，学有所乐倒也还罢。但若学无所得，学无所乐，那还不如不要所谓的名利。放弃一些荣耀，放弃一个空有其名的“神童”称号来换回美好而短暂的生活岂不更好？神童也有痛苦和悲哀，大丈夫应该拿得起放得下，若无法学有所乐，放弃一个空名号，相信你会得到更多东西！

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音乐神童莫扎特作文

1983年6月，魏永康出生于湖南省华容县，因为母亲曾学梅从小的悉心教育，从两岁起，魏永康就被人称为“神童”。他的“神迹”有：两岁掌握1000多个汉字，四岁基本学完了初中阶段的课程，八岁进入县属重点中学读书，13岁以高分考入湘潭大学物理系，17岁又考入中科院高能物理研究所，硕博连读。但像古时“伤仲永”一样，神童魏永康并没有在长大后依旧延续神奇。20xx年7月，已经读了3年研究生的魏永康，连硕士学位都没拿到，就被学校劝退了。

不可否认，总有些人天赋异禀，方仲永如此，魏永康亦如此，认字早，智商高。不同的是，魏永康有一个能干的母亲，她教育孩子的方法堪称独特，比如“睡觉之前看此墙”等，高智商辅以有效的方法，最终使魏永康在同龄孩子中脱颖而出。但是，正如大多数家长一样，魏母虽在教孩子知识方面有独到的方法，但在教育孩子学习生存等方面存在着重大缺陷，比如照顾过细、过多，以致魏永康丧失了基本生活能力，不能规划自己的学习，最终被退学。分析这些成功与失败，家庭教育固然是重要因素，但又何尝不是多种因素综合作用的结果。

其一，大环境也是神童的接生婆。教育即生长，要尊重儿童的天性及发展规律，使一切教育和教学符合儿童的心理发展水平和兴趣。然而，在现实生活中，违背儿童心理和生理规律的做法比比皆是，比如魏永康从最初写字赢花生米，周边环境不都在有意无意地催生着这个神童的'诞生吗？人们评价是不是神童，不就是比别的孩子多认了几个字，多背几首诗，多会了几道题吗？而不是这个孩子符合其年龄特点的天性发展多么健全，多么会玩，你说神童，我说神童，扭曲的赞扬与不当的艳羡只能让孩子在神童的道路上越走越远。

“小时了了，大未必佳”，陈韪的话未免偏激，然而现实总是那么残酷。魏母激发了魏永康的智商，成为成绩最优秀的孩子，但也仅此而已，一路“陪读”最终没有使其得全面发展，再辅以以种种因素，神童褪色，该当忏悔的又岂止是魏母！

音乐神童莫扎特作文

《最强大脑》节目里，来自南京的、年仅9岁的张圣，引起很多人的关注。这个梦想住在蛋里的胖胖小男孩，展示了他的过人之处——仅凭小提琴手拉琴的动作，就通报出曲名。尽管这一技能最终未能通过dr.魏的审查，认为难度较低，但是小张圣在舞台上自信的表现，以及同时获得钢琴10级和小提琴10级的成绩，还是让观众由衷赞叹。

一位专业音乐人士表示，一个9岁的孩子能学一种乐器达到10级水平，已属不易，想在两种器乐学习上同时达到10级，这简直是“不可能完成的任务”。张圣有什么特殊的学习方法吗?记者昨日走进了张圣的家，一探究竟。这一探，还真把记者吓了一跳，小张圣不仅仅只会小提琴和钢琴，他还在同时学习声乐和长笛。

从小就有过人识音能力。

刚落坐，小张圣就给记者拉了一曲《金色的炉台》。这首曲子是国内小提琴乐曲中最难的曲子之一。小张圣拉得极其熟练，双音、跳弓等多种小提琴技巧，运用自如。若非亲眼所见，确实很难想象，这是一个9岁小男孩拉出来的。据张圣父亲说，受央视《公益中国》节目之邀，小张圣将在该节目中演奏这首乐曲，到目前为止，他也仅练习了2个月时间。

张圣的父母表示，在《最强大脑》里的表现，其实并不是张圣的最强项。“他最强的是辨识音。周杰伦在节目里是听四个同时按下的钢琴音，张圣也能同时听4、5年音，速度还比周杰伦快。”据张圣的父亲张苏宁告诉记者，张圣很小的时候就表现出过人的对音乐的识别能力，“不用给他初始定音，便能把握绝对音高，在央视的《和谐春晚》让我们荡起双桨节目中所有小提琴的调音都是张圣依据自身的生物技能完成的。”

于是从张圣4岁起，张苏宁就开始教他学钢琴，张苏宁说：“无论学习任何乐器，钢琴都是基础。”学琴一年后，也是张圣5岁时，张苏宁开始教他小提琴。“我们的定位是，钢琴是基础，小提琴是主攻方向。”一年前，张苏宁又开始教张圣学习声乐和长笛。

父亲自制教程亲自教学。

每天，张圣都要进行1个多小时的小提琴练习，然后是1个小时的钢琴练习，再加半小时的声乐和长笛。很多人惊讶张圣仅9岁，却在钢琴和小提琴上都获得了10级，不知道他是怎么练的，其实，这与父亲张苏宁亲自教学有很大关系，“因为教学就在日常的生活中，随时都在进行。”

张苏宁的教学理念独具一格：“我教的不是会弹几首曲子、会拉几首曲子，考个级就算了，而是希望培养全面了解音乐人才。”所以在张苏宁的教学里，除了基础训练，他还同步给孩子进行视唱练耳训练。在张苏宁自制的教学计划上，记者看到，共分为弹奏基础部分、音乐基础部分、乐理基础知识部分、中外乐曲演奏技能、视听练习及乐感培养等几大部分，每部分都会为学生打分。“现在不少学琴的孩子，离开老师，拿到一首新曲子就不会弹不会拉了，就说老师没教过。”而在这方面，张圣非常有主见，他甚至可以根据自己的特点对乐曲进行改编。张苏宁自嘲地说：“现在我都有点玩不过张圣了。”

音乐神童莫扎特作文

大意：

莫扎特从小就是音乐天才，他每次伴奏的风格都不同，使歌曲表现出不同的风格。一年一年的过去，人们不再为莫扎特的演奏技巧惊讶。当时莫扎特再也受不了，想去其它的城市工作，但尽管他再每一个城个城市寻找长久的职位，却没有一个皇室与贵族愿意雇用他。

莫扎特三十一岁那年，终于得到宫廷作曲家的`职位。皇帝与贵族也只给他一点点钱或金表之类的东西。人们知道莫扎特很有才气，却舍不得给他应有的报酬。渐渐的，他的听众和学生也愈来愈少。离莫扎特生日不到两个月的十二月四日，莫扎特躺在病床上，五日凌晨，莫扎特过世了，葬礼那天送葬的工人把莫扎特的棺材随便扔在穷人公墓，后来再也找不到莫扎特的坟墓了。

心得：

我觉得这本书让我们知道，莫扎特虽然在生活中并不快乐，但他愿意位人们弹奏音乐。虽然莫扎特不在了，但他做的音乐却深深的留在人们的心中。

音乐奇才莫扎特的主要作品介绍

莫扎特作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。以下是小编精心整理的莫扎特的主要作品介绍，希望能帮到大家了解!

莫扎特的作品向来以数量多、质量好、涉及范围广而著称，这个音乐奇才一生共创作出了600多个脍炙人口的作品，类型包括歌剧、交响乐、协奏曲等多种音乐风格，对后人产生了巨大的影响。下面介绍几个具有代表性的莫扎特的作品。

《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。莫扎特使用了多种技巧，让每个人物的性格都活跃起来。比如在给主角费加罗谱曲时，采用了急口令式的曲调，巧妙表达了任务坚定而又机智的性格。而优雅矜持的抒情女高音正好符合罗西娜的特点。莫扎特给丫鬟苏珊娜谱曲时采用了活泼质朴的手法，用轻快的旋律将人物的心态表现得淋漓尽致。这是莫扎特的作品中较为出名的一部，也是非常值得细细欣赏的一部。

莫扎特于1787年在维也纳完成的小夜曲--《g大调小夜曲》，是器乐小夜曲中的典范之作，也是莫扎特十多首小乐曲中最受欢迎的一部。这首作品充满了激情与活力，从乐曲之中迸发出来的乐观情绪表达了对美好社会的向往和追求。听众可以在愉悦、美妙的旋律中得到心灵的洗涤和净化。这首小夜曲充分展现了莫扎特超强的作曲能力和过人的音乐天赋，成为音乐史上的里程碑之作。

莫扎特的作品还有很多，这里不能一一详细介绍。如果想更了解莫扎特、体会到他的音乐带给人的情感，就要亲自去倾听那些旋律，这样才能用音乐净化灵魂，获得绝妙的享受体验。

早期莫扎特的曲风是非常欢快的，并且带着鲜明的民族特征，随着时间的推移，莫扎特的曲风开始沉重起来，由最初欢快的'风格逐渐转为悲怆和忧伤，他的曲风上的这个变化是和自己的经历相关的，而和舒伯特相比，莫扎特的音乐作品在上流社会似乎更受欢迎，具有很明显的流行音乐的特征。

舒伯特的曲风似乎不同，他可能生来就不是一个为上流社会服务的音乐人，因此，他在世的时候，并没有莫扎特出名。相比于莫扎特从小就被叫的很盛的神童的名气，莫扎特似乎沉默的多，在外表上，他的灰色的头发似乎有点不受大众的青睐，而莫扎特外形姣好，用现在的话来说就是萌，金色的头发也比较符合当时社会的主流审美，因此他的名声是从当时就奠定的，而舒伯特则是相反的，他的才能是在他死后逐渐被发掘出来的。他对于音乐的主要贡献是在歌曲上，现在，人们亲切的称舒伯特为歌曲之王。

虽然莫扎特舒伯特两个人都被当做是百年难得一遇的神童，并且两个人在创作上也确实是对后世的音乐界有了很大的影响，唯一遗憾的是，两个人的存世时间都太短，否则一定能为世界带来更多的价值。

一直以来，名人们的家世也是人们关注的焦点，尤其是对于那些本人与家人都天资不菲的人来说，更是如此，莫扎特就是这样一位。也因此，莫扎特的姐姐也进入了大家的视线，并且受到极大的尊崇，还有电影专门是讲述其姐姐的，可以说，两个人同属于音乐史上不可多得的天才，也对后世产生了极大的影响。

莫扎特的姐姐，名字叫做娜奈尔，娜奈尔跟她的弟弟莫扎特一样，也属于古典音乐大师，是维也纳音乐史上的一个天才。他们有一个共同的地方，就是同属于天才音乐家，娜奈尔从小就和莫扎特一样，表现出了音乐方面的才华，而且他们还一起，在欧洲各个皇家宫廷做表演，可以说颇受欣赏。姐弟两人一起，成就了艺术上的一个佳话。

后来，莫扎特的姐姐娜奈尔遇到了一个贵人，那是在一次长达三年的旅行中，这次是家庭旅行，娜奈尔在凡尔赛宫遇到并且认识了路易十五的儿子，他对娜奈尔的音乐才华表示欣赏，并且鼓励她进行音乐创作。但是，毕竟女孩跟男孩还不一样，莫扎特的父亲就是第一个站出来反对的，他不允许娜奈尔搞音乐，认为这是丢人的，因此娜奈尔不得不放弃。

虽然说娜奈尔比弟弟莫扎特要大4岁。但是她也是不可多得的音乐人才，后来，她成立了自己的家庭，有了孩子，一直以钢琴教师作为职业。

人人都说莫扎特是一位举世罕见的天才，然而，他自己说：“谁与我付出同样的努力，谁便能与我获得同样的成就。”

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特1756年1月27日出生于奥地利首都维也纳附近的萨尔茨堡。莫扎特的父亲是音乐家、作曲家和管风琴家，一直都在当地大主教宫廷乐队里任职。莫扎特的姐姐也很有音乐才能。

莫扎特3岁时就显示出惊人的音乐记忆力，能把所听过的乐曲片断在钢琴上准确无误地弹奏出来。他的音乐才能令父亲大为震惊。父亲决心下大气力，一定要把他培养成一名出色的音乐家。莫扎特不仅天资过人，尤其刻苦用功，经过一段时间的学习，他的钢琴技巧已有了飞快的进步。

有一次，父亲和朋友走进房间，看见4岁的莫扎特正在纸上涂鸦，弄得满手都是墨水。父亲随手取来一看，不禁大吃一惊，原来莫扎特在“写”一首“钢琴协奏曲”。父亲逗他说，这首曲子或许不能演奏。小小“作曲家”未假思索就反问父亲：“哪首曲子不经修改练习就能演奏？”

莫扎特还具有罕见的绝对音高概念。据说，7岁那年，他曾用过父亲朋友的小提琴。回到家中，他对父亲的朋友说：“我的小提琴比您那把琴低八分之一音。”父亲和朋友都不信，取来琴当场验证，莫扎特的话果然分毫不差。

莫扎特从6岁起，便与11岁的姐姐一道，由父亲带领周游各国举行音乐会。莫扎特不仅能熟练地演奏事先准备好的作品，在演奏技术艰深的陌生作品时，也同样得心应手，就像早已经练得滚瓜烂熟。人们用绸子蒙住琴键时，他同样能准确无误地演奏技术复杂的乐曲，在场者无不同声赞叹。人们奔走相告，渲染夸张，音乐“神童”的名字不久便为欧洲各地家喻户晓了。

1764年，莫扎特来到英国，结识了音乐泰斗约·塞·巴赫的儿子，人称“英国巴赫”的克利斯提安·巴赫。这位著名的作曲家对莫扎特后来音乐风格的形成有着很大的影响。

几年间几乎走遍欧洲主要城市，莫扎特也有了长足的进步。这时，他已开始出版自己的作品。如果说莫扎特出发时主要是演奏家，那么当他11岁回到萨尔茨堡时，就已经是一位作曲家了。

莫扎特14岁时，被罗马教皇授于“金马刺”骑士称号，并成为意大利鲍伦亚学院的院士。第二年一月初，维伦的爱乐学院也将他遴选为院士。

几年中，莫扎特的父亲一直努力想为孩子在维也纳宫廷中谋个一官半职，但及至1873年莫扎特17岁时，仍未能遂愿，无奈，只好让莫扎特留在萨尔茨堡，在大主教的宫廷中担任乐师。

新任的大主教专横跋扈，为人歹毒，视莫扎特如奴仆，任意驱使。他不准莫扎特在饭厅吃饭，还强迫莫扎特为自己收拾房间。莫扎特在给朋友的信中说，没有大主教的许可，他不得外出演出，不得举行音乐会，不得自已出去找工作，也不能受别人委托作曲来取得收入。

这时正值资产阶级大革命的前夜，莫扎特随着年龄增长，受启蒙运动思想的影响日深。1881年，他终于忍无可忍，向大主教提出辞职。为期8年的奴隶生涯结束了，25岁的莫扎特义无反顾，离开故乡，只身前往维也纳，开始了他一生中音乐成就最辉煌的十年。但为成为独立作曲家，他也付出了高昂的代价，毕生为谋生奔命，毕生与穷困相伴。

莫扎特来到维也纳后，不分昼夜拼命工作，日复一日，年复一年，写下了《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》和《魔笛》等一系列在歌剧发展史上占有光辉地位的作品。

但这一切，并未使他的生活境况有丝毫改善。冬天，没钱买柴，他只好拉着妻子跳舞取暖；孩子们饿了，连买面包的钱也拿不出来。1778年，莫扎特已是一贫如洗，为了吃饭，他不得不在6个星期内，赶成3首交响曲。其中《c大调交响曲（朱庇特）》是他最后一部交响曲，也是他最伟大的代表作之一。生活的艰难没有压垮莫扎特，他把心中的苦楚、希望、热情和理想，全都倾注在创作中了。

莫扎特写的最后一部作品是受人之约的《安魂曲》。莫扎特写这部作品时非常投入。情绪过分激动，加重了他的病情。1791年12月4日夜里，他轻声吟唱着自己最中意的一首咏叹调，人生如寄，往事如烟，在温馨的旋律声中，离开了令他荣耀、更令他痛苦的人世。

第二天，悲风天来，大雪纷扬，寥寥几位送葬的人都已中途折回，下葬时，只孤零零一位掘墓老人。几日后，妻子抱病而来，竟已无法辨认莫扎特的遗柩所在。

莫扎特是一位伟大的音乐家。在短短36年的一生中，写下了75卷（600多部）音乐作品，包括22部歌剧、49部交响曲和25部钢琴协奏曲，为欧洲及全世界的音乐发展做出了光辉的贡献。他曾在孤寂凄苦中离开了世界，但如今这个世界上每个善良的人都将永远怀念他。

德国留学

音乐教育(师范类)，音乐治疗和音乐学系;基础音乐教育，声乐和弦乐、钢琴系;管弦乐，打击乐和指挥系。

2.弦乐器：包括小提琴，中提琴，低音提琴，大提琴等;。

3.打击乐;。

4.钢琴;。

5.声乐。

   申请条件：

莫扎特音乐真的有助于智力提高

据说古典音乐可以使孩子变得更加聪明，但是看一下科学的证据，就会发现情况其实很复杂。

你可能听过莫扎特效应。是说孩子，甚至是婴儿如果听莫扎特写的音乐可以变得更加聪明。在网上查一下可以发现许多能帮你完成这一任务的东西。不论你多大，总有cd和书籍能想莫扎特音乐那样帮你，但是当真的谈到这些东西能让你变聪明的科学的证据，情况就很复杂了。

莫扎特效应这个词最早是在1991年被创造的，但是在一个两年后发在自然杂志的研究里，这一观点才形成，即听古典音乐能某种程度的改善你大脑的能力。这之中的有些观点砍死很可信。莫扎特自己确实毫无悬念是一个天才，他的音乐很精致，所以确实有那么一点希望我们如果听听他的音乐，可以提高智商。

这个观点很快传开了，成千的父母给他们的孩子放莫扎特的音乐听。1998年，美国georgia的州长zellmiller,甚至请求设置专门的预算，可以让每一个新生的婴儿能过收到一个古典音乐cd。并不止是婴儿和孩子在刻意的去听莫扎特的音乐，sergiodellasala,是一个心理学家，思维神话一书的作者，他去过意大利的一个农场，农场主骄傲的解释说水牛每天要听三次莫扎特的音乐，以便帮助它们产出更好的牛奶。

我暂且不管农场主所说的音乐和牛奶的理论，但是到底有什么证据能证明莫扎特的音乐使人更加聪明呢?最初作这个研究的作者究竟发现了什么，引得了公众后来如此的想象。

当你回看原来的那篇论文，第一个让你吃惊的事实就是这位加利福尼亚大学的irvine很低调的陈述自己的观点，甚至在论文中没有使用莫扎特效应这个词。第二个让你吃惊的事实是，这个实验根本不是在孩子身上作的，其实是在一些青年人身上作的。只有36个学生参加。在三种情况下，他们被给与了一系列智力任务要完成，他们或者是十分钟什么也不停，或者是听十分钟的能让人放松的录音，或者是听十分钟莫扎特的d大调的奏鸣曲。

那些听了莫扎特音乐的孩子更好的完成了那些需要空间想象力的任务。在一段短的时间里，对于预测一个被剪过的折起来的纸张形状，这些孩子能更好的完成。但是不幸的是，就好像作者澄清的那样，这种效果仅仅持续3分钟。所以想让你终生活的智商的提高不容易。

大脑兴奋。

后来人们进行了许多研究，16个不同的研究正式听音乐确实能够暂时的使得空间想象力提高，但是这种效果持续很短，不能是我们变得更加聪明。

音乐神童莫扎特作文

来自南京的“音乐神童”张圣今年才9岁。据他家长介绍，他花两年时间就成功拿到了小提琴和钢琴的十级证书，实在是羡煞旁人。在节目中张圣将仅凭“看”动作就能判断曲目，评委随机选择小提琴谱，交给隔音间中的小提琴手演奏。这位小提琴手头部、手部都有感应装置，以此来捕捉她的动作，最终反映在大屏幕上的只有几个点几根线，大致表现出小提琴手的演奏动作，像极了科幻电影里的虚拟技术。而张圣只能通过看大屏幕来判断演奏的曲目。挑战中，张圣的动作十分可爱，随着大屏幕上点和线的移动，他不时用胖乎乎的小手打着拍子，萌坏了现场观众。

孩子如何学会听莫扎特音乐的方法

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(wolfgangamadeusmozart，1756-1791)的a大调单簧管与乐队协奏曲(作品第662号)，是莫扎特谱写的最后一首协奏曲，也是唯一的一首单簧管协奏曲，它一直以来都是单簧管演奏家和专业学生音乐会演奏的经典曲目之一。

这部作品完成于莫扎特逝世前两个月的1791年10月，是为他的桌球玩伴——当时举世闻名的单簧管演奏大师安东·施塔德勒所谱写的。听这首作品我们能体验到忧伤抑郁之感，时而凄婉忧伤，时而又变得旷达，给人以爽朗俊伟的感觉。虽然主奏声部淋漓尽致地发挥了单簧管的技巧，但担当音乐实质的并不仅仅是单簧管，而是主奏与协奏的彼此呼应，乐队也对这个作品的架构负有同等的责任，甚至主奏也担当起伴奏的任务。

第一乐章的风格主要是如歌的，精神饱满的，莫扎特在这部协奏曲的第一乐章中没有一个华彩乐段，但我个人认为，该乐章有很多经过句可以处理的较为自由，使它变得类似于华彩乐句，对某些节奏也可以适当地做出灵活处理，使其没有僵硬生涩之感。乐句往往是富于表情地开始，逐渐的达到光辉灿烂的结尾，力度变化往往用来强调对比性，特别是在演奏经过句时，应将连续的经过句呈台阶式前进。在这部作品中，莫扎特在很多乐句上使用了不同音区对比的方法，使人联想到不同的声乐角色。对于低音区一般使用强的力度，而高音区则相反，这样一来，可以大大丰富乐曲的色彩，使之更具感染力。

第二乐章勾勒出一幅莫扎特晚年的心境。面对困难痛苦挣扎，却屡战屡败。当结尾孤独的主题再次奏响时却已身心疲惫，心有余而力不足，最后渐弱到消失，像孤魂在飘，失望直至绝望....。.单簧管用高音区明亮的音色，在平稳弦乐支持下奏出优美而恬静的主旋律，带有明显室内乐的风格。许多乐评家都说这是只有在登上天堂时才能感觉到的美妙音乐。正应了那句话“音乐深奥严谨而又虔诚的性格，最能引导演奏者对乐曲产生灵感与演奏激情”。

第三乐章一改前面慢板沉重的曲调，显得轻松而有趣，它以音域或节奏对比造成几分幽默的气氛，在表达欢乐光彩的同时又含有一丝淡淡的哀怨。

美国导演西德尼·波拉克于1985年拍摄的《走出非洲》是一部富有内涵的艺术电影，它获得了当年奥斯卡最佳影片、最佳原作音乐等7个奖项，其中就大篇幅的运用了莫扎特的这首《a大调单簧管协奏曲》。莫扎特充分运用单簧管音域的两极，表达出在充分欢乐与光彩中也有短暂的悲哀。

这部作品创作至今已逾200年，却一直在莫扎特的众多作品中独占鳌头。经过不同的演奏大师和指挥家们的各自理解演绎出不同的版本，它正是以它那优秀的适合演奏的技巧和独特的抒情旋律，吸引着众多的艺术家和喜爱艺术的人们。

音乐神童莫扎特作文

神童作文。这部电影里的中国孩子们，只不过小小的年纪，但做出来的事情，却令人觉得万分惊奇！这部电影的确十分精采。有几个女神童，做算术比电算机还要快。有几个女孩子，只见她们在纸上挥几笔，写的字，画的画比大人还好呢！有个小小指挥家，看他指挥时，感情丰富极了！有个小歌唱家，能够唱出多首动听的歌曲，还有个驯鸟专家，能够引导得雀鸟驯驯服服……。

我作为一个中国女孩，看见在神童中，有很多女的，也觉得很自豪。虽然我不是神童，但也要学习她们勤奋好学的精神，把每一件事情做好。