读后感是对阅读内容的回应和反馈，可以帮助我们加深对作品主题和情节的理解。以下是小编为大家整理的几篇优秀读后感范文，希望能对大家写作有所启发和参考。
《沉默的羔羊》观后感，人生如戏，戏如人生，下面是小编分享的《沉默的羔羊》观后感，欢迎阅读!
人生如戏，戏如人生的安东尼·霍普金斯是我很喜欢的一位演员大师，而他正是凭借着在《沉默的羔羊》中杰出的表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角的殊荣，他也是奥斯卡历史上第三个获得此项荣誉的英国演员。
在这部著名的悬念电影里，他只有21分钟的镜头，但是却无法掩盖他的光彩。
其实在整部电影中，他并没有任何肢体语言，唯一所做的动作就是站立或坐下，而仅仅是靠眼神与说话的神态来体现汉尼拔这个吃人但是智慧异常、风度翩翩的心理学教授。
即使一言不发，霍普金斯的表演也充满了魅力。
对他，我有种复杂的感情，一方面希望他和美丽的克劳丽丝相互间发生点什么，但另一方面又对他充满了恐惧:你永远也猜不透他下一步会做什么。
也许在开始你觉得他并没有想象中那么可怕，感觉和他一起吃饭聊天是件非常愉快的事情。
毕竟他学识超人，态度高雅。
也许你会对他的绅士风度感到惊讶，也许你会被他的气质所吸引。
据影评家们说，汉尼拔在电影史上是最复杂的人物，也是最令人琢磨不透的，但是，他是由霍普金斯塑造的，他给了他生命。
作为奥斯卡影帝，他所塑造的这一形象将是电影史上塑造得最为成功的人物形象之一。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，而电影的真整个画面比较暗，给人一种心理上的暗示，让人不禁掉入其中，对案件的发展捏了一把冷汗。
安东尼饰演的汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。
作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑!--所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为!正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”:他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能。
当他一出场就散发出一种致命的危险的气息
当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。
在接下来的几次接触中，汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。
女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。
在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。
当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
这是一部引人深思之作。
这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为:女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使。
而真正的主角则是高智商罪犯汉尼拔博士。
没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。
这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼:到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样?而这，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
忙了一天，准备晚上选修课看个电影轻松一下，但事与愿违，一部《沉默的羔羊》又将我的心狠狠地压了一下。
不过怎么说也是奥斯卡最佳影片，现在就谈谈我的观影感受。
看电影的时候，旁边的同学就跟我说:这演的是啥啊?说实话，我也没有看懂，看的时候感觉很压抑，片子的整个画面、配乐给人一种悬疑恐怖的感觉。
片子开头就以女主角在森林奔跑的镜头奠定了整个影片悬疑、压抑的调调。
森林，城堡式建筑，电梯，面部特写，导演对画面的选择令人叫好。
没有台词，诡异的气氛就已经简单巧妙的营造出来了。
影片讲的是年轻的联邦调查员克拉丽斯接受了一项任务:帮助寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的`变态杀手“野牛比尔”的威胁。
汉尼伯·以前是位受人尊敬的精神病医生，现在却成精神变态者。
克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。
联邦调查局警官杰克·克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智，通过与他谈话可以帮助警方找的变态杀手，克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。
他要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。
克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。
在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯提供了一些线索。
最后克拉丽斯成功的杀死了“野牛比尔”但不幸的是汉尼拔缺成功逃狱，为影片留下十足的的悬念。
看影片时有一种看《老无所依》的感觉，让人不舒服，并一直提着心，感觉两位主角的每一次对话就像《老无所依》中每一次杀人一样。
影片的主题其实众口难调。
我跟倾向于人行弱点这一说，汉尼拔博士原来是一个令人尊敬的心理医生，但最终沦为变态”吃人魔”.为什么是“吃人魔”呢，而不是别的什么的呢?都说人与野兽的区别是，人有智慧，但当人沦落后，他开始最求自己最基本的欲望“食欲”，人与野兽又有什么区别呢。
汉尼拔医生的确智慧，他通过了解克拉斯利的身世寻找她内心的弱点，并以此来为帮助自己越狱。
在这个过程中，女主角沦为了那只可怜的羔羊，她无助，迷茫没有戒备，任人宰割。
汉尼拔则成为那可怕的牧场主，层层剥开“羔羊”痛苦的回忆。
人性弱点成就了最后成功的越狱。
但汉尼拔又是值得窃喜的吗?事实上不是这样，他的弱点早就暴露，所以他成为了“食人魔”，只是他善于伪装，如果第二部是我拍的话，我会让克莱丽斯亲口告诉他他的弱点，之后便是“食人魔”汉尼拔的崩溃，比任何人还要彻底的崩溃。
再来谈谈克拉丽斯，其实说她是羔羊并不准确，她应该是勇敢，沉着，执着的代名词。
过去的他逃避自己的童年，因为她无法面对。
但与汉尼拔的谈话使他成功的面对了过去，并战胜了过去。
抓到“野牛比尔”正是对她最大的肯定。
影片其实运用了不太明显但有显而易见的对比，那就是克拉斯利与汉尼伯的对比。
汉尼伯真的勇敢智慧吗?还是克拉斯利成了这场战斗中的胜者，这点发人深思。
影片的拍摄绝对堪称经典，两主角的表演更不赶用我自己的语言评价。
说说喜欢的镜头吧。
最后那场克拉斯利与“野牛比尔”的对手戏扣人心弦，整个画面全靠有女演员一个人的表情带动，在这里又不得感叹女演员扎实的表演功底。
总的来说《沉默的羔羊》是一部值得一看的经典电影，我也只是表达一下自己的看法。
有机会会去看下第二部，希望经典能够延续。
这次是第二次看这部影片了，看过后，话了两个小时的时间翻阅了很多的资料，努力的提高自己对这部影片的认识。
《沉默的羔羊》是一个令人紧张、恐怖的故事，一个叫人从头至尾头皮发麻手心捏汗的故事!是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。
20世纪最成功的心理学惊悚片之一
联邦调查局见习特工克拉丽丝受命调查一名专门杀害女性并剥去其皮肤的变态狂魔，为此她不得不求助于关押在监狱中的变态杀手同时也是精神分析专家的利克特。
克拉丽丝因为幼年时曾目睹羔羊被杀，所以存在心理障碍，但她却以无比的勇气与智慧击毙了残害女性的凶手。
庆功宴上，她接到了已然越狱的利克特的电话:“羔羊是否已不再哀号?……多多保重!”
看完整个影片我相信每个人都有这样的疑问为什么叫《沉默的羔羊》，我看完后对此就非常的迷惑。
影片虽然在男女主人公的对话中几次提到“羔羊”一词，可自始至终“羔羊”的影子一次也没有出现过。
“沉默的羔羊”实际上应当译做“羔羊的沉默”，也许从女主人公克拉丽斯的身世来分析“羔羊”更为妥帖。
克拉丽斯的父亲是家乡小镇上的一名巡警，后以身殉职。
于是，克拉丽斯被送往姨母家中寄养，当时她只有10岁。
姨母和姨父是牧场主，主要饲养羊和马，可这些牲口大多有些毛病，不是腿瘸就是眼瞎，它们宰杀后被做成胶或肥料，活着拉走的则将成为狗的食品。
克拉丽斯发现这一切后，一颗童心受到强烈的刺激，羔羊凄厉的叫声从此便长久地萦绕在她的耳边和心里。
这一情节在全书所占的篇幅并不多，但它却是克拉丽斯童年生活的一个创伤。
在同博士汉尼拔接触的过程中，博士要她“投桃报李”，即要她提供经历给自己分析，以此作为追捕“野牛”比尔的条件，于是克拉丽斯深埋在心底的那段往事就这样被博士一点一点地挖出来。
汉尼拔是心理分析的高手，他知道克拉丽斯现在心中时不时听到的羔羊的尖叫声更多的是具有了象征的意义，它代表了弱者、受害者，象征了这些人在孤苦无援中所发出的呼号。
尤其当克拉丽斯看到被凶手杀害的女性后，所有的一切便凝聚到一个声音上:羔羊在尖叫，尖叫，尖叫!只要这声音一天不止，克拉丽斯就不得安宁，就会做噩梦。
自然，克拉丽斯最终成功了，她逮住并击毙了“野牛”比尔，所以她终于可以“睡得很沉，很甜，因为羔羊已经安静了”。
电影的片名“the silence of the lambs”更令人深思，英文名称使用了复数，即lambs。
《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光是寓示着某一个单个的人，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则也许正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机!
童年的梦靥缠绕他们，一个努力压抑，一个拼命蜕变。
直到女特工击毙了“野牛”，两个人都解脱了。
羔羊平静了，蛾子最终没有成蝶。
但受伤的羔羊还是死了，那尖叫却一直伴她成长，压抑在心底。
“野牛”，童年母亲教育的缺失，导致人格处于分裂状态，思维和心理还停留在幼稚期，发育很不完全，对胖女人的迷恋，来自于潜意识对成为女人的渴望，以来获得母亲的爱。
他希望像蛾子一样蜕变，但他反社会的一种变形只能预示着死亡
这部片子里，隐藏着很多的象征性语言，都没有直接说穿。
比如:电影开始于一片丛林，见习特工克拉丽斯在其中训练奔跑。
丛林在文化象征中是代表人性的潜意识，因为里面似乎隐蔽着许多未知，每年春天许多植物可以从其中产生，而在冬季你不知道他们在哪里?特别是那种带有黑色淤泥的丛林，更加象征潜意识的深处。
然后她通过跑步而走入一现代办公楼，这可以视作意识的层面，一些可以被控制的层面。
问题总是在意识层面被交代，但它发生在潜在的层面。
这是精神分析的根本观点。
而后，克拉丽斯被派去和一个以前杰出但后来变态的心理医生汉尼巴尔会谈。
这场景来自地下监狱。
按照荣格心理学的提示，这些地下的房间总是代表着许多集体无意识中的东西，就像当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不来自环境，而来自内心。
这是内心无意识中的气味。
我们在象征的层面可以将之视作我们每个人的阴影。
荣格曾经提出阴影并不总是坏的，它是我们的本能中的智慧的象征，你如果合适的和它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么。
还比如:在影片结尾，被抓的参议员女儿被藏在深井(阴道的象征)里。
女特工就是在这样的深井里发现并解救了参议员的女儿。
女特工在解救参议员的女儿之前，却是在一个地下室里(潜意识的象征)，与性变态者进行了较量。
最终，女特工战胜了性变态者，从地下室出来见到光明(进入意识层面的象征)之后，她一身的轻松，在经历了潜意识回忆之后，在她战胜了自己对性的恐惧之后，变得更加勇敢。
无论是汉尼拔也好，是比尔也好(无论是谁)，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。
汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;克拉丽斯选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。
感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
已经是第三遍阅读了，细细翻过去，仍有不舍之意，索性静下心来，真正和克拉丽丝、莱克特医生谈谈感悟心得，许能抑制自己一再读下去的渴望。
闭上眼睛，我看到了克拉丽丝那亮丽的长发，苗条的身材，美的象冬天的晚霞，很轻易就可得到别人的青睐，不仅仅是因为她美丽，更重要的是她可贵的灵魂。我喜欢她和莱克特医生（书中的变态杀手）的交流，审视着他们的对话，我不知道知己是喜欢克拉丽丝，还是莱克特，还是他们心灵的碰撞使我感慨、感叹以至感动。
审视着此时自己的强盗逻辑，不禁哑然失笑，之所以如此为莱克特辩护，是因为我触摸到了莱克特的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的羔羊从此沉默。感动于他对克拉丽丝的爱，这种爱也许并不深厚，但是心灵碰撞的产物，无须说出来，但彼此都明白的感觉，他们注定无法走到一起（警察与罪犯），而且也从未想过要走到一起，能这样心有灵犀的交流过其实就是一生的财富了。如莱克特给克拉丽丝的留言：世界有你更精彩。我理解的意思是：世界有爱更精彩！
凝视着克拉丽丝熟睡的笑脸，我终于释怀，合上书，耳边传来巫启贤深沉的歌声：“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那天长我的爱情短，不爱那么多，只爱一点点，别人的爱比那海深我的爱情浅……”在这寂静的夜里，真正理解了这首歌，一点爱，足矣！世界有爱更精彩。
小时候在郑渊洁写的故事里第一次知道《沉默的羔羊》这个电影。在课上终于看过了这部特别出名的片子。对我来说有点难懂，回去又重新看了一下电影讲解。了解到在1991年，《沉默的羔羊》在北美上映，就连续5周位成为同期票房榜冠军，最终票房1亿3千万美元。之后在1992年的第64届奥斯卡颁奖典礼上，它又将“最佳影片”、“最佳导演”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳改编剧本”等五项连我这个文盲都有所耳闻的奖项尽收麾下，是史上第一部捧起五座小金人奖杯的惊悚片。
这部电影，看的时候我在不停的捂眼睛，那么血腥，不害怕是假的。不得不夸的是男主不同于人们普遍臆想的'食人魔影响，影片中的食人魔男主真的……好迷人。在118分的片长中，男主出现的时间一共只有21分钟，但就是在这短短的21分钟里，塑造出了超乎想象智商最高、最有风度、最迷人的食人魔形象。制作人老练的运用比较含蓄的电影手法技巧展现了当时西方一些文化特征和社会阴暗面，其中画面色调和镜头，背景音乐完美的使用更是在细节中将观影者完美的带入剧情。
言归正传。说实话，这部电影我了解了大概剧情无非就是实习的女特工被派去调查变态杀人狂野牛比尔的案子，前往监狱去访问了食人教授汉尼拔，汉尼拔简直是铁齿铜牙高智商犯罪言语犀利不失帅气。野牛比尔心理扭曲，喜欢杀掉女性，然后将其皮肤剥下来为自己做连衣裙。而女主在和汉尼拔的合作下凭借自己的聪明才智抓住了野牛比尔。但是显然，我只清楚了大致剧情。
接下来说一说我对这部伟大的犯罪心理片的肤浅见解。《沉默的羔羊》中汉尼拔老先生的存在让我们意识到了所谓的“食人恶魔”并不只是凶残血腥，而是可以如良师益友般让人感到亲切友善，甚至让我等凡俗收到谆谆教诲。更重要的是这个传统意义上的“恶魔”直到最后都没有被消灭——甚至观众们（至少我自己）都并不希望他被消灭，事实上我倒希望这个老爷子能一直老当益壮越活越机智去为人师表就更好了！这部电影的剧情看起来有点抽象好像永远不会在现实里发生，而它表现的确是真实的人性，让人难以置信。我在此间还发现，美国电影与中国大部分影片不同的是，美国影片很敢想。在那里，富人可以是变态，执法机构可以愚蠢黑暗荒谬，高高在上的官员可以明目张胆的动用特权给一个“人间恶魔”以优待。相比之下我们的汉尼拔医生却是直率可爱得多了。优秀的安东尼霍普金斯的演技确实需要我们花费想象力去理解。他知道别人想干什么，但别人几乎看不出他想干什么，其实我们对汉尼拔的恐惧更多的是那种未知感。
这种未知感，恰到好处的激发了我看这部电影时每一秒中对下一秒电影画面的期待。
已经是第三遍阅读了，细细翻过去，仍有不舍之意，索一性一静下心来，真正和克拉丽丝、莱克特医生谈谈感悟心得，许能抑制自己一再读下去的渴望。
闭上眼睛，我看到了克拉丽丝那亮丽的长发，苗条的身材，美的象冬天的晚霞，很轻易就可得到别人的青睐，不仅仅是因为她美丽，更重要的是她可贵的灵魂。我喜欢她和莱克特医生（书中的变一态杀手）的交流，审视着他们的对话，我不知道知己是喜欢克拉丽丝，还是莱克特，还是他们心灵的碰撞使我感慨、感叹以至感动。
审视着此时自己的强盗逻辑，不禁哑然失笑，之所以如此为莱克特辩护，是因为我触一摸一到了莱克特的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的羔羊从此沉默。感动于他对克拉丽丝的一爱一，这种一爱一也许并不深厚，但是心灵碰撞的产物，无须说出来，但彼此都明白的感觉，他们注定无法走到一起（警察与罪犯），而且也从未想过要走到一起，能这样心有灵犀的交流过其实就是一生的`财富了。如莱克特给克拉丽丝的留言：世界有你更一精一彩。我理解的意思是：世界有一爱一更一精一彩！
凝视着克拉丽丝熟睡的笑脸，我终于释怀，合上书，耳边传来巫启贤深沉的歌声：“不一爱一那么多，只一爱一一点点，别人的一爱一比那天长我的一爱一情短，不一爱一那么多，只一爱一一点点，别人的一爱一比那海深我的一爱一情浅……”在这寂静的夜里，真正理解了这首歌，一点一爱一，足矣！世界有一爱一更一精一彩。
很早就看过了《沉默的羔羊》这部片子了，却一直没有机会一览小说版，今年暑假闷得慌，突然想起来，于是花了时间找到了这本小说！细细翻过去，仍有不舍之意，索性就再仔细研读一遍，《沉默的羔羊》读后感。或许再次体会克拉丽丝和莱克特医生的感悟心得，或许就能抑制一再下去的渴望。此时，才了解看书的时候恐怖气氛弥漫在整个蚊帐里，才发现原来心理上的恐惧远远超越于视觉上的恐惧呀。
有着亮丽的长发，苗条的身材，美得像冬天的晚霞的克拉丽丝，可以轻易的得到别人的青睐，绝不仅仅是因为美丽，而是因为她可贵的灵魂。很喜欢她和变态杀手莱克特医生的交流，审视他们的对话，他们心灵的碰撞让我感慨，感叹甚至于感动了自己越狱而帮克拉丽丝！觉得自己正处于一种强盗逻辑中去为莱克特辩护，之所以这样子，是因为触摸到了他的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的羔羊从此沉默，读后感《《沉默的羔羊》读后感》。感动于他的爱，虽然不是很深厚，但却是心灵碰撞的产物！
这一部小说吸引我们的也许正是莱克特和伽姆所做的事情，虽然残忍恐怖，但它却触动了我们内心深处埋藏的幻想，让读者惊异于食人教授对周遭一切天才般的掌控力，惊叹于美女调查员无比坚韧的性格。
托马斯曼说得对，作家的幸福是能够完全化为感情的思想和能够完全化为思想的感情。我想，他就是幸福的，因为他的《沉默与羔羊》是成功的。
”thesilenceofthelambs",thomasharris.
《沉默的羔羊》【美】托马斯•哈里斯译林出版社。
还记得汉尼拔教授吗?史上最迷人的变态杀人狂。
根据本作改编的电影成为继《一夜风流》、《飞越疯人院》之后第三部一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳剧本等五项主要奖项的电影，在美国二十世纪百部最佳影片中列第65位。而小说一点也不比电影逊色，高智商的罪犯和漂亮年轻的女探员之间的对峙，时时让读者冷汗直流。开放式的结局让这部惊悚小说显得余音缈缈，耐人寻味。小说续集《红龙》(27)亦同时入选此次推理史百大榜。
【作品简介】。
《沉默的羔羊》主人公史达琳，年轻娇小却冷静聪慧，意志坚定，她从上司那儿接受了缉拿性变态杀人犯“野牛比尔”的任务。为了了解案犯的心理，她向邪恶的天才莱克特医生寻找线索，与这个残忍的杀人犯展开殊死捕斗……无论是小说版还是电影版，本书的精华在于莱克特和史达琳的交锋，一方是邪恶的诸葛亮，另一方是初出茅庐的刘备，他们的反差非常大，渗透到性别、年龄、个性、为人处世各个层面，这为他俩的互相利用创造了绝妙的条件。小说的主要人物并不多，除史达琳外，就是莱克特、克劳福德和“野牛比尔”。我以为塑造得最成功的是莱克特。他几乎一直被囚在精神病院里，后来虽然挪到了孟菲斯，但依然是困兽一样地囚着。
【作者介绍】。
托马斯•哈里斯(1940—)是个和蔼可亲的络腮胡子。他每晚给母亲打个电话报平安。他精通厨艺，喜欢给朋友做美食。只有当埋头书斋时，他才变成那个游走于心理迷宫的悬疑作家，那个深不可测的汉尼拔医生的创造者。
虽然只出了五部小说，但已使他成为公认的悬疑小说宗师。其中《沉默的羔羊》系列尤为经典，它们将悬疑小说带入了经典文学的殿堂，在悬疑文学史上是难以逾越的巅峰。
他的作品全部被好莱坞改编为电影。电影《沉默的羔羊》成为美国电影史上第三部包揽奥斯卡五项大奖的影片。
“谢谢你，克丽丝，谢谢你。”镜头骤然移到汉尼拔的面前，在他深邃的眼眸里竟然泛起了点点泪光。汉尼拔总是喜欢像优雅地做一台手术般，一层层剥开人们的心理防线，撕破他们过去的伤疤，他想从人们的挣扎、痛苦、愤怒、惧怕的面部表情中获得快感。但当他撕开克丽丝的伤疤时，发现没有流出肮脏恶臭的脓汁，只有一颗悲天悯人的滚烫的心。
能想着不顾一切地去尽自己的全力来拯救几只羔羊，如此之纯洁善良，我承认我做不到，世界上的大多数人都做不到。因此这份纯洁才显得格外高贵，格外独特。或许汉尼拔这几十年的人生里仅见过这一次，但又或许他这几十年都在等待或追寻这样的一种东西。
冷酷无情是因为过度理性，感觉敏锐是因为高度敏感，嗜血变态是因为受到过非人的虐待。我从来不相信，真的有像《窥探》里描述的那样，生来就带有变态基因的人，即使有也是可以经过周围人的努力来感化他的。汉尼拔在未表现出他吃人的这个特性时，优雅绅士，博学多才，甚至在嘴边糊满狱警的鲜血时，还会轻缓地闭上眼睛，沉浸在巴赫的《哥德堡变奏曲》中。他的人格或许只缺最后两样东西——善良和对至善依然存在的信任。克丽丝这两样都给了他——在他相信人的本质是贪婪和欲望的时候。
克丽丝对他而言是一个新奇且独特的存在，像汉尼拔这样的人，对这种与众不同的猎物一般只有两种态度：一是无可救药的爱。但当爱产生的时候，他大概率会爱上的是她的至善至纯，而非美貌等惯见之物，这时便可以证明他其实是一直在以一种较为独特和偏激的方式来追寻人性中的本源之善——若他遇见的那个人不具备这种善，那么他就将其拆分入腹。二是对他感到惊奇和前所未有的刺激，用一种更为狠毒的慢慢折磨的近乎艺术的方式将其摧毁。但这与他后面帮助她等一系列行为不符。所以，不管是汉尼拔的泪光还是他的爱，都能证明，他的内心深处仍含着一丝对善的渴望。
其实文学中所塑造的很多杀人狂魔都从来不能简单的用一个“坏”来定义，甚至他们中的某些是满怀善意的，只不过意识形态的偏差，让他们在善的根上结出了恶的果。比如《电锯惊魂》里竖锯老头，他设计了一个个血腥残忍的杀人陷阱，其实每个陷阱都有解脱的方法，只要陷入陷阱的人在生命危急关头能悟到什么此前不曾悟到的即可，他的本意是成为受害者的老师，教会他们去热爱生活，去满怀希望地生活，但只是使用的方式没有符合社会正统的价值观，不能被普遍接受罢了。或许汉尼拔也是如此，他和克丽丝一样能听见羔羊的尖叫，听见弱者的抱怨与呼喊，只不过克丽丝想的解决方式是拯救，而汉尼拔想到的方式是毁灭。直接把弱者消灭，那么此刻便不会再有那烦人的呻吟声缭绕在耳边。
仅把汉尼拔当作一个电影人物来看待的话，我挺喜欢他的，还有许多影视作品里的高智商且有格调的犯罪天才，他们理性缜密、神秘莫测、刀起刀落，从不拖泥带水，杀了人也要摆成世界名画的样子。人的本性在电影里借助极致的暴力美学肆意地释放，在文学里，你无须对那些黑暗负责。
但在现实中，强烈的道德观提醒着我：无论动机如何，做出这种行为的人应当被执以死刑。
好久没有看到这么好的片子了，以前我不喜欢看这类的电影，现在我发现自己完全迷上了这种风格，紧凑、惊惶、悬疑，让心脏的血液加快循环。
整个电影主要是围绕克拉丽丝克拉丽丝、汉尼、比尔三人，环环相扣的心理暗战成了这部戏的焦点，都说心理医生是可怕的人，因为他们随时会看穿你的内心，所以大部分人，除非必要，都不喜欢和这类人接触，这也是人类的自我保护心里。
克拉丽丝是联邦调查局的见习特工，研究部的头儿杰克·克劳福德利用她的新鲜和青涩，试着接近高智商的变态心理学者吃人恶魔汉尼，意图研究他的犯罪心理，再利用这份心理病例资料抓获“野牛比尔”。刚接触他时克拉丽丝完全是被动的，但她坚强、倔强、聪明，顺着汉尼博士的一次次的提示找出了真像。
和汉尼博士的交谈，让她知道自己在这个杀人犯魔面前毫无遁形，如果极力回避或是耍心计，一定会被汉尼像对待以前那些调查员一样，无法跨进一步，所以在他面前用九分真话，一分假话才能使让他接受、信任。
为了救出议员的女儿，议员接受了汉尼的条件，汉尼如愿地讲出线索，可克拉丽丝却怀疑汉尼线索的真实性，凭借这段时间她对他的了解。可她也知道，如果她这么说没有人会相信的，为此，她私自又见了汉尼一面，在这次见面中，汉尼又再次给了她提示，确定了她的怀疑。等大家去汉尼说的另一个地方时，她顺着汉尼提供的线索找到了“野牛比尔”，激战过后，成功地救出参议员的女儿。
在整个影片中，最经典的是汉尼博士说，借位思考一下，杀人者为什么要杀人?欲望?那什么又是欲望?就是每天看到的东西。当我看到这时，还不明白他这句话的意思，随着剧情发展，我才明白，为什么比尔会把第一个杀的人放在河里沉下去，而其它受害都却只浮于河面。因为他不想让人发现他的住所，因为他不想让人知道他的动机。
再来要说一下整个故事里最可怕的吃人狂魔——汉尼，刚才我看了译释原著的译者评论，说汉尼是一个心里方面的顶极专家，又是一个心理变态的吃人狂魔，他聪明、骄傲又爱炫耀。从他对克拉丽丝说出的她的自卑和倔强时，便已经开始享受自己的得意和别人的恐惧。说实话，这些东西我在看的时候并没有发现，如果不是译者的分析，我还看不到这一层。
至于这个影片的名字，我也是在看了译者的分析后才理清，原来是和克拉丽丝的童年阴影有关，也是克拉丽丝的心里纠结，因为没能保护羊而内疚的心里，和父亲被杀死的创伤，造成她对弱者的同情和对犯罪分子和愤怒，也让她在以后的人生不断自我苛求，希望可以帮助弱小和惩罚罪恶，也让自己可以事业成功，不因为孤儿的身份而自卑。
很早就看过了《沉默的羔羊》这部片子了，却一直没有机会一览小说版，今年暑假闷得慌，突然想起来，于是花了时间找到了这本小说！细细翻过去，仍有不舍之意，索性就再仔细研读一遍。或许再次体会克拉丽丝和莱克特医生的感悟心得，或许就能抑制一再下去的渴望。
此时，才了解看书的时候恐怖气氛弥漫在整个蚊帐里，才发现原来心理上的恐惧远远超越于视觉上的恐惧呀。有着亮丽的长发，苗条的身材，美得像冬天的晚霞的克拉丽丝，可以轻易的得到别人的青睐，绝不仅仅是因为美丽，而是因为她可贵的灵魂。很喜欢她和变态杀手莱克特医生的交流，审视他们的对话，他们心灵的碰撞让我感慨，感叹甚至于感动了自己越狱而帮克拉丽丝！觉得自己正处于一种强盗逻辑中去为莱克特辩护，之所以这样子，是因为触摸到了他的灵魂：他不是为了自己越狱而帮克拉丽丝，是为了让她梦中的羔羊从此沉默。感动于他的爱，虽然不是很深厚，但却是心灵碰撞的产物！
这一部小说吸引我们的也许正是莱克特和伽姆所做的事情，虽然残忍恐怖，但它却触动了我们内心深处埋藏的幻想，让读者惊异于食人教授对周遭一切天才般的掌控力，惊叹于美女调查员无比坚韧的性格。托马斯曼说得对，作家的幸福是能够完全化为感情的思想和能够完全化为思想的感情。
我想，他就是幸福的,因为他的《沉默与羔羊》是成功的。
我们在午夜出生，鬼魅丛生，白骨遍地。
那是一个睁着眼睛都自觉眼瞎，竖着耳朵都自觉耳聋的时刻。空气中血气弥漫，我们努力地向外感知着，可越努力，黑色便越静越深，心中那只胆怯而肥美的羔羊叫得声嘶力竭。
凌晨两点，迷雾重重叠叠。
压下那只羔羊的嚎叫。深吸一口气，强装游刃有余，用力搅起脑中快要凝固的智慧，在一个陌生的情景里生疏的伪装着“老手”。
忘掉了自己的害怕，却不断地被提示着自己的稚嫩。是羔羊，拿着新鲜的聪明、天生的真诚还有求胜的野心在这个危险的'黑暗里接连地斡旋着。
凌晨四点，天快亮，周围一片迷离。
记不起自己的心中羔羊的叫声，也来不及再记起了。出生四个小时，渐渐地掌握了些黑暗中的规律，也忘记了自己还身处黑暗之中。依然奋力地追逐着什么，偶尔还是会迷失方向，一时不察也会落入陷阱，但是终于不再慌张，天亮肯定会来。
凌晨五点。
一场命悬一线的战争，
那只羔羊没再嚎叫，
冷静地扣下扳机，
拿下第一次专属自己的胜利。
天终于亮了。
故事就是这么神奇，它可以带入你进入另外一个世界。但落幕之后马上又会到原来的状态。就像在正常婚姻下短暂的婚外情一样。在兴奋和甜蜜之后，又回到了平淡。
《沉默的羔羊》，最开始我是看的电影。大约在四年前，大二的时候。我是在不知情的情况下偶然看得，何为不知情呢，就是你不知道这部电影咋样咋样，什么荣誉啊，得奖啊，主人公是谁啊。而仅仅是在在一个偶然的机会，它就出现在了你的眼前。
电影的开始是在一个神秘而紧张的氛围。在压抑而又在一点点撕破的音乐里，像一只蝴蝶在脱开最后的蛹衣。这时候，史琳达在镜头之中出现了。伴随着急促的呼吸声，她从一片冬天的树林下跑过。这一段是我这部电影中影响最深刻的片段。后面的细节不用多说了。当把这部电影看完之后，我紧接着看完了《少年汉尼拔》、《红龙》两部电影。
后来，我和我舍友一起去图书馆。我和他带回来了《沉默的羔羊》。我强烈推荐给他看。不过，我当时确实是没有一点打算去看的想法。倒是，后面这四年。我在这个过程中又看了两遍这部电影。最终，在前一段时间，也终于把这本小说看完了。
在看这本书的时候。一直在想这几个问题。
1、羔羊为什么会沉默？
2、睡梦中羔羊的尖叫代表了什么？
3、羔羊何时会平静？
我们先来谈一些其它的内容，待会儿再来回答这三个问题。最近我在找一些关于记忆与意识方面的资料。差不多是过往记忆与当下思维、行为之间的关系等等这一方面。目前最重要的一个感受便是发现味道、声音、画面、感受皆可留存。都可以成为记忆。这些记忆呢，又会变成一种“情感资源”.情感资源是可以开启和关闭，开启与关闭的过程不是你用手去操作的过程，是一种外界环境的无意识影响下产生。
而什么可以成为最深层次的记忆呢？是那些定格在大脑记忆最深处的画面。这些画面是一张张在记忆阁楼中被钉在墙上的照片。至多是一个三秒的gif.记录着当时的时间、空间。以及情景旁白――心理感受和颤动。每当你无意识中踏入这些房间的时候。这些照片就会被来自久远的风吹动。
时间即是斧头在林间的回响。
举一个例子，在《追风筝的人》中有这么一个场景，这个场景也是故事真正转折和开始的地方。哈桑在一次追风筝的比赛厚遭凌辱的时候，懦弱的哈米尔躲在巷子角落里，袖手旁观，最后转身跑开了。那一刻他想到更多的是，他要拿风筝回去给自己的父亲证明。另外，他一直在矛盾哈桑是否是他的朋友，还是哈桑只是一个地位卑下哈扎拉人，这一刻哈桑终究没有成为他的朋友。
就在这件事后来。爸爸每每问起阿米尔为什么哈桑为什么会受伤，他都会糊弄过去。他不想爸爸知道哈桑是为了自己而受伤的。因此，哈米尔一直都隐瞒了哈桑被强暴的事，假装那个阴郁的下午他什么都没有看见。最终，由于不堪这种心理折磨，他做出了一个卑劣的决定，设计诬陷哈桑偷了他的手表与生日礼金，把哈桑赶出了家门。
但是有一些记忆终归是无法消逝的。哈米尔在成年之后，在他人到中年之时，还是走上了一条救赎忏悔之路。那是无法被风雨蚀去的童年磨痕像钟声一样敲打。也像平时默默的羔羊一样，在每当夜深人静的'时候，开始尖叫。
同样如此，在《沉默的羔羊》中汉尼拔・莱克特博士大脑中央地带，有一扇通往记忆大殿的门，门闩稍加摸索便可找到。这扇奇异的大门通往的是片片开阔明朗的地带，那里有着古老的巴洛克式建筑，还有数目堪比托普卡匹博物馆的回廊亭阁。陈列品随处可见。它们摆放得错落有致，在灯光下流光溢彩。每一件都诉说着数段记忆，每段记忆都连接着其他几段记忆，层层叠叠，如同几何级数般堆积起来。因为汉尼拔是一位严格意义的画家和艺术家，在他的大脑可以再现巴赫的歌剧，以及整齐的哥特风格建筑，()他既可以想象坐在歌剧院欣赏歌剧，也可以漫步在午后的欧洲古老建筑街道。
但是属于汉尼拔儿时的记忆空间不同于其他阶段。有的部分只是由一些静止的画面组成，支离破碎，就像用白色的石膏将雅典彩绘陶器的碎片拼接在一起。另一些部分则属于声音和动态画面，相互盘绕的扭动的巨蛇在黑暗中时而闪现。还有些部分充斥着哀号与尖叫，就连汉尼拔自己也望而却步。
这是汉尼拔心中的羔羊，如果看过《少年汉尼拔》电影，你会发现里面青少年时期的汉尼拔经常被噩梦惊醒。他心爱的妹妹被一群士兵杀害并吃了。后来他的目标就是为了给妹妹报仇。来消除和平复尖叫的羔羊。
说到这里，基本可以回答文中的那三个问题了。
第一个，羔羊为什么会沉默呢？
羔羊的沉默来源于恐惧，不确定和无能为力。哈米尔在看到哈桑被凌辱的的时候，选择了沉默和逃避。当虚荣心和自尊心在幼小的心灵中作祟，而将自己的勇敢死死地压在地面动弹不得时。羔羊在此刻处于沉默无语。它们或许可以审视到自己的内心，但对于现状却无从改变，像是在绑在一条凳子上，嘴巴被胶带封起来，一个红红的烙印拓了下来。对于汉尼拔，当陪她度过美好童年生活的妹妹在大兵杀害并吃了的时候，他同样是被控绑起来的。被什么控绑起来呢？是他的幼小和胆怯。史琳达是另外一个主人公，他童年的时候被寄养在了舅舅家。失去了父母的爱护。当他看到心爱的羊羔被宰杀。她想救它们，发现羔羊在沉默中静默，在等待黎明的割喉之刀。
第二个，羔羊为什么会尖叫呢？
尖叫来自于不安。当沉默的羔羊无数次的出现在睡梦之中，当每次不经意间踏入那一个秘密阁楼时，沉默的羔羊却在那里尖叫、哭泣。阁楼里装着当时的记忆，一幕幕的场景早已幻化为某种意义和使命。在每一次猝不及防的尖叫声中被远远的召唤。汉尼拔在无数个睡梦之中被妹妹被杀害的的景象惊醒。沉默的羔羊在尖叫。当步入成年，踏入中年的哈米尔在逐渐了解到自己童年惧怕和内心胆怯是多么的不齿。他在无数个时候和场合被这个象征的场景唤起悔恨。此刻，沉默的羔羊开始尖叫。
第三个，羔羊何时平静呢？
在《少年汉尼拔》中，沉默的汉尼拔最终找到了杀害他妹妹的大兵们，一一将他们杀死。此刻他再回头望去，尖叫的羔羊不再尖叫，它们开始变成一团白云飘在了空中。成为了一个遥远的意象，它们也成了一个符号，从此挂在汉尼拔的胸前。这个在胸前的符号一点点成就了《沉默的羔羊》中的汉尼拔。在《追风筝的人》中，哈米尔当在心中喊出：哈桑，为你千千万万遍时。此刻他已开始救赎。救赎之道，就在其中。其中乃圣经，圣经乃心。当哈米尔觉知自己当初对待哈桑的难以自容时，尖叫的羔羊开始逐渐宁静。《沉默的羔羊》中的史琳达在完成自己，突破自己时。她开始了放弃那些蹩脚的混搭，她不再是任人宰割的羔羊。她成功将自己从尖叫的羔羊群里面，拯救出了自己。
你要想一下是吧，嗯好的。回想一下，是否在你的夜晚也存在一只羔羊呢，有可能它若隐若现，在一个朦胧的形状里面。就在你每一次不经意时出现，它与你若即若离，也许总会保持着一定的距离，它在远远处望着你，在你很多时候回头张望时，它就在身后，好像每一次都很巧。又或许，它们也会吵醒你，在你的梦中呈现，变成不同的角色，轻扣心扉或风雪夜归人。
那么，你觉得有么？
这里会出现一个模棱两可的概念。你可能会说，我怎么知道你说的羔羊是什么？你说了一大通，我好想没有你说的那个羔羊。
接下来，我们要解决一下，羔羊的定义。
羔羊是什么呢？
我觉得“羔羊”是一种反馈机制。反馈有正反馈和负反馈。那是一种缺失的弥补，一种遗憾的填补。一种伤痛的转换，一种意义的生成。一种无奈的内疚，一种内疚的救赎。一种创伤，一种远处的鼓声在召唤。
就像《沉默的羔羊》中的那个logo一样，一只蝴蝶。蝴蝶很安静，蝴蝶也善于蜕变，而这一次蜕变来自于一次蝴蝶效应，那是一次遥远的振翼，一直到了现在的某一刻。
（完）。
《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出此刻门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原先，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的必须会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能到达艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己决定失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感就应是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
史达铃在工作压力下挣扎，还明确决定出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一向困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱。
计划。
的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种能够控制别人的力量。当这种能够控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，就应说是有益无害的，如果这种能够控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，但是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的潜力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。透过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。透过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原先，汉尼拔博士早已利用为警方带给重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮能够给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一向以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：以前有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。
《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。
女主角克丽丝有着悲哀的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。
在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人能够帮忙她，她只能自救。
当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选取这样的职业与她一向不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要透过拯救别人而拯救自己。
在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。
克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，但是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。
影片的导演以前提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝务必超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮忙到克丽丝，克丽丝务必自己独自应对。真正帮忙到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。
透过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。
汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。
汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选取了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。
影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种好处上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。
故事简介：刚刚受训结束被分配到联邦调查局工作的见习特工克拉丽斯理解了一项艰巨的任务，寻找并缉捕一名外号叫“野牛比尔”的变态杀人犯。已经有不少年轻女子死在了他手上，并被剥去了部分皮肤。为了了解凶犯的特殊心理，寻找出隐藏巧妙的凶手，克拉丽斯不得不去一所戒备森严的监狱访问一位以前名噪一时的精神病专家汉尼巴尔博士。
汉尼巴尔是一位智商极高，思维敏捷并有些精神变态的中年男子。他有着食人肉的恐怖嗜好。他沉着、冷静、知识渊博而又足智多谋。克拉丽斯的思维潜力完全不是博士的对手。汉尼巴克要求克拉丽斯说出个人经历以换取他的协助。克拉丽斯为博士的智慧所折服，不由得对他产生了一种即同情又憎恨的奇妙感情。她的真诚和纯真打动了博士。在多次接触中，他断断续续地给克拉丽斯带给了一些线索。在他的指点下，克拉丽斯开始有所收获。
又有一位女子被绑架，这一次的失踪者是参议员的女儿。汉尼巴尔以转移到看得见自然风景的监狱为条件向另一名调查局成员带给了线索，但是却受到了欺骗。
愤怒的汉尼巴尔设法获得了转移出监狱的机会，并逃出了看守极其森严的铁笼。而此时，受到汉尼巴尔指点的克拉丽斯也开始越来越接近凶手。在一段惊心动魄的接触后，克拉丽斯最后击毙了“野牛比尔”，救出了参议员的女儿。
“野牛比尔”被击毙了。在庆功会上，克拉丽斯接到了汉尼巴尔的电话。汉尼巴尔重新自由了。
《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃(朱迪福斯特饰)发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹;另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地;与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出此刻门外的人竟然是史达铃!
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原先，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的必须会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能到达艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己决定失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来--因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感就应是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
作压力下挣扎，还明确决定出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一向困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱。
计划。
的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种能够控制别人的力量。当这种能够控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，就应说是有益无害的，如果这种能够控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，但是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的潜力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。透过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。透过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原先，汉尼拔博士早已利用为警方带给重要线索并被从监所转移之机成功逃脱!
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使;水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮能够给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一向以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析时，汉尼拔博士极恼火并且声称：以前有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了!，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
第一次看《沉默的羔羊》是学校心理协会组织的一次观影活动，可惜刚放了一个开头，女主人公克拉丽斯正准备到监狱去看食人的精神医生汉尼拔，还没走到呢，碟片就卡住了，最后只好另选它片。
那一次的意犹未尽让我十分惦念这部片子，回家下载来看，印象最深的不是那个恐怖的剥人皮的变态罪犯，而是汉尼拔医生，演员安东尼·霍甫金斯把这个气质儒雅受人尊敬发狂起来要吃人的医生演绎的入木三分。尤其是他的那双眼睛，当克拉丽斯在监狱和他谈话时，有几个他的近景镜头和两只眼睛的特写，当他的眼睛占满屏幕时，那双湛蓝发亮的眼透着一种神奇的光，极具威慑力穿透力和感染力，眼神里充满了力量和邪气，仿佛它具有魔力能够看穿一切，冷峻、镇定，却又疯狂有力，那就是一双精神病医生的眼睛，又是一个精神分裂食人狂的眼睛。
克拉丽斯的扮演者朱迪·福斯特也拥有一双奇特的眼睛，她的眼神坚定有力，偶尔会闪过一丝迷乱，她的眼睛里没有张狂，但给人以安全、信任，亮光闪闪的棕褐色眼睛，在克拉丽斯的脸上时时放出或疑惑或智慧的光芒。不管遇到什么状况，她的眼神都能够迎难而上，直视对方，从不退缩。()只有当提及自己年少时的经历时，她低下了头，眼神落到了被汉尼拔医生称为是二手货的靴子上。但是，最终，她还是勇敢的抬起了头，直视对方，当你看汉尼拔和克拉丽斯的谈话时，你看到的是眼神的交流，眼睛的较量。
除了两位主人公，克拉丽斯的上司眼神冷静、睿智，当他望向克拉丽斯时，有欣赏、信任也偶尔会闪过爱慕，他对她像长者，更像亲人。而监狱里看守汉尼拔医生的另一位博士的眼神却是充满了闪烁和轻浮，当他偷听克拉丽斯和汉尼拔博士的谈话时，眼神中有猎奇也有急切想从中取得重要信息并用其谋取个人利益的浮噪和虚荣。
剥人皮的变态罪犯“公牛”似乎有眼无神，他的眼中也会有一线亮光，但呆滞和躲闪的常态让我们相信他已经不再是正常的人。受害者井下的参议员的女儿，眼神中充满了无助却也有傲慢和懦弱同时闪烁其间。
眼睛是心灵的窗户，无疑《沉默的羔羊》的导演和剧中演员深谙此道，他们用自己独特的眼睛语言为观众描绘了一幅幅心灵画卷。
看过《沉默的羔羊》之后，最难以忘怀就是那些闪着各种光芒的眼睛，无需语言表白，它们用一种更为深刻的方式表达着主角的内心，而这种表达与观众而言更为悬疑和恐怖，也更能在观众心中留下深刻印象。
史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他厌恶粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更能够强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。
汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典杯具的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她就应是一见心动的。
然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的杯具性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的杯具性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。
所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人能够到达了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句就应是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加搞笑了”。两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。
他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不明白逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不明白如何逃离人生的杯具，甚至可悲到意识不到自己身在杯具之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着…就像“thesoundofsilence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。
史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的（仅限电影），时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎样会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。
数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。
其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带着名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，构成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。
也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔能够说一向在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的杯具，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的杯具，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的完美灵魂的守护。
联邦调查局见习特工克拉丽丝受命调查一名专门杀害女性并剥去其皮肤的变态狂魔，为此她不得不求助于关押在监狱中的变态杀手同时也是精神分析专家的利克特。克拉丽丝因为幼年时曾目睹羔羊被杀，所以存在心理障碍，但她却以无比的勇气与智慧击毙了残害女性的凶手。庆功宴上，她接到了已然越狱的利克特的电话：“羔羊是否已不再哀号？……多多保重！”
这部影片是九十年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作，曾荣获第64届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖。上映第一周票房便高达1500万美元。朱迪·福斯特与安东尼·霍普金斯的出色表演也成为电影史上最光辉的一页。
除了恐怖气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。警察为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。而电影的片名更令人深思，请注意其英文名称使用了复数，即lambs。圣经中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人，影片正是借这一典故告诉观众，羔羊不光只有克拉丽丝而已，所有生活在现实社会中的人们亦都如是，而在那沉默背后则正潜伏着属于我们每一个人的不同的恐怖与危机！
你最害怕的是什么？食人与剥人皮？绑架？身陷干涸的井底？解剖尸体？巨型昆虫？在黑暗中迷路？被看不到的人追赶？失去他人的信任？从阴影里跳出的生灵？明白你保密的人？门在背后被关上？砍头？对性的曲解？还有矮小的女人和满满一电梯的高大男人站在一齐？汤姆斯·哈利斯（原小说作者）有意要记录下人类的所有惊慌与恐惧……而这需要我们极强的心理承受力。
同时这还是一部需要极为仔细观看的电影，因为其中处处都蕴涵着悬疑与线索，在一不经意间，就会错过。还记得汉尼拔第一次和克莱丽丝见面时，曾把他监狱墙上的画说是佛罗伦萨“从贝尔维德勒望出去的杜奥莫”。而之后克莱丽丝发现野牛比尔就住在俄亥俄州的贝尔维德勒。汉尼拔在第一次见面时就把野牛的地址告诉了她！
汉尼拔，一头令人恐怖的野兽！这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行。当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。
他是一位博学家，也是一个连环杀手。因为他犯罪的特征是吃掉受害者身体的某一部分，固被称为“hannibalthecannibal”但《沉没的羔羊》所讲述的却是寻找另一个连环杀手“buffalobill”的故事。而正因为没有人能从汉尼拔的口中探知对查找野牛比尔有利的线索，才使fbi的上层想到派遣一个年轻的美女新手克莱丽丝去做调查。于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。
当电影改编自为许多人所熟识的畅销小说时，这部电影就会很难拍。导演乔纳森·戴蒙无疑意识到了这一点，但他没有因噎废食，还是把握住了机会。在我前文提及的汉尼拔出场的第一幕中，如果演员的演技少逊一筹，或许我们看到的就将是一部失败之作。但，那是伟大的安东尼·霍普金斯！这个英国人秉承了欧洲电影人的传统风格，极其注重主角的内在性。影片中很多霍普金斯演绎的疯狂情节与段落被戴蒙所保留，使汉尼拔的邪恶得以延续。
因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯抢去了不少光彩，但女探员克莱丽丝的勇敢与坚定依然是影片的核心。虽然她穿着的品味并不高雅，还试图要掩饰她的西弗吉尼亚口音，更有那一向纠缠着她的梦与回忆，但她能够鼓起所有的勇气去应对，应对凶残的杀手，应对自负的上司，应对身边一双双轻视与好色的眼睛……应对自己。她竭尽全力要去拯救那个被比尔抓去的女孩，同时这也是为了将自己从噩梦中唤醒。而那个梦，我们其实每个人都有。
这是一部杰出的电影，由一群杰出的人创造了它，并获得了杰出的成就。它囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。是承认，是肯定，是诠释。在影史上值得我们再三回味的电影并不多，但无疑《沉默的羔羊》是其中之一。
电影标题《沉默的羔羊》跟监狱对话和恐怖情节关系不大。沉默的羔羊来自克拉丽丝儿时的记忆，父亲去世后，她寄居在牧场，清晨听到羔羊的叫声，原先人在屠杀羔羊。她偷偷打开门，想放羊群走，但羔羊呆呆站在原地，沉默。她只能抱起一只羔羊逃跑，心想能救一只是一只。逃跑过程中，她愈觉得羔羊很重，自己没有食物没有水，很快她被警察抓住，送进孤儿院。长大之后，她一向被羔羊的叫声所困扰。
最近在思考学生的心理问题，所以冒着被领导拍肩膀的危险，和在办公室不务正业的骂名，我看完了电影，说说我四点观后感。
一、汉尼拔观察入微、决定精准。牢笼里的汉尼拔，第一次见到克拉丽丝，立刻做出如下决定：名牌皮包，低档鞋，看出出生不高贵。从口音决定出生于矿区，其父亲是个矿工，极力摆脱自卑，努力学习想要进入fbi。之后甚至由她的着急语气，决定出她被心理问题所困扰，即羔羊的叫声。女议员求助于他时，他理解一位母亲的着急和母爱，选取带给线索帮忙寻找歹徒。用一根圆珠笔的铁芯，他撬开手铐，越狱的环节十分周到，思维缜密。
二、国外心理片很强调童年的阴影，深受弗洛伊德精神分析法的影响。不管是克拉丽丝也好，最终被抓到的歹徒也好，他们的心理问题都是童年的痛苦记忆造成的。
三、中国人的心理问题却鲜有童年的记忆。最近中大历史系研究生，因为论文没完成和找不到工作，选取自杀。他是一个一向很乖的人，却面临着巨大的社会压力和家庭压力。最近光明中学跳楼的初一男生，因为偷了妈妈一万多块钱被发现，无法应对即将到来的家长，强大家庭压力之下，选取结束自己的生命。还有高三晚自习突然跳楼的男生，是怎样的高考压力和竞争比较，让他选取不继续应对了。以及，新闻报道的，班主任没收了学生的手机，就被捅了n刀致死。这些人的心理问题，更多来自社会的期望，竞争的压力，家庭的压力。中国人的心理问题更多是外因施加的；西方人的心理问题更多是童年内在的反射。
四、汉尼拔与卡拉丽丝的惺惺相惜。来点简单一点的，非学术的，关乎感情和两性的。两个主人翁仅有的一次身体接触是指尖的触碰，但正如汉尼拔所说的：“别人会以为我们在谈恋爱”，两人智慧的交锋可能是本片最大的亮点。我想起米开朗琪罗的名画《创造亚当》，也是指尖的轻轻触碰，但人类却掌握了无穷的智慧，而且一向都能得到上帝的庇佑。
好久没有看到这么好的片子了，以前我不喜欢看这类的电影，此刻我发现自己完全迷上了这种风格，紧凑、惊惶、悬疑，让心脏的血液加快循环。
整个电影主要是围绕克拉丽丝克拉丽丝、汉尼、比尔三人，环环相扣的心理暗战成了这部戏的焦点，都说心理医生是可怕的人，因为他们随时会看穿你的内心，所以大部分人，除非必要，都不喜欢和这类人接触，这也是人类的自我保护心里。
克拉丽丝是联邦调查局的见习特工，研究部的头儿杰克·克劳福德利用她的新鲜和青涩，试着接近高智商的变态心理学者吃人恶魔汉尼，意图研究他的犯罪心理，再利用这份心理病例资料抓获“野牛比尔”。刚接触他时克拉丽丝完全是被动的，但她坚强、倔强、聪明，顺着汉尼博士的一次次的提示找出了真像。
和汉尼博士的交谈，让她明白自己在这个杀人犯魔面前毫无遁形，如果极力回避或是耍心计，必须会被汉尼像对待以前那些调查员一样，无法跨进一步，所以在他面前用九分真话，一分假话才能使让他理解、信任。
为了救出议员的女儿，议员理解了汉尼的条件，汉尼如愿地讲出线索，可克拉丽丝却怀疑汉尼线索的真实性，凭借这段时间她对他的了解。可她也明白，如果她这么说没有人会相信的，为此，她私自又见了汉尼一面，在这次见面中，汉尼又再次给了她提示，确定了她的怀疑。等大家去汉尼说的另一个地方时，她顺着汉尼带给的线索找到了“野牛比尔”，激战过后，成功地救出参议员的女儿。
在整个影片中，最经典的是汉尼博士说，借位思考一下，杀人者为什么要杀人？欲望？那什么又是欲望？就是每一天看到的东西。当我看到这时，还不明白他这句话的意思，随着剧情发展，我才明白，为什么比尔会把第一个杀的人放在河里沉下去，而其它受害都却只浮于河面。因为他不想让人发现他的住所，因为他不想让人明白他的动机。
再来要说一下整个故事里最可怕的吃人狂魔——汉尼，刚才我看了译释原著的译者评论，说汉尼是一个心里方面的顶极专家，又是一个心理变态的吃人狂魔，他聪明、骄傲又爱炫耀。从他对克拉丽丝说出的她的自卑和倔强时，便已经开始享受自己的得意和别人的恐惧。说实话，这些东西我在看的时候并没有发现，如果不是译者的分析，我还看不到这一层。
至于这个影片的名字，我也是在看了译者的分析后才理清，原先是和克拉丽丝的童年阴影有关，也是克拉丽丝的心里纠结，因为没能保护羊而内疚的心里，和父亲被杀死的创伤，造成她对弱者的同情和对犯罪分子和愤怒，也让她在以后的人生不断自我苛求，期望能够帮忙弱小和惩罚罪恶，也让自己能够事业成功，不因为孤儿的身份而自卑。
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这次欧美电影赏析公选课看了很多经典的欧美电影，其中给我影响最深刻的就是《沉默的羔羊》。我很喜欢这部电影，只是一向不觉得这部电影能算是恐怖片，汉尼拔的那些杀人技巧优雅而且漂亮，阐述的是内心的过度饱满，这和那些家庭不幸人格分裂的白痴有很大区别的。
汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么?应对这样一个丧心病狂、却有着儒雅修养的医生，应对安东尼霍普金斯所诠释的这一主角，应对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好但是的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都透过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。
斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。应对与传说中食人魔的第一次见面，应对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要应对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选取了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选取了应对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
总而言之，这是一部十分经典的电影，让我们从电影中体会到很多东西，那是我们生活中无法学到的，无法体会。这部真的值得我们去细细的品味和体会。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑!——所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为!正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能;当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。(难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”?)不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中，汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱!
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使;水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析?时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了!，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样?而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
文档为doc格式。
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故事梗概：心理系大学生史丽丝为了出色完成毕业论文，理解了一项侦破对女性谋杀剥皮案的任务，要完成这个任务务必征服一个已经被关押的精神科医师利博士，他是一个有着“食人狂”之称的连环杀手，是那个变态杀手的医生。只有他才能为侦破带给有用的方法与线索，但这个利博士却是个难以攻破的堡垒。透过史丽丝与利博士的诸多回合交锋，以套取线索，最后单刀赴会野牛比尔，打死了这个杀人恶魔。
这是一个老练的老鼠教年轻的小猫如何捉老鼠的故事。其中蕴含着美国式的幽默。利博士是个精神科医师，分析任何人的心理状态堪称一流，能够见微知著。同时他双是个吃人狂，结果被关押，他算是老鼠精。史丽丝是个想抓老鼠的新猫，她运用精老鼠的点拔，完成了自己的任务。其它老鼠(比尔)最终死在猫的手上。在破案过程中，猫有时很焦急，而精老鼠却很沉着。
警察为了捉一名杀人狂而不得不求助另一名杀人狂魔，具有强烈的荒诞与反讽意味。反观国内，执法人员依靠黑道维护秩序，强行拆迁，破案等等。
史丽丝出场，警言多少利用了美人计，前面八年时间，没有任何一个医师(男)攻破利，史丽丝由赵医生陪同，让利有一丝醋意。当史丽丝离开利，受到其它精神病人的攻击与嘲弄时，又激起利的嫉火中烧，作弄美女哪轮得上你们，客观上又拉近了两人感觉上的距离。当利透过与史丽丝交谈，了解了她心中有只糕羊在叫唤时，利获得了十分大的满足，这都有利于史丽丝能够得到利的帮忙。利在美女面前也有一种卖弄的动机，也是史丽丝成功的因素。
利博士最后的结局：披着狼皮的羊，走进了羊群。
野牛比尔形象演绎了佛罗尹德人格理理论：超我：性变太，杀人;本我：在社会生活中还是人模人样的;自我。
史丽丝走进利博士的心灵之路是如此艰难。电影中一共有九道门，前六道是由赵医生陪同透过的，最后三道门由她自己走进去，意喻作为一个心理医师要走进一个人的心灵是如何艰难。应对仿佛能看透人心的聪明过人的利，史丽丝不寒而栗。利不仅仅不正面回答史的提问，反而分析起史来这儿的目的，但是最后还是带给了一个交了十年房租却无人居住的房子的线索。利不提出条件，要史讲出她最难忘的事，史救人心切，答应了利的要求。之后，史成了利不愿加害的能够信任和愿意帮忙的人。在史的毕业典礼上，她接到了利的一个电话：“羔羊还在哀号吗?”
史丽丝也是个有心理疾患的人，她年幼时，警察父亲被歹徒杀害，母亲不久去世，不得以寄养在姨妈的牧场里。一天清晨，她听见被表兄屠宰的羊羔的惨叫，自己却没有潜力救出羊羔，心里一向留下一个阴影。造成她经常在睡梦中惊醒、失眠和恐慌。这个心理疾患就应是利帮忙治愈的。一是他们交谈中，史丽丝得到了喧泄与释放，二是经过紧张的追捕较量，最后破获了野牛杀人(类似屠宰羊羔)的疑案，救出了被囚禁的女议员女儿凯瑟琳，还了史丽丝心中的一个愿。
野牛比尔的精神病，是因为小时作为男孩曾被人殴打，幼小的心灵以为，不如是个小女孩，能够得到别人的保护，心理逐渐发生变化，影响了一个男孩的正常成长，认为只要变成女的就不会被人欺负了。但几家医院不为其作变性手术，结果发生臆想，剥女人的皮做衣服穿上，就以为自己是女人了，造成经常伤滥杀无辜。
史丽丝作为一个心理医师新手，应对利这样强大的对手(客观上的咨客)，开展工作有相当的难度，此时如何降低阻抗是很重要的。那就不妨谦虚一下，直接说：你能否帮忙我是关系到我能不能拿到毕业证。对方的卖弄心理与帮忙女性的意向最后回馈史丽丝，事实上正是这样。当对方不理解你时，你放像姿态，你向他说点儿心里话，就可期盼他也会向你打开心扉。
蝴蝶是变态的动物：卵、虫、肾、蛾。精神病态者有如蝴蝶一样。比尔期望自己像蛹一样变成女性以获得关爱。但比尔不明白，自己的变态不是复生而是死亡。
心理咨询师就是要经常赶往人们心灵的两极：最用心的和最消极的;最快乐的与最悲伤的;最光明的和最最阴暗的;最痛恨的和最热爱的，等等。
野牛比尔给人很多警示：经过危险成长的儿童，在年幼时都具有某种程度的精神损伤和生理错乱，很多人是因为不能透过正常渠道获得成功而感到沮丧。我们国内目前正突出表现很多人不是透过正常渠道获得了成功，这是必须要刺激走正道的人们的。比尔并不天生就是杀人犯，他走到这个地步有一个完整的发展过程。
关于电影片名《沉默的羔羊》：《圣经》中说，众生是羔羊，上帝是牧羊人。影片借用这一典故，告诉观众，羔羊不只是史，所有生活在现实中的人们都是羔羊。在沉默的背后，恐怖与危机无时不潜伏在每一个人的心灵深处。善良无辜的人们在残暴肆虐之下，反抗无力，求助无门，长期像沉默的羔羊一样，无奈任人宰割与吞噬。
你最害怕的是什么?食人与剥人皮?绑架?身陷干涸的井底?解剖尸体?巨型昆虫?在黑暗中迷路?被看不到的人追赶?失去他人的信任?从阴影里跳出的生灵?明白你保密的人?门在背后被关上?砍头?对性的曲解?还有矮小的女人和满满一电梯的高大男人站在一齐?汤姆斯·哈利斯(原小说作者)有意要记录下人类的所有惊慌与恐惧……而这需要我们极强的心理承受力。
同时这还是一部需要极为仔细观看的电影，因为其中处处都蕴涵着悬疑与线索，在一不经意间，就会错过。还记得汉尼拔第一次和克莱丽丝见面时，曾把他监狱墙上的画说是佛罗伦萨从贝尔维德勒望出去的杜奥莫。而之后克莱丽丝发现野牛比尔就住在俄亥俄州的贝尔维德勒。汉尼拔在第一次见面时就把野牛的地址告诉了她!
汉尼拔，一头令人恐怖的野兽!这是影片时时刻刻在提醒我们的，无论是借人之口，还是由他亲自执行。当他刚一出场，就让人异常清晰的感到他的邪恶。他静静地站在牢房中央，就那样静静地站着，双手垂下。可立刻有让人觉得并不是在立正，而只是稍息着——像一头肆机而动的野兽。他说话的声音是那么傲慢，根本不屑于对寻常人运用他深奥的智慧，他的目光空虚而锐利，能够看到人的心底。
他是一位博学家，也是一个连环杀手。因为他犯罪的特征是吃掉受害者身体的某一部分，固被称为hannibal·the·cannibal但《沉没的羔羊》所讲述的却是寻找另一个连环杀手buffalobill的故事。而正因为没有人能从汉尼拔的口中探知对查找野牛比尔有利的线索，才使fbi的上层想到派遣一个年轻的美女新手克莱丽丝去做调查。于是，美女与野兽就成了这个恐怖故事的中心。
当电影改编自为许多人所熟识的畅销小说时，这部电影就会很难拍。导演乔纳森·戴蒙无疑意识到了这一点，但他没有因噎废食，还是把握住了机会。在我前文提及的汉尼拔出场的第一幕中，如果演员的演技少逊一筹，或许我们看到的就将是一部失败之作。但，那是伟大的安东尼·霍普金斯!这个英国人秉承了欧洲电影人的传统风格，极其注重主角的内在性。影片中很多霍普金斯演绎的疯狂情节与段落被戴蒙所保留，使汉尼拔的邪恶得以延续。
因此，不可避免的，朱笛·福斯特被霍普金斯抢去了不少光彩，但女探员克莱丽丝的勇敢与坚定依然是影片的核心。虽然她穿着的品味并不高雅，还试图要掩饰她的西弗吉尼亚口音，更有那一向纠缠着她的梦与回忆，但她能够鼓起所有的勇气去应对，应对凶残的杀手，应对自负的上司，应对身边一双双轻视与好色的眼睛……应对自己。她竭尽全力要去拯救那个被比尔抓去的女孩，同时这也是为了将自己从噩梦中唤醒。而那个梦，我们其实每个人都有。
这是一部杰出的电影，由一群杰出的人创造了它，并获得了杰出的成就。它囊括了当年奥斯卡含金量最高的五项大奖：最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳导演，最佳剧本。是承认，是肯定，是诠释。在影史上值得我们再三回味的电影并不多，但无疑《沉默的羔羊》是其中之一。
史黛琳并不是一个单纯的女人，只有无知的人才会真正的单纯。史黛琳的性格是复杂的，她理智聪明有野心，这是汉尼拔亲口说的，她也懂得颇为圆滑的处理人际关系。这些特质都是汉尼拔喜欢她的原因之一，汉尼拔说过他厌恶粗鲁无礼的人，而“礼节”“克制”这种东西恰恰是人类反动物本能压抑驯化出来的。单纯的人大都遵循自己的本性不经过头脑率直而为，史黛琳绝对不是那些人中的一员。相反地她似乎有点过于克己了，致使这个冷美人坚强的外表下不断泄露出易碎的脆弱，为她增添了几分惹人怜爱的美，但是除此之外你更能够强烈感受到一颗外冷内热的心以及处于弱势也不会动摇的信念。
汉尼拔一向是个精神控制力绝佳的男人，似乎已经超脱了一切人类劣根性的局限。他崇尚理性，智力，欣赏古典文学和音乐（还记得他被关在笼子里时背景的哥德堡变奏吗，巴赫的音乐是公认最具理性的），想必他更加热爱古典杯具的壮美而非尘世生活的享乐之美。所以史黛琳无疑是他喜爱的典型形象：理智，坚强，整洁，自尊，敏感，而且因为童年的阴影或者她的天性使然具有浓厚的忧郁气质和隔离人群的孤独之美，略带神经质也很能讨好一个精神科的医生。所以汉尼拔对她就应是一见心动的。
然而，最终促使汉尼拔爱上史黛琳的，无疑是那个“尖叫的羔羊”的故事，这个故事太过理想化与符号化以至于有了某种寓言的色彩。那种悲天悯人的情怀，对人类苦难的大爱，都使得史黛琳散发出一种圣洁殉道之美，也令汉尼拔对她的故事一再探寻并被深深震撼。汉尼拔一向对分析人心十拿九稳，而史黛琳恰恰是个例外。他曾猜测她兴许是受过亲戚的性虐待又或者想逃离穷困贫瘠的童年等等等等，无论哪种创伤终归局限于她个人遭受的特定不幸命运。因噩运而自伤乃人之通性，即使合情合理终归显得有些肤浅，因为那仍然跳脱不出个人忧丧得失的范围，而由此带来的杯具性都带着特定经历的烙印。而真正深刻的杯具性应是一种更普遍存在的，不依托于这种表象的，基于生命本源的战栗。它需要抛开滥情式的自我宣泄，用一颗理智而朴实的灵魂来与之共鸣。
所以史黛琳的故事大大出乎汉尼拔的意料，她是看到了其它生灵遭受苦难，为它们悲痛，并舍弃一切去拯救它们，这种境界就罕有人能够到达了，夸张点说有种基督背负十字架的觉悟。所以汉尼拔会无限温柔的长叹一声“谢谢你，史黛琳”我想他没说出口的后半句就应是“谢谢你，史黛琳，你让我对人类这种生物稍微恢复了一点点信心。”所以“这个世界因为有你变得更加搞笑了”。两人在片中仅有的一次身体接触即是食指轻触，让人忆起米开朗基罗那幅著名的壁画《创世纪》，上帝的手指点化了亚当，从此神与人的灵贯通了，片中这一段或许暗示了汉尼拔和史黛琳关系上微妙的转变。
他们两个人隔着铁笼的对话是全剧中我最喜欢的部分，细腻的表演加上深沉的音乐感人至深。出现了很多极具象征意味的对白，史黛琳说过，最初她也想释放那些羔羊，但是它们“却不明白逃跑，只是困惑的站在那里，不愿意走”。这些羔羊和愚钝的世人何其相似，即使被给予了肉体的自由仍然是自己心灵的囚徒，都说强者自救，圣者渡人，可大部分庸人却不明白如何逃离人生的杯具，甚至可悲到意识不到自己身在杯具之中，只怀着一颗脆弱的心和徘徊的灵魂，不断的游离于天国门外，不断的沉溺于痛苦之中，不断的在内心发出垂死的尖叫。而这一切残忍都被天地间一种更冷酷的沉默掩盖着…就像“thesoundofsilence”里唱的，当沉默变成了一种声音，让世人错以为一切都是正常的'，可撕开这层表象我们眼前又何尝不是烈焰燃烧的地狱刑场？生之痛楚与生之沉重会毫无偏颇的降落在每一个人的头顶，就像史黛琳说的“它们太重了”。
史黛琳小时候当真听到了羔羊的“尖叫”么？我认为答案很可能是否定的（仅限电影），时值冬夜，人人都在沉睡，屠夫们理应尚未开工，几只柔弱小羊发出的哼叫怎样会大到惊醒屋里的史黛琳呢？为什么其他人恰恰听不到这种声音？所以这“尖叫”很可能是抽象出来的一种意向，是一种只在史黛琳心中存在的声音，在她成人后更如梦魇一般，一次次回响。这就是影片运用的象征手法，片名都告诉我们了“羔羊一向是最沉默的动物”，而只有在史黛琳眼中它们因着受难而不断求救和挣扎。这归根结底是因为她有一颗与众不同的洞悉世界的敏感之心。
数倍于常人的敏感加上数倍于常人的慈悲，史黛琳注定不会是一个快乐的人。汉尼拔的素描里，她一身白衣，怀抱羔羊，眼神看似温柔却散发出一种苍凉坚毅的力量，那形象和圣母颇为相似。
其实若说起“强者”和“弱者”的话题，我们每一个人在自然和命运面前又何尝不是一个“弱者”呢？而这个世界本身也许才是汉尼拔所说的那双贪图的双眼。人带著名为欲望的原罪降落世间，不知不觉间互相倾轧，构成一张无形而巨大的网，每一个人既是恶行的施予者，也是恶行的受害者；既贪图的窥视着也惊恐的逃避着；既是罪人，也是牺牲品，逃无可逃，避无可避。就像可怜的坏孩子比尔，就像那个在机场打量史黛琳的男人，就像那些目露轻蔑的男警察，就像你和我。
也许，在汉尼拔眼中人类都是可悲的芸芸众生，为了自己的利益挣扎求生，却逃不出命运的屠刀，最终都会被生活无情的吞噬，就像愚蠢惊恐的待宰羔羊一般，无知麻木可怜可悲。汉尼拔能够说一向在用一种冷酷的理智俯视人类，就像一个无情的神，神不知仁为何物，以万物为刍狗，无法改变人类的杯具，所以无动于衷。直到他遇到了史黛琳，这个因着天性的敏感洞悉人类的杯具，却哭泣着想要拯救哪怕一只羔羊的牧女，这个瘦小柔弱却企图用双肩背负世间所有苦难的女孩。两个人既有相似又有完全相反的一面。所以汉尼拔对史黛琳的爱既是惺惺相惜也是对于异己的完美灵魂的守护。
《沉默的羔羊》在电影界的经典是毋庸置疑的，是经得起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。
汉尼拔那深邃的眼神，优雅的言谈举止，让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么?面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹!看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了!
斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。
可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的fbi，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。
面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧!
无论是汉尼拔还是斯达林，或是现实中的我们，所要面对的敌人只有一个，就是我们自己。汉尼拔选择了逃避，任邪恶一点一点侵蚀并扭曲自己的心灵，他需要一个和自己类似的人物，去加以观察并深思，以使自己脱离梦魇;斯达林选择了面对，在阳光的沐浴下走向正义，但他需要一个反例来解释并克服自己心中的不解与滋生的邪恶。
倘若没有朱迪福斯特和安东尼霍普金斯的精彩表演，我们无从欣赏这样精彩的电影并理解其真谛，更无法触动自己那久已冷漠的心灵。感谢他们对人物做出的如此深刻与细致的诠释，无论演员还是电影中的人物都会被我们铭记。
人应当有一种高贵品质，使他能够脱离他那个时代的激情，两位杰出的演员做到了，电影中善与恶的代表也做到了，希望我们也能够做到!
早在几年前就听说了，但一直没有机会看，这次心协举办心理电影大放送让我有幸认真观摩。
看完后内心久久不能平静，也许我还未懂得影片隐藏的某些蕴涵，但也正以为如此，让我对它着迷。它就像是一组组灵魂的密码，无法破译，只能用心去细细体悟。于是，在这夜深人静的时刻，我准备写点什么，来和大家分享我的感受。
相信有人与我有同样的经历，在风起云涌的思潮中，没有及时地记录下当时的心境，过后往往找不回那时的感觉或者要费很大的力量才能再回忆起来。
看完影片，脑海中也常会浮现出一些画面……比如男主人公那双怪异的褐紫红色的眼睛，久久地留在我的思绪之中，让人感觉到异样的不安与激动，怕想到他，又忍不住要去想。还有女主人公总在深夜惊醒，因为她的耳边总是回荡着黑暗深渊中那一声声凄惨、绝望的羔羊的尖叫。我甚至也似乎听到了羔羊的叫声，很是凄厉……在这时，我总会不寒而栗!
如果夜里可以做一个单纯而又甜美的梦，那么，我想第二天清晨推开窗户，心情是舒畅的，或许还会闻到玉兰的幽幽香气。但现在，也许也有人感受过--恐惧的心跳，放纵的逃遁，失重的下坠，诡异的诱惑，绮丽的梦魇，是灵魂深处黑暗而惊艳的花园。很多时候，恍然的一刻，觉得梦魇是一种真实，而清醒，才是沉睡。
其实每个人的心里都有一些无法言表的事，或者说是秘密，那是深藏于心底的，我们往往把它掩盖得不为人所发现，那是一个阴影地带……当我们夜晚去一个有恐怖气氛的地方，我们所感觉的恐怖其实不是来自环境，而来自内心，这是我们在心虚。当然了，阴影并不能说总是坏的，它也是我们本能中一种智慧的象征，你如果合适地与它交流，它是可能带有智慧老人的性质告诉你一些什么的，所以我们要正视自己，多与自己交流。访问心灵，必然触及心灵的暗角，那里可能有伤痛的记忆，也可能有难言的愧疚。如果伤痛来自他人，请用宽容把它烫平，宽容是一种美德，原谅别人，就是给自己以台阶;如果心里有鬼，更要时时访问一下心灵，良心是最公平的审判官。
可生活中的大部分人都不喜欢露出自己深藏于内心的，特别是自己的恐惧，在外界还故意装坚强。
电影中的女主人公就是属于这样的典型。家贫、父死、孤儿一样漂泊的童年，让幼小的史达琳对周遭的事物充满了恐惧。她想逃出农场，救走那和她一样无依的小羊羔，哪怕一只也好。可是她失败了，最后被送到了孤儿院。从此以后，她拼命读书，争取做到最好，在不断的竞争中取胜，她想压抑内心的恐惧。可她的心灵深处始终有一只羊羔在尖叫，那正是自己内心脆弱的呼号。但她不想让任何人知道她的“懦弱”，在逆境中她显得异常地坚定、老练，靠着意志力将恐惧深藏在平静的外表之下。
这也使我想到一部影片--《关于莉莉周的一切》。其中的某些场景和这部片子的女主人公救小羊羔的性质有些相同。我们中的每一个人，在最没有力量的少年时代，都曾善良且狂妄地想过要呵护和捍卫点什么。但在这个依然存在蛮横的世界里，这种孩子般的隐蔽的英雄主义和牺牲精神，落寞而天真，脆弱而甜美。也许最终还是落败，还是一场迸涌而出的无用的泪，但是我依然相信，这一切，包含着珍惜的勇气与柔情。
也许很多年后，在静谧无人的夜晚或是在炽热而寂静的午后。带着甜蜜却又充斥着苦涩的浓香中，我们回想起过往的曾经，相信我们都不会后悔。
影片的另一位主人公汉尼拔?莱克特，他给我的第一印象便是那双锋利的眼睛，任何人内心的想法都逃脱不了他的窥视。他是一个高深的心理医生，具有救世主的情结，有着很强烈的治疗病人的冲动的人。一个太有愿望希望治疗别人的人，可能也是需要反省的，因为这具有两面性。治疗者的背面可能是一个天使，也许也会是一个魔鬼。所以对于他的感情，我也说不上来，他吃人他又救人。我领会到的是作为我们，不应太过偏激，应当怀有一颗平衡的心，因为生活总有些事是不可逆转的。
还有那个变态杀人犯“野牛比尔”，虽然影片好象未涉及他的童年，但我想他一定是受过伤又没有及时地作心理治疗。他也痛苦，却又没有地方发泄，于是他开始杀人。也许在他的意象中，他和被害人是一体的或者他已无法分清，他的精神已开始分裂，等待他的不是解脱而是毁灭。我唯有叹息，如果……是啊!我又要开始我的假设，但对于已结束的，假设又有何用呢?但愿活着的人会得到些什么吧!我们遇到自己想不通的事就应该说出来，也许有人会给你好的解决办法。我常碰到这样的事，当一个人和你述说着什么的时候，还未等你讲，他/她自己已经想通了!
成长着的心是稚嫩的.，也是脆弱的。但我们有着伟大的精神支柱，不应把心裹得很紧很紧，不应把情隐埋得很深很深。打开心窗，阳光会欢快地跳上你的心头。生活中注定要有阴晴圆缺，那我们就平静地任酸甜苦辣填满自己的履历。所幸的是时光没有蹉跎，生命的高度与日俱增，生命的果实日渐丰盈。就如影片中的结尾，每个人都有所获，虽然历尽艰辛。
希望有更多的人也和我一样坚信，总有一天，所有的汗水和努力，将化作一片山花烂漫!
这些就是我看完《沉默的羔羊》后的一些感悟，如果你还没有看过，我建议可以看一下。还有很多的东西包含着最深刻的思想和蕴涵，我浅薄的语言无法去把它表现出来，等待你的诠释!
《沉默的羔羊》上映于1991年，拿下第64届奥斯卡金像奖中的最佳影片，最佳男女主角，最佳导演以及最佳剧本改编五项大奖。是这么多年来心理恐怖片中的经典。
《沉默的羔羊》是一部心理分析的电影，深受弗洛伊德主义的影响，在剧中三个主要人物上都有印证。
女主角克丽丝有着伤心的童年回忆。小的时候，克丽丝的父亲在追捕窃贼的时候被罪犯打死，这给年幼的克丽丝带来了心理上巨大的创伤。缺少父爱与家庭的温暖使得这个小女孩孤独而无助。
在一个深夜，克丽丝听到羔羊的呼救声，暗合了克丽丝孤独的心灵，她正如那些脆弱的羔羊一样。然而，她没能救出一只羔羊。从此，在潜意识里，克丽丝自比那黑暗中的羔羊，没有人可以帮助她，她只能自救。
当她长大，成为了美国联邦调查局的学员，选择这样的职业与她一直不能释怀的内心创伤有关。一旦成为了警员即可继承父亲的遗志，救治更多的弱者。克丽丝是要通过拯救别人而拯救自己。
在与汉尼拔的接触过程中克丽丝非但没有对汉尼拔这个吃人的“恶魔”感到恐惧，反而产生了微妙的情愫，这归结于早年丧父的克丽丝身上的“恋父情结”。
克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”，而汉尼拔天生有对女性救助的本性，于是，在一次又一次的接触中两人产生了微妙的情感。影片中地方法院克丽丝被迫与汉尼拔分手时有一个特写镜头，汉尼拔用手指在克丽丝手心轻轻划了一下，这个细微的动作传达了两人微妙的情愫。
影片的导演曾经提到过克丽丝有三个父亲，一个是她死去的生父；一个是善的父亲克劳福；还有就是罪恶之父汉尼拔。克丽丝必须超越这三位父亲才能真正的成长。克丽丝十岁丧父，暗示了克劳福在克丽丝的潜意识中部分地代替了父亲的身份。然而在大多数时候克劳福并不能帮助到克丽丝，克丽丝必须自己独自面对。真正帮助到克丽丝的是罪恶之父汉尼拔，汉尼拔引导她破获案件，教会她工作的方法，更加重要的是，汉尼拔揭示了克丽丝的内心隐秘。
通过这次事件，克丽丝继承了父亲的事业，获得了内心的平静和力量，更加摆脱了潜意识中自哀自恋的不安全感，超越了生父死亡留下的阴影。
汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。他融合精神变态者贯有的残暴和心理学家的高度理性。非理性和理性在这个人物上合二为一，克丽丝对他既由衷地佩服又深深地恐惧。这种高度理性之下的疯狂更加令人感到恐惧。
汉尼拔这样的性格也是有成因的。小说中有交代，汉尼拔出身贵族家庭，他心理的变态缘自二次世界大战。在书中，汉尼拔的父亲先吃了猎取的麋鹿，继而在汉尼拔和妹妹之间选择了妹妹。之后汉尼拔又遭受了二战残兵的侵害。在双重刺激之下，汉尼拔有了心理的病态，他一方面内心深处有对弱小女性（妹妹）的怜悯，另一方面有着嗜血的吃人习惯（来自父亲）。
影片中还有一个人物，罪犯“野牛比尔”。比尔在童年时候遭受了很多的家庭暴力，长大后两次要求变性而遭到了拒绝，所以他才会搜集女人的皮肤妄图给自己做一张皮。从某种意义上说，野牛比尔的犯罪也是家庭和社会促成的。
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