没有谁能阻止我们成为更好的自己，只有自己的心态和努力才是真正的限制。以下是一些激励音乐的推荐，希望能给大家带来动力和力量。
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
——机器人国家工程研究中心副主任曲道奎在《开讲啦》第181期的励志演讲稿。
机器人其实离我们并不遥远，虽然我们很多人是从电影、电视、科幻或者是小说里面了解的机器人，机器人已经在悄然地改变着我们的世界。在座的各位，没有手机的请举手，有一个，可能今天忘带了。另外，不使用计算机的，我估计几乎也没有。但是大家可以想一想，手机计算机里边有两大关键部件，一个是芯片，另一个是显示屏。芯片的制造非常复杂，它需要在真空环境下制造，大家知道在真空环境里，我们人类是不可能进去的，所以现在是机械手在里边操作。另外，你开的汽车，现在是谁做的？汽车工人？实际上根本就不是了，完全是几千台，上万台机器人在做。我们做胃镜，或者其它的一些检查，已经不用过去传统的那个复杂的、非常吓人的设备了。现在吃一个胶囊机器人，它可以通过我们肠胃的自然蠕动来进行行走，把过去通过肠镜这种很痛苦、很艰难的诊断方式检测到的东西给检测到了。下课了，你到咖啡馆去，已经是专门餐饮服务的机器人代替服务员来给你点餐。就像这种，它完全可以自动行走，跟你交互。还有一类，你到养老院去，很多老年人的陪护、残疾人的康复，现在是由各种不同的机器人服务。说到这，我的意思就是机器人的时代已经来临，我们已经真正进入到一个机器人的时代。
我们把机器人这三个字分开念，前两个字是机器，后一个字是人。前半个多世纪发展的是机器，实际上，机器人到今天为止，特别是工业机器人，一直就没脱离机器设备这么一个概念，这有个非常有名的“莫拉维克悖论”。他说恰恰我们人类认为很难的事，比如我们需要计算的，机器人能够很容易实现，现在找一个最普通的pad（平板电脑）做得比我们人类都好。但是到目前为止，机器人还没有我们人类灵活，恰恰是人类最基本的物理运动对机器人来讲是非常难的。所以，未来机器人的发展，更多的可能是要集中在机器人的“人”这个层面上，机器人正处在由机器向“人”转变的这么一个转折点上。
中国的机器人发展，特别是工业机器人的发展，起步还是非常晚的。国际上可能是在上世纪的60年代左右，工业机器人就已经推向市场使用。70年代、80年代，机器人已经开始大批量使用。那么中国搞机器人，特别是工业机器人，做产业，我们可能仅仅只有几年的时间，但是今天中国有一个最大的优势，就是在20xx年的时候，中国突然成为了全球机器人最大的市场。中国也就是在三到四年的时间里在机器人这一块出现了一个新的井喷。到目前为止，中国的机器人企业可能已经超过了上千家。就三年的时间，继当年的风电、光电之后，又一个“发疯”的领域或者产业诞生了。中国也成为了全球机器人竞争最激烈的一个战场。
在座的各位，很多人可能会骂我，你使用了机器人，我们可能连就业岗位都找不到了，我说这是肯定的。未来的预测，一般技能的，还不讲低技能的，就是到技师、专业工程师这个水平的，很多这一类的岗位完全可以被机器人替代。就像小撒这种主持人，我估计也就五年的生命周期。未来很多这一类的工作，包括刚才我们谈的医疗，这都是要被机器人替代的。现在技术是一方面，已经不是主要问题，主要的是在伦理道德这一方面。
说到这儿，大家可能会说，你讲了这么多，那你为什么要做机器人？实际上我是中国最早的学机器人的研究生，我的导师是蒋新松院士，当年是最早开设机器人学的。几乎全球都一样，每个男孩儿都有一个机器人梦，在座各位有没有我不知道，有的鼓掌。所以我搞机器人也是因为，那时候80年代初，根本就不懂，也没有机器人。实际上我说的是儿时的一些，很朴素的感官、感觉，一个梦想。为什么男孩有机器人梦？因为男孩相对来说，第一、比较调皮，不受约束；另外男孩还有一个毛病：懒惰，很多事不想做，学习、干活最好有个机器人来替我做。我说的这些都是非常朴素的想象，但是后来真的读研究生的时候，发现还有机器人学，这很神奇，但是连什么是机器人都不懂。在德国留学的时候，到现在的大众狼堡去看，汽车厂有几千台机器人。不像我们平常说的机器人，就是想象的那个东西，或者我们天天公式推的那个东西。现场几乎没人，全是机器人，这个太震撼了，也坚定了我的信心。机器人不是简单的我们实验室做的，那个离我们生活太遥远。
我是1994年中断留学回国，那时候导师说你回来吧，我们中国也可能要进入到机器人应用的起步时代了。在这后面，有几个大的事件对我们触动也特别大。当时中国的金杯利用的移动机器人是从国外引进的一条线，后来移动机器人对中国不进口了，整个生产线瘫痪了。他们说你们搞机器人，能不能解决这个问题？通过在工厂结合，把我们研究的移动机器人在汽车生产线上率先使用上了。后来韩国三星公司把我们的技术买走了，当时是卖图纸和一张盘，卖了40万美金，我说这个东西都能卖钱。更关键的是，90年代，我们中国人的成果和技术，对于韩国三星来说也是如雷贯耳，所以他们把中国的技术买走了。这增强了我们的信心，中国人不是不行。
机器人的时代已经来临，它的来临标志着我们在材料、网络、数据、ai（人工智能）、感知等方面也已经开始蓬勃发展。我们现在正处在一个大变革的时代，所以说在座的各位都是幸运的，你们赶上了一个伟大的时代，有一个伟大的机遇在等待着你。所以在这个机遇下，我们如何来发展，如何来成就自己，如何来创业，如何来创造人生的辉煌，一切都掌握在我们自己的手里。谢谢大家。
湖南卫视当家主持人汪涵参加了样式的《开讲啦》节目录制。他是第一位登上《开讲啦》的主持人。
由央视综合频道和唯众传媒联合制作的《开讲啦》是中国首档青年电视公开课节目，此前多名业界大佬都曾担任过开讲嘉宾。日前，汪涵也参加了该节目的录制，他也成为首位登上《开讲啦》的电视节目主持人。
下面是小编为大家收集的在《开讲啦》的演讲稿：不要轻视行动的力量!
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。
美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是96年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。
我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。
然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”
我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。
所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。
舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。
我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。
除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
所有的每件事情，都是我心里觉得我应该去这么做，而且这么做我特别特别地开心，不管是什么情况，我都接受。比如说今天的灯光，突然间没有往昔那么好了，今天的摄像不是你以往熟悉的，今天你化完妆之后总觉得你今天的黑眼袋比平常大很多，今天的嘉宾，今天的台本，今天所有的一切都那么不如意，赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。我一定要学会很好的忍耐，这样的一个特别尴尬或者是特别难堪的局面，我一定要扛下去，因为面对困难无非三点：第一，度过了这个困难，你有度过困难的智慧;你面对困难，你有了面对困难的勇气，你绕过困难，你有了绕过困难的狡猾。多好。你还要生命教你什么，你还要这个舞台教你什么。就像塞内加曾经说过这样的一句话：何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生都催人泪下。但是我想，他所呈现的应该是这样的一种情绪，既然我们都知道最终的结束是那样，我们为何不开开心心的、欢声雀跃的，一碰一跳的能够朝着那样一个归宿去。因为我们心里面充满了太多太多的对这个世界上认知的美好。叔本华好像也说过同样类型的话，如果你自己的眼神关注的是整体而非个人的一己的生命的话，那么你的行为举止看起来会更像是一个智者，而不是一个受难者。所以我特别在这里要花这么长的时间，跟我所有的的年轻的朋友分享的就是，不管怎么样，我们还这么健康，不管怎么样，我们还能够这么自由的呼吸也好，鼓掌也好，做你想做的任何事情也好，你什么都不会失去。即算你有一天经过了所有的东西，你会觉得，哇，生命太苦难了。恭喜你，你知道生命苦难了，很多哲学家穷其一生，就是为了告诉大家其实生命有多么的苦难，我们应该多么用微笑去面对它。
我今年40岁，当然我得到了太多太多，得到了我很多受之有愧的观众给我的掌声和喜爱。因为我个人觉得在电视台，主持人只是最后一个完成者，如果我们今天现场没有灯光师，没有摄像，没有化妆师，没有音频师，这个节目完全不可能呈现在大家面前。但是所有的鲜花掌声给了我们，所以我觉得受之有愧。舍得这个词我去查了一下，最开始阎王爷那时候好像在天上，有两个人说要投胎到人间去，有两种人生，一种是舍的人生，一种是得的人生。然后问两个人，你们两个人分别选什么样的人生。其中一个说，我要过得的人生。另一个人说，行吧，我就过舍的人生吧。于是乎两个人来到了人间。过得的那个人的人生，他最终成为了一个乞丐。因为所有的东西都是别人给他的，他得到别人的资助，得到别人的怜悯，得到这个，得到那个。而说要过舍的那个人的人生，成为了特别富有的人，他把自己的财富，自己的知识，自己所拥有的一切，一点一点的去给了别人。但是我想，我今天面对这么多年轻的朋友，80后90后，我们是不是一定要在脑子里建立这个舍和得的概念。我后来一想，不应该，与其在这里跟大家强调舍和得，还不如去考虑舍得背后的另外一个词，接受。上天地给你的东西，我们用双手去接着，捧在手心，当然也不必要高举过头顶，因为每个人都有可能接受到这样的馈赠，上天抛给你的东西，用自己的双肩去承受，不管抛多少，先扛着，扛着的目的是为了让自己的身体更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你更大礼物的时候你能接得住。做你自己想做的任何让你快乐的事，前提不要把自己的幸福和快乐建立在别人痛苦的基础之上。除此之外，你可以一个人没看见，你可以一个人蹦着跳着回家，你可以怎么样都可以。所以，在这里要祝愿所有的年轻朋友，做自己想做的任何一件你认为快乐的事情，如果你希望你这一生当中，你往前，你往后，你停下来的每一个脚印，当你有一天回过头的时候希望他们成为诗句的话，你就踏踏实实地走好你人生的每一步。
汪涵是一位湖南卫视的主持人，他主持的《天天向上》获得了观众朋友们的一致好评，该节目把知识传播给了我们，值得推广!
大家好，我是汪涵。来自湖南电视台的一位节目主持人。我做主持人18年了，主持了18年的节目，像这样的舞台，这样的灯光，这样熟悉的摄像师，这样的观众，这样的氛围我应该特别的熟。但是今天，一个人站在这个舞台上的感觉非常的奇妙，甚至说奇怪，还好有你们，有现场诸位亲爱的观众朋友。所以我说主持人站在舞台上应该像春风一样，它能让舞台上所有的一切变的那么的自然，那么的妥帖。就像顾城的诗写得一样：草在结它的子，风在摇它的叶，我们站着，什么都不说，就十分美好。我有时候特别希望，我在舞台上站着，什么都不说，就十分美好。美国有一位特别有名的艺术家叫约翰凯奇，他在一九五几年的时候写过一部钢琴曲，名字叫做《四分三十三秒》。作品是这样的。演奏家站上舞台，打开琴盖放上琴谱，端坐好了以后，四分三十三秒之内，有指头没有触碰一下琴键，一直静静地坐着。头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有一些躁动，慢慢地有人打哈欠了，慢慢地有各种各样的声音，到了四分三十三秒，钢琴师起来，收起琴谱然后盖上琴盖说，我的演出完毕，走了。全场莫名其妙，但是安静下来以后，所有的观众体会到，虽然那一刻什么声音都没有，但是他们听到了琴键以外的音乐，自己的心跳，呼吸，小声地议论，些许的烦躁，所有的这一切放佛变成了《四分三十三秒》当中的音乐的每一个组成部分。
其实，我在这里特别想和年轻朋友分享的就是，不要轻视行动的力量，也不要轻视个人的力量。用心的去做你认为该做的每一件事情。就像我最开始，我大概是96年中专毕业，我没有读过大学，湖南电视播音专科学校。我当时进到湖南电视台的节目叫做《男孩女孩》，我们当时就根本没有节目可做，就这么一个栏目，每天大家上午就开会，然后中午到食堂吃饭，下午又开会，然后在办公室睡觉，然后又开会。但是我觉得那样的生活对于一个刚刚从学校毕业的年轻人来说特别的新奇。但是后来打了很多次报告都没有留在湖南台。然后我就去了湖南经视，就是到目前为止，依然我的人事关系还在的哪个电视台，湖南的一个地面频道。我特别珍惜一个称谓，我想我作为一个最优秀的节目主持人后面没有之一的话，很难。但是我可以做湖南经视最忠诚的员工，我愿意在这里呆十年二十年，拿下这个称号。我在这个电视台，一进去开始做剧务，当时我们剧务组有两个，我们两个彼此认为是最帅的剧务，我和李维嘉。做剧务的时候我们俩是最快乐的剧务，每天往这个演播厅扛椅子，扛椅子的时候我们俩就在想，今天我抗的椅子有可能会是毛宁做过的。维嘉说，那我这个还有可能是林依轮做的呢。两个人每天有很多特别开心的事情。我们那个时候现场256个观众，每个观众来看节目的时候有个塑料袋，每一个塑料袋里有50多件礼品，我就负责每天录节目的时候往每个观众席放礼品，卤蛋粉，电灯泡，水龙头，面条，酱油，每天就做的特别快乐，因为我知道放不完的面条我可以带回家。然后后来我就当了现场导演，跟现场所有的观众朋友将一些笑话活跃现场的气氛，带领全场的朋友鼓掌。当然我们今天的现场的掌声全都是大家自发的，我们那时候要带领大家鼓掌。我那时候当现场导演的时候我是每期鼓掌鼓得最厉害的。我记得又一次我们的台长到现场来看节目。“哪儿来的现场导演，这小伙子，你过来。”我就过去了。“台长你好。”“把俩手伸出来。”我说：“啊?怎么做节目还带检查指甲盖洗没洗干净的。”一伸手，手拍得特别红。他说：“你们看，这个现场导演多么的投入，鼓掌鼓的多么的卖力。”我当时特别的快乐，因为所有的人靠去看当时的那个综艺节目要花很大的精力，求爷爷告奶奶得拿到一张票，我常常都在里面，特别的快乐。后来又当导演，可以让我特别欣赏的节目主持人按照我的想法去做节目，哇，还有什么比这更开心的。没过多久台里面做内部的晚会，说汪涵是学播音主持的，你让他去试试吧。哇，可是在全台同事的面前主持节目，开心得不得了。当时做了一个节目叫做《真情》，台长就问我们当时的一个节目主持人，“汪涵当搭档可以吗?”“可以。”然后还问了我们的一个灯光师。“小廖，你觉得汪涵可以吗?”“不错!暖场的时候全场的观众都乐成那样，让他去吧。”太开心了，我可以当主持人了。
2.“好看‘和”难看“之间，有一个过度叫’好难看”
8.唯有语言可以证明你是哪里人。
11.天地间没有一双足以抬起我的手，自然也没有一双踩倒我的脚，所以我在天地之间。
12.今天所有的一切都那么不如意?赶快在内心鼓掌，因为你的机会来了。
17.唯有语言可以证明你是哪里人。
18.更加坚强，双臂更加有力，有一天他馈赠给你最大礼物的时候，你能接得住。
19.我觉得我们每个人都是一株特别健康的食物，因为惟有植物才不会自卑，你从来没有看见过一株小草，在一棵大树旁边自卑。
很高兴能在这儿跟这么多年轻的朋友在一起，那这事儿本身其实是难为我，一般地说在拍电影的时候总是要给把椅子的，今天看样子是大家坐着我站着。也好，有利于身体健康!这个见到这么多年轻的朋友高兴，而且我想到在电视机前头，也还有很多的年轻的朋友。所以我今天站在这儿我就想，我不能说大话、空话，更不能说假话。今天想说的无非是，我自己切切实实的一点生活体验，你们若是认为我说了大话、空话、假话，立即制止我。谢谢大家。
刚才撒贝宁谈到我7月上演的电影叫《道士下山》，人家问我说是什么启发了你让你拍这么一个故事，我说《道士下山》里边王宝强演的这个道士是在寺庙里长大的，对山下的世界一无所知。跟我十六七岁时候一样，一脚踏入红尘见了各种各样奇怪的人奇怪的事儿，找不找自己。这个情形我就想，非常像今天的年轻人，今天的年轻人走出校门和我们当年所遇到的情况其实是一样的。虽然我上过电影学院，算是大学本科，但我一直自嘲说我的真正文化水平不过是初中一年级而已，跟你们是不能比的。
我先说所我自己，我是出生长大在北京的，家里算是一个知识分子家庭吧。我父亲也是一个电影导演，那个时候北京没有雾霾，说晒蓝天不用你晒，天天都是蓝天，阳光灿烂，所以对我而言童年的回忆特别明媚。可是突然之间，我才上了北京四中没多长时间，一年，就有一个事发生了，那就是文化大革命。这文化大革命一下子把所有人的生活都改变了，包括我本人在内。我16、7岁，就去了云南，当了知青。我临走之前，我父亲给我买了十管巨型牙膏，大概有这么大，一个人用的话省省可以用一年，给我买了十管，这个其意自明——就是我回不来了。看了这十管牙膏我一惊，难道我的人生就这么被决定了吗?这时候我父亲殷殷关切又给了我一箱子书《史记》啊什么的。不好意思，其实基本都让我后来卷烟给抽了。
我当时是在云南生产建设兵团，我做什么工作呢，一望无际的原始森林，我们到达的那天晚上是很奇幻的，为什么这么说呢，凡经过之处全是萤火虫，美的不得了，心里也很高兴说"到了一个好地方"。第二天早晨看见的时候面貌完全改观，发给我们的是一把砍刀，我们所做的工作就是在原始森林里把这些树砍倒，等晒干了以后放一把火全部烧掉然后再去种橡胶树。我得跟大家坦白，就是我这双手沾满了大树的鲜血，今天我心里边还感到非常的惭愧，那时候我所在的地方今天大家说起来是一个好地方——西双版纳景洪县，但是那个时候是一个非常封闭的地方，生活非常非常的艰苦，更主要的是心情苦闷，找不着出路，回不了家，后来我就想我把树都砍倒了，换来的是两手血泡，我看着手上的血泡我就告诉我自己，我明白了什么是生活——生活原来是用鲜花做了补丁补好了的一件破衣服。我就干完活休息的时候坐在原始森林的大树下边看天看地看树看云，看着看着眼泪就下来了，非常脆弱。可是就是在这种时候我觉得我慢慢地长大了。
过了挺长的时间终于有机会当了兵，为什么?因为我个儿还算高，会打篮球，再后来我终于有机会回到了北京，在工厂做了三年的工人。再后来是文化大革命结束了，但是并不是所有的人，我们这个时代的人都像我这样幸运。我还记得我的一些朋友、同学长时间的留在了边疆，和当地的人结婚，还有另外一些虽然是少数，在山花烂漫的田野中间化作泥土，因为他们在各种各样的劳作中间死了。被树压倒的，被火烧着的，17、8岁的年轻生命就在这个上山下乡运动中间消失了。还有很多的人依次回到了大城市，北京、上海还有很多其他的城市，可是花了很长的时间都找不到在这个社会中间的位置，这就是我们这一代人的故事。
十年的漂泊对我来说，是我人生中最艰难的十年，因为我太小了，可是又是我生活中间最为浪漫和幸福的十年。为什么这么说呢，是因为我有无穷的精力也很年轻，然后我隐隐约约我觉得有一个希望在头顶不远处一直指引着我。我在这十年里头学会了一件事，就是你不管遇到多大难处你要咬紧牙关，你不能抱怨，你还这世界一张笑脸，即使它对你不公，那也是你给你自己的礼物。
微笑，学会笑可能可以改变你的命运。我给大家举个小例子，我考电影学院的时候初试被淘汰了，为什么呢，因为有一位教授问了我一个问题说：“什么是电影的节奏?”这是一个要做很多年学问才能回答的理论问题，我很少年气盛，于是我就开始滔滔不绝，滔滔不绝不过十几分钟之后我就收到了不录取书，是因为后来增加了招生的名额我才有机会进入复试，我又见到了我尊敬的这位教授，我是笑着跟他说的，我说：“老师，倘若我当时告诉你我正是因为不懂，我无法回答你的问题我才要来电影学院学习，是不是这样你就不会淘汰我了?”记着我是笑着问的，老师看着我也笑了，我才有机会复试，考上了北京电影学院的导演系。我记得是3000多人争夺28个位置，我很荣幸我是其中的胜出者。这时候我相信，你在那个很困难的时候所培育和磨炼出来的微笑的能力，是可以改变你的命运的。
我确实看到在座的所有的人都很年轻，实际上80后、90后是中国社会一个非常特殊的群体，因为计划生育。你们应该绝大多数人都是独生子女，独生子女在中国传统文化哺育之下的家庭关联是至高无上的，你们得到大大的恩宠，但同时你们又在应试教育的这个压力之下，要去面对极其激烈的竞争，我都感觉到你们中间的很多人可能都没机会好好享受你们的童年。开灯、关灯之间都是在做功课，不像我们小时候知道什么叫上房揭瓦，怎么爬树、怎么打架，在中国发生巨大改变的年代里头，你们可能面对的所有的东西都是物化的、现实的、实际的。所以我就觉得也许你们是难以浪漫的一代，我特别希望咱们聊聊，能够使你们更加相信自己。
我刚才提到《道士下山》这个电影，王宝强演的道士，孤儿，从小在道观里长大，一脚踏进红尘遇到的第一个问题就是物质问题，没饭吃。等有饭吃了以后新的问题来了，就是他看到的这个世界和他想象的世界不是同一个事儿，究竟应该去适应这个世界，还是去对抗这个世界，没有人能告诉他。所有的事情都得靠你们自己去实践和领悟，像这个小道士一样最终学会了八个字叫“不嗔不恨不离不弃”。不离不弃什么呢?就是不离不弃你们自己，一直的相信你们自己。我自己有感觉就是，其实我们在社会中立身，在很大程度上要依赖我们所生活的时代，你生活在什么时代你才有什么样的作为。也有很多朋友跟我说，说陈凯歌您再拍另外一个《霸王别姬》，我说不瞒你说我真拍不了了，为什么?我不觉得我不能拍了，我是觉得时代不再给我这个条件，时代的力量非常之大，你几乎不是时代的对手。那是不是就意味着我们几乎不是时代的对手，那是不是就意味着我们在时代面前除了顺应之外，没有别的选择?其实我们小时候所受的教育，很多的都是关于疑问的教育，那当时我，如果不是有这样的时代风气我就拍不了我的第一部电影《黄土地》。我如果没有众多的前辈，对我的扶持和帮助，所谓第五代导演没办法开启一个新的艺术运动。我们既要顺应，又要疑问，所有的进步都是从疑问开始的。
我是这样一个人，我希望我每一部电影我都能够当成第一部电影来拍，谦虚谨慎，向年轻人学习，向观众学习。同时内心又要骄傲，骄傲不是自傲，骄傲的含义是“骄傲可以推得动自己，向较为理想的方向推动。骄傲是可以对自己有要求，骄傲可以不看轻自己”。我说的是轻重的轻。鲁迅说：“一国有骄傲的国民，真是一国的幸福。”我拿这句话和在座的所有的年轻朋友共勉，做一个骄傲的人，做骄傲的事情!
谢谢大家!
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首先，我很喜欢看这个节目，但是我看完了以后就有种感觉——被请来的嘉宾都是有头有脸的，但是为什么要整天让他罚站呢。大概是上辈子淘气淘得多吧，弄张椅子来坐坐如何，谢谢谢谢，这样舒服的多。
我的名字叫蔡澜，为什么叫蔡澜呢?因为我是南洋出生的，我爸爸说：“你就蔡南吧，南方的南”。但是我有一个长辈，这个名字也有个“南”字，所以说不好、忌讳，就改成这个波澜的“澜”字。古语也有云：“七十而不逾矩”，“不逾矩”就是不必遵守规矩，一下子就活了。
这个人生真的不错，真的好玩啊。有两种想法，你如果是认为很好玩就好玩，你认为不好玩就不好玩。就像你走过去一出门，满天乌鸦嘎嘎嘎地叫。这个很倒霉，但是你想，乌鸦是唯一在动物中间会把食物含着给爸爸妈妈吃的，这种动物很少，包括人类也少了。所以说在这么短短的几十年里面，把人生看成好的，不要看成坏的，不要太灰暗。我是最喜欢跟年轻人聊天的，因为我想我可以跟他们沟通，我自己心态还算年轻。就是发现很多年轻人，还是跟我有一点代沟，就是我比他们年轻一点，尽量地学习、尽量地经历、尽量地旅游、尽量地吃好东西，人生就比较美好一点，就这么简单。我喜欢看书，我喜欢看很多很多的书，什么书我都看，小的时候就看《希腊神话》，喜欢看这些幻想的东西。那么就喜欢旅行，一喜欢旅行眼界就开了，看人家怎么过活。我在西班牙的时候去看外景，有一个老头在那边钓鱼，西班牙那个岛叫伊比沙岛，退休的嬉皮士在那边住的。这个老嬉皮在那边钓鱼，我一看前面那些鱼很小了，我一转过头来，那边的鱼大的不得了。我说：“老头，那边鱼大，为什么在这边钓?”他看着我说：“先生，我钓的是早餐了。”没错，一句话把你的人生的贪婪，什么都唤醒了。
在旅行中间，你可以学到很多很多的人生哲理。另外的一次，在印度山上，整天就煮鸡给我吃那个老太太，我说：“我不要吃鸡了，我要吃鱼呀!“那太太说：“什么是鱼嘛?”她都没看过，那是山上。我就拿了纸画了一条鱼给她，说：“你没有吃过真可惜呀。”老太太望着我说：“先生，没有吃过的东西有什么可惜呢?”都是人生哲理。
我出道很早，我差不多十九岁已经开始做电影的工作了。那时候跟一些老前辈一坐下来，一桌子十二个人，坐下来我最年轻。但是我坐下来的时候，我已经在想有一天我坐下来我是最老的呢。果然，这个好像一秒钟以前的事。我昨天晚上跟人家去吃饭，我一坐下来已经是最老的了。所以不要以为时间很长，就是这么一刹那就没了。提到墨西哥，我在墨西哥也住了一年，去到墨西哥的时候，我想买看有人家卖爆竹烟花，我想去买来放。我的朋友说：“蔡先生，不行，不行啊，死人才放的呀!”为什么死人要放烟花爆竹，其实他们那边的人生活很辛苦，人很短命，跟死亡接触的很多。那么一接触的很多的时候，为什么不把死亡这件事情变成一种欢乐的事情呢，那为什么一定要生着才庆祝嘛，人死了就庆祝呗。
我认为年轻人要做什么都可以的，只要有心的话，总有一天给你们做到，这个就是年轻的好处。在玩乐中体验人生，在平常的烟火气中感受生活的美好。我到一个餐厅去，我吃了很好吃，我就写文章来推荐给大家。因为做生意的确不容易，我不会随便骂人。至少呢，我写的那些文章人家拿去，彩色放大了以后贴在餐厅外面。你到香港去看好了，通通是，总之做什么事情都要很用心去做，样样东西都学，有一本书教你怎么做酱油的，我也买回来看。像我，我也练练书法、刻图章，学完了以后，学多了就样样东西是专家。所以，人的本事越多越不怕，就是我一天坐飞机，晚上的飞机，深夜的飞机多数遇到气流，这个飞机很厉害就一直颠、一直颠，颠就让它颠吧，我就一直在喝酒。旁边坐了一个澳洲大肥佬，一直在那抓住的，一直怕、一直抓、一直怕。好，飞机(稳)定下来了以后，他看着我，非常之满意的看着我。他说：“喂，老兄你死过吗?”“我活过”。
年轻人，总要有点理想，总要有点抱负，总要有点想做的事情，要做就尽量去做吧!
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各位来宾：
大家好!
今天超紧张，只能说大家看不出来。大家知道我以前都是用拳头说话，今天站在这里真的要动嘴皮子，我还真的有点胆怯。
大家想知道我为什么会投入到拳击这个行业吗?其实我从小都被女孩打，那时候我超级瘦弱，有时候和女同学争课桌的时候还留下了一道伤疤，那是我的人生的第一个伤疤。
一直这么瘦弱的我，但是内心非常非常地倔强和不肯服输，就是想让自己更强壮一些。比现在还要瘦弱的我，戴着两个拳套举起来像个小螃蟹一样的，那拳头比我脑袋还大。
当时想都不敢想我能够站上奥运的舞台，也站上职业的舞台，从来没想过。我只是一个很普通很普通的拳击队的小队员。而且我的对手都比我大很多，陪练也大很多。
就这样我一年复一年的，我终于进入了省队、进入了国家队，终于迎来了我的第一次(世界拳击锦标赛)。那时候的我很胆怯，那种胆怯是第一次参加这种盛大的盛会，我想改变中国拳击的奖牌的突破。可以说弱国无外交，人家看到我们穿着中国队队服的运动员，他们根本不希望理你们，还有一种藐视你们，而且他很不屑我们中国队。
我记得我的那个对手是古巴的，大家知道古巴的拳击就好比我们中国的乒乓球，他们那个地方就连出租车司机都会打拳。
第一场就遇到了这样强大(的)对手，我的教练很智慧，他跟我说：“古巴是强国，但是他是这个古巴队里面最弱的一个。我们中国是弱国，但是你是中国队里面最强的一个。”我就想：“好吧，反正就第一次参加世锦赛。两个肩膀扛一个脑袋，谁怕惟!”
但是我们在酒店进电梯的时候，我善意地给他打了个招呼，他很不理我。我上了台以后，碰了我拳套，很嚣张地就回到他的角落。好，开始。我这样一颗不服输的心，觉得你是在侮辱我。我在想我技不如你的话那是技术，但是我的这颗中国心一定要强大一些。我一上去就给他了一个组合拳，他也没料到。
然后那场比赛赢了以后，我下了台以后我的教练说：“你知道他是谁吗?”
我说：“我不知道。”
“他是古巴队的队长也是上一届的世界冠军。”我才知道。
我很感谢我的国家队的教练张传良。张老师的智慧让我除去了很多的紧张。然后很专心地、很轻松地赢得了这场比赛。
在，我们拿到铜牌，20输的时候，我当时很不服。我说没关系，我还年轻，我还有。在，我们拿到世界金牌，历史上的第一块。在，我们又蝉联了一块世界金牌。
20到了。当我在这一年年里面拿了这么多金牌以后，世界、亚洲的金牌全拿了以后，我才发现我开始胆怯，因为我不敢说年输了以后，我还有。人生有几个奥运周期，那一届又是在北京，压力多大呀，整个中国拳击的历史就压在我身上。而且我还是在最后一天(比赛)，所有的我的好朋友，陈一冰、邹凯他们都拿冠军了，一会又升国旗、又奏国歌了，那压力之大呀。
那时候我正是八分之一决赛的时候。第二天要称体重比赛，但是我的陪练都是比我大的，然后比较高。我在做一个进攻的时候，然后正好撞到肘子这儿。刚刚一转脸过来那个血全部(流下来)，明天就要比赛了，全场的人全傻了，我也傻了。然后第一件事就是赶快止血、赶快处理。我的教练也非常非常地稳，然后处理完了以后说：“去跳绳吧!“啊，大家人都呆了，我去跳绳，因为当时还有体重的原因必须还要出汗。
回去的路上整个车子全都很安静，安静得可怕。我也看着窗外，我想难道我真的没有这个命吗?没有奥运冠军命吗?年仅仅得一个铜牌，然后2008年出现这样的事，又在我们家门口，当时我真的很灰心很沮丧。
然后到第二天依然去体检的时候，因为不敢缝针，因为有针的话会剪头发，然后体检的话这些裁判知道了，他会取消你比赛的。然后我就把那个发泥使劲使劲把它揉在那儿，然后就把那个伤口遮住了。好，体检是过了，要准备比赛。
那一战正好是我对法国那一场，惊心动魄。我在最后一回合，我还在落后一点。当我从座位起来，准备叫开始，走到台中间的那个几秒钟，我脑子里面飞快飞快旋转了很多以往的血与泪。但是我坚定了一件事：你是中国男人，你必须要顶住!中国拳击就靠你了!
最后一回合激烈，对手已经领先了，我就主动进攻主动进攻。然后有一个机会，一个组合拳，然后把他击倒。敲铃结束以后，最后两个人的比分是平的。我们的规则是大点打平的话，我们就比小点，看谁更主动。等待着计分，那时候那个心，一直拉着我当时的那个国旗的衣服，一直在亲。我一直在默默地祷告自己：一定要赢，一定要赢。最后裁判举起我手的那一分钟，那一分钟真的是太幸运了，那一分钟我很感恩很感恩。仅仅是八分之一决赛，还有后面的对手会更强，我终于拿下这场了。
但是大家知道我的压力多大吗?第二天训练的时候，做什么都慢半拍，打反击也慢半拍。我教练当时又做出了一个非常非常智慧的举动，他把我叫到旁边，他说：“你做什么?你做什么!你不要以为你是世界冠军你就了不起。你在世界锦标赛你是冠军，你在奥运会的舞台上你是失败者，你只是个第三名。”
我的教练很爱我，非常非常地慈祥，从来没有打过我、没有骂过我。我当时那一分钟的压力，然后再加上被他第一次的责备。我很难过，但是要憋着。他说：“去!到拳台后面去给我发泄。”
我走到拳台后面，我不敢叫出来，我怕吓大家。我把它发泄出来了，我把它呐喊出来了，从那场以后一直打到决赛。我还记得我的半决赛的那个对手来自法国的。我打他十五比零，他一点都没得。
1986年，我正式步入中国的流行歌坛。1986年在中国的北京，我们为世界和平年举办了一个盛大的音乐会，当时叫“百名歌星演唱会”，回望中国的流行音乐史，就是从那个时代开始的。我们内地的流行音乐，终于聚集了一百个人的力量，在北京工人体育馆的那个舞台上绽放了，内地的流行乐坛，开始有了自己的原生态的力量。
不同时代都留下了我的这种照片，这种照片是让我对自己的艺术之路有非常之真切、真实的回望。我一直希望我的艺术之路能够走得再久远一点，我在这个舞台上站立的时间、唱歌的时间，再久远一点，这是每一个演员最真心的一种想法，没有一个演员说，我想激流勇退，这种话你别信。而我知道，今天走到这一步，都是我在人生最重要的节点的时候，做了非常之正确的选择。
我今天要给你们讲的这件事情，是我埋在心底二十多年的事情，我从来没跟任何人讲过，但是我决定今天在《开讲啦》要告诉你们。
1990年我唱红了《北京的桥》这首歌。当时拿到这首作品的时候，我一直按着流行音乐的感觉在唱，但这首歌如果仅仅按着流行音乐(的方式)来唱的话并不能唱(出)这首歌的真正的这种味道，就请了北京京韵大鼓的老师来教我来唱这首《北京的桥》。“北京的桥春风常在，北京的桥又添风采。”一下子就唱到了老百姓的心里去了。用北京人的话讲就是听得有滋有味，听着这首歌跟着你摇头晃脑。好了，这首歌让我在北京特别火，所以我带着这首歌，决定要参加1990年第四届全国青年歌手电视大奖赛的比赛。
半决赛的时候我是第一名。当年的评委老师，可以说也是中国流行音乐的开山鼻祖的人物——李谷一老师，她走到后台，(跟我说)：“小国庆啊，我告诉你，不许骄傲啊，要夹着尾巴做人啊。”我永远记得，到决赛的时候，当时中央电视台请了十位中国最具有影响力的音乐家、作曲家、作词家，来当这个大赛的评委。有一位评委就找到我说：“国庆你唱首我的作品吧。”我当时就想，为什么要唱您的作品呢?半决赛的时候，我带的是自己的成名曲《北京的桥》，我觉得唱这首歌参加总决赛，获胜的把握应该是更大的。可是如果说我不唱他的歌，他会不会给我打低分，我是不是就悬了?我心里特别地纠结和紧张，但是在最后进行合乐时，中央电视台让我报作品，那是我人生第一次大胆地对一位很重要的评委说，谢谢您老师，但这次总决赛，我还是要唱《北京的桥》，我不唱您的这首歌。他当时什么话都没说，我也就没再想什么了。我信心满满地走上了决赛的舞台。唱完《北京的桥》之后，满场的掌声。我一看打分，女评委全给我打的最高分，但是让我唱他作品的那个评委，给我打的是最低分。在你们成功的路上，给你们打过最高分的那个人，你会记他一辈子;给你打最低分的那个人，你也会记他一辈子。
到最后总决赛，我跟真正的那个第一名就差了0.03分，我就变成了第二名。这个事情我从来没有说过。我得了第二名，但是在那个夜晚，《北京的桥》这首歌红遍全国。中央电视台看到我得第二名之后，他们给了我最大的一种鼓励，立刻就告诉我，1991年的春节晚会，你唱独唱。不要小看得了这第二名，人生有的时候是不公平的，也是不公正的，但是我总在相信，当你有真本事真本领的时候，你不会那么轻易地就被人击跨，不会因为你得了第二名，你就走向末路。
到现在，春节晚会都已经三十多年了，我上了二十年的春晚。从1991年到1995年，连着五年以独唱演员的身份登上春晚的舞台。讲到春晚我必须要谈到1999年。1999年有一首歌是什么?《常回家看看》。导演说，蔡国庆，我需要四个演员来完成这首作品，我们希望四个演员扮成两对夫妻来唱这首《常回家看看》。我当时就说我婚都还没结呢，我演不好夫妻。当时我就想，在春晚四个人唱，三分钟的歌能给几个镜头啊?我要两个人唱，那特写镜头得多少个啊，对不对?这个想法太自然了，谁不想在春晚，在那几分钟的时候，留下最美好的那一刻?导演说你把歌篇回去好好看一看，听听音乐。回家之后，就在家练这首歌。我爸妈听了就特别地感动，这一下就触动了我的内心。我说我这么多年也是这样的，对爸妈又有多少关照呢?那首歌里写的那些词，一直触到我内心的情感的每一个细胞，让我觉得这样的作品是非常之打动人心的，但是就是可惜。我跟导演讲，能不能就一对夫妻唱，不用出现两对。导演说不行，说设计的春节晚会最后出的画面就是这样的，一边一个那个家的大红门，我先跟陈红出来，那边是江涛跟张迈出来，四个人一起这样唱的。没有什么比中国人的那份亲情更能够打动人心，没有什么比这首歌更能触动老百姓的心，更能够打动我了。
九十年代，中国的几大歌星纷纷跟海外签约，然后开始他们新的唱风的转变，商业模式炒作的转变，也有来找我。我知道他们为什么要签我，因为我在中国成功了，而我在中国的成功是谁把我捧红的?是中国的老百姓把我捧红的。我从六十年代出生，我感受到这个国家经历的风雨，到改革开放，到让我上那么多届的春节晚会，我心里一直都知道，是这个国家给了我这一切，我要报效这个国家。所以当很多的歌星签往海外的时候，我当时就有一个信念，我就告诉自己，谁把我捧红的我就跟谁签。所以我选择中国影响力最大的、最有声望的、最一流的、最被老百姓敬重的歌舞团，那就是中国人民解放军总政治部歌舞团。进入到总政歌舞团应该说是我人生最重要的一次选择，我觉得我的人生真的是变得与众不同。
我记得有一次，那是我刚刚当兵的第二年1994年，美国迪斯尼的一个动画片叫《悲惨世界》，要在亚洲上演。唱片公司就找到我，让我试音试唱。当时定了是在1994年的四月份，在上海来完成这个工作。但是谁也没有想到四月份的时候，解放军总政治部下部队的任务来了。下部队的方向真的也巧了，真绝了，就到了舟山群岛。舟山群岛与上海隔海相望。我就想能不能下部队请几天假。我去找了团长，我说以后还会有很多下部队的机会。但是当时团长告诉我，他说你要知道，你可能这辈子来舟山群岛就这一次，因为全军的部队太多太多了。然后也不知道怎么了，这个消息就在这个登陆艇上传开了。那个艇长就把我叫到这个登陆舰的驾驶仓，用军线电话摇到舟山群岛的驻守部队，那边的几个小战士说：“蔡大哥，我们等着你啊!你知道我为什么来当兵的吗?我妈说了，说蔡国庆(那样)的大明星，都去当兵了，娃啊，你也应该去当兵。你可一定要来，我们等着你，一定要来，我要把你这个演出让连长拍个照片，给我妈寄去。”
其实我小的时候，我真正的人生梦想，是成为一个外交家。但是我父亲却毫无保留地教我唱歌。当我十岁出第一张唱片，十一岁可以进到国宴上，可以代表中国的孩子，站在那儿唱歌的时候，我才知道我父亲对我的训练是非常之重要的。年少的时光，父亲帮我决定了一切。当我在十二岁考中央戏剧学院的时候，当时老师说这个孩子他的气质过于清秀、过于文弱的话，他唱歌再好、表演再好，我们可以不要他，因为未来他到话剧舞台上，他没有角色可以演。因为在那个年代，那个演员是非常之粗犷的、豪放的那种形象。我不知道这个情况，但我父亲知道。随后在最后一次考形体课，当我正要准备迈进考场的时候，我父亲一把把我拽住，“千万不许跳舞。”我说为什么?我说我在少年宫也学了芭蕾啊，很棒啊，多好啊。爸，我都准备了一段芭蕾舞要跳呢。“听我的，绝对不许跳舞。”我说那我干什么?“你给我练一段武术。”在十二岁之前，我真的在北京的什刹海体校练了武术，学了三年，那个架子功是有的。我就听从我爸爸的命令，练了一段武术。当我从考场出来后，我爸爸说太棒了，老师已经传话出来了，“谁说蔡国庆这个小朋友没有这个工农兵的气质啊?你看看那打的武术打得多虎头虎脑的感觉啊。”
就一年等一年，一年等一年。所以八十年代听到海外的流行音乐的时候，我猛然又想到，我是不是还可以重新回去唱歌?我不能光在话剧舞台上做块抹布，被人抹来抹去，抹来抹去。我多想站在舞台上，成为一个好的演员，可以发声、可以演戏。所以我从八十年代中期的时候，就1986年，我就去做这个流行歌手了，我找到了我人生的另一个舞台，我不再是那个少年的歌手，我要成为一个流行乐坛的歌手。
你们都是锦瑟年华、风华正茂，你们一生当中会遇到很多很多的选择，你必须要做一个心智非常之真诚美好的人，要坚守你内心的那份信仰，坚守你内心的那份对生命美好的坚信。
谢谢。
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一个人一辈子能做好一件事情已经很不错了，当然它要不断深化、不断发展，你能够一辈子做得很深，能够引领潮流，已经很不容易了。这是央视电视节目开讲啦中演讲说的一段话，欢迎查阅本站小编整理的开讲啦。
我们说起经济学，就是研究经济增长，研究gdp(国内生产总值)，其实就是研究钱，研究各种价值、各种价格等等。它是跟很多变量或价格有关系，但是真正经济学的深层次的变量，就是在它背后研究的基本东西，就是幸福和痛苦，这是人类的感受，绝不仅仅限于金钱。
那么钱究竟是什么东西?一个票子本身，不是一张纸、也不是一个硬币，它是衡量其他产品价值的中介物，可以用它来换各种东西。不管你追求多大幸福，起码的一点，你必须生存，你必须活着，你必须有饭吃，你必须有房子住，你必须有衣服穿，这就回到了人的基本需求。
不要小看赚钱这件事情，我们gdp(国内生产总值)从三十多年前的150美元，到现在的8000美元，这是一个历史过程，这就是我们大家努力赚钱的结果。没有这么多企业家，没有这么多农民工，没有我们每个人去斤斤计较、去利用每一个市场机会，我们不会走到今天。所以不要批判赚钱，不要把赚钱当作一个下九流的事情。
但是反过来讲，赚了钱不一定就很幸福。我就讲一个经济学比较矛盾的事情，人类的进步、幸福的增长，很大程度上是因为人们的劳动。
时间。
不断减少，闲暇不断增加。而人类的幸福很大程度上在于闲暇的增长，在于它生产力提高，不需要花那么多时间去赚那些基本的钱，就可以享受同样的幸福。闲暇是不包含在gdp(国内生产总值)里边的，是没法用钱来衡量的。你赚的钱是同样的，但是你花了更少的时间去赚的钱，一般情况下是比较幸福的。那么我们现在的努力奋斗，也是为了我们的这一代、我们的下一代，可以有更多的闲暇，我们可以用更多的时间来享受我们自己，享受拿钱买不来的一些东西。
幸福不仅仅是个人的事情，幸福是一件社会的事情。基本的道理就是关于差距的问题、关于攀比的问题。世界上最不幸福的事情，还不在于你贫穷;最让人不幸福的，是你贫穷，而你看着别人很富有，你这种差距使你更不幸福。这一点在经济学上有一个特殊的术语，或者叫一个特殊的分析方法，叫做别人的幸福和你的幸福负相关。这时候就是衡量差距，差距越大，幸福感越小。
贫富差距使得我们感到了失落，这种失落使人们更不幸福。好多年前，一个出租车司机一边走一边看着边上那些小区、豪宅，就跟我发牢骚，他说我现在不幸福，我现在觉得不如以前好，以前我拉着人进了那个小区，大家都一样的，我也住那小区，他也住那小区，大家都一样的。现在就有人住这么豪宅，我那个小区还破破烂烂，他觉得很不幸福。现在很多人有这种感觉，很多人在怀念我们贫穷的过去，平等的贫穷，反倒没有那么多压力。现在大家都说压力这个词儿，其实压力不是来自你自己，也不见得来自你家人、同学或认识的其他人。人家更加发展了，差距拉大了，这种不幸福。
我们现在讲中等收入，很大程度是因为在这个阶段，我们的贫富差距可能是最大的，这是我们现在面临的特殊的不幸福的问题。大家可以想一想，你所感到的不幸福，其实很大程度上是因为“比较”。那么在这个问题上，一个解决办法就是，你不要过多地攀比，大家也不要过多地拿别人的东西来当自己的目标，怎么走自己的路，寻找给你更多幸福的这种方式，一种生活方式。但是从社会的角度看，这是躲不开的问题，怎么面对这个问题，能不能我们回到平等的贫穷，来解决不幸福的问题?还是我们努力去提升相对贫穷的人，提升到富裕阶层?哪个方法更好，哪个方法更行得通?我说你先不要去评判哪个更好，哪个更行得通，而你想一想，哪个最终能够解决问题，哪个最终解决不了问题。你说的那些道理我也知道，我也不去天天攀比，我努力使自己更加幸福，但是我怎么能够赚到钱，我怎么能够有一个好的一种。
人生。
规划等等。
怎么赚钱?怎么能够发展自己?那么这是我们经济学研究的真正的问题，选择问题。经济学最终被理解为一种叫做选择的。
科学。
摆在面前的很多选择我们怎么去选择?这时候你就会考虑哪个更幸福?我最幸福的时候是恢复大学以后我上了大学而且那时候我知道这是唯一通向幸福的道路。在这个意义上我说年轻人也没有什么别的选择你必须上好学一条道走到黑你也不要东张西望你不要去这个比那个比你就把这个学上好。真正的问题是上学完之后当职业选择的时候面临的选择是你的爱好还是你的能力的时候经济学强调的是选你有能力的事情去做。很多人都说我很幸福我做的是我最喜欢的东西。是如果是你最喜欢的东西又是你最能干的东西那当然最好。但是很多情况下你喜欢的东西不一定是你能干的。这时候你要考虑的是你能干什么你能力在什么地方而不在于你兴趣在什么地方。
上大学的时候让我填志愿，当时我在做县里面文化馆的文学创作，而且自己非常感兴趣，做文学青年，写小说。但是我仔细分析自己，大概做不了，我这方面能力比较差，因为我不会讲故事。刚才编导们给我递了好几次牌子，让我讲故事，我就是不会讲故事。一件事别人观察了，做文学创作的那些，观察回来之后，他把一件小事可以讲成一个大故事，我把一个大事，整理几个结论，完了。然后我自己对理论的事情，非常感兴趣，一想起理论的那些，我很激动。到最后我想想，根据我的能力来讲，我大概逻辑思维比较好一点，理性思维比较差一点。今天就充分说明我不会讲故事。
从经济学的道理来讲，人人都想给市场提供东西，谁能提供最好的东西?在职业面前、在工作面前，你是供给者，你能为社会提供什么?这时候不要想你要什么，想你能给什么。你要有一种专业化的精神，经济学的基本逻辑也是专业化竞争。每个人在不同的领域里面深挖下去、千锤百炼，磨练出一些所谓的核心竞争力出来。一个人一辈子能做好一件事情已经很不错了，当然它要不断深化、不断发展，你能够一辈子做得很深，能够引领潮流，已经很不容易了。
现在我最羡慕的就是现在年轻人，可以有一段时间，因为年轻还可以换、试错，但是要尽快地、尽早地能够开始专业化的发展，你才能比你同龄人才能走得更深、有更大的发展。
所以，今天非常期待跟大家共同来探讨探讨生活的压力，社会的贫富差距。谢谢大家。
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我们北京有一个建筑叫鼓楼，过新年的时候就会找人来敲钟，在零点的时候。
2019年12月31号的时候，有人就找我说：郑渊洁，你可不可以去参加敲这个钟?我就去了，在那等着，后边儿有个人拍了我一下，说你真是郑渊洁吗?我说是啊。我就回头一看，他说我从小看你的书，就也挺激动的就跟我握手，我说：拜托，你比我还老啊看上去。
他看上去非常老，他是一个演员，他是陈建斌，他演皇上把自己演老了。我说你这么老的人，小时候怎么会看我的书呢，他说他是在乌鲁木齐长大的，然后上到初一的时候第一次接触我的《童话大王》杂志，从那一刻我就一个感觉，我实在写作写得时间很长了。
我是1977年开始写作的，1978年开始写童话。
在1983年的时候，我生了郑亚旗，到1984年他就会走路了，那个时候我当工人，住在一个工厂的筒子楼里边，所有人做饭都要在楼道里面在自己的门口，架着那个煤气灶，都是用煤气罐，那郑亚旗第一次走路，蹒跚前行的时候，然后我就站在他的后面很担心。
我以前住筒子楼没有觉得不适应，因为我当工人就是这么住过来的。但是当看到自己的孩子在走路的时候，两边都是那种高压锅，滋滋滋冒着气，跟炸弹似的，还有油锅，我就觉得自己好像不是一个好爸爸，我就想改变，我想我的孩子不可以在这样的环境下长大。
1984年的时候我在不同的16个报刊上写《皮皮鲁和鲁西西》的连载，所以后来回家我就想，什么情况下这个杂志的发行量上去，就是我一个人的功劳。
那我想只有一件事，就是这个杂志上只登我一个人的作品。如果这个发行量上去了那就全是我的功劳，我就可以跟出版商讨价还价了。这样呢，在我的努力下，1985年《童话大王》杂志就创刊了。因为那个时候有的媒体给我起了一个绰号叫“童话大王”。所以我们就把这本杂志命名为《童话大王》。
两年以后它的印数就超过了100万(册)，签。
合同。
的时候我就会跟对方说，我不要稿费，他们说公益呀，慈善呀。我说我要版税，他们说啥叫版税，我说这个非常科学，因为印数大，那么你们拿得多，我也拿得多，如果印数少，你们拿得少，我也拿得少。一荣俱荣，一损俱损。他们说那想想也挺科学的，然后这个合同就这么签了。
说到这我就插进来一句话，要尽早获得财务自由。什么叫财务自由呢，就是从现在开始你躺在床上什么都不干了，你现有生活水平能继续保留一直延续到你的下一代，这就是财务自由。有了财务自由以后你嗓子里一定要有一句话，这件事情你应该在35岁之前必须具备，这句话就是，对不起先生们我不伺候了。
我每天必须写6000字才能维持这个刊物的运转，那后来我就发现一件事情，我爸爸起床特别早，四点多钟他就看书写字。后来我想，我早晨四点半起床，对吧。然后我写到六点半，我可以写6000字，那这样把一天的事情干完以后我很轻松啊，无论如何这个《开讲啦》不会四点半录，对吧?如果他邀请我的话我就可以说，可以随便啊，反正我今天写完了。
那么我就从1986年左右的时间，就是每天早上四点半起床，写到六点半，写6000字。一直到今天，天天如此。我觉得早晨把所有的，今天一天的事情干完了以后非常轻松。我就是全世界最闲的人。有时候说郑渊洁你一个人写一本杂志写了30年，你肯定是世界上最忙的人，可我真的是最闲的人。
今天由于时间关系就结束了，谢谢大家。
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大家好，我是袁心玥，非常高兴今天能够来到《开讲啦》这个节目。第一次以这样的身份站在舞台上，其实不紧张是假的，但是我看台下坐着很多同龄人，那对我来说就不是一次讲课，而是和大家一起分享我成长当中的一些经历。
去年世界杯夺冠，中国女排时隔11年重新回到世界之巅。那个时候，大家对中国女排的关注一下子上升到了一个新的高点。从那个时候开始，今年我觉得关注度更是一个更高点了。
实在是有点紧张。我记得小时候跟妈妈一起看电视，因为我的母亲以前是四川女排的一员，所以在看电视的时候她经常会冒出一些专业术语。我小时候，才几岁的时候，似懂非懂地听着我妈讲着专业术语，然后竟然也被电视机里大姐姐们那种拼劲和比赛中的激情所吸引。那我觉得，我能走上排球这条路，我妈妈对我的影响算是给了我一个很好的铺垫。
讲不下去了，实在是太紧张了。其实我自认为，我还是一个比较心大的人，但是站在演讲台上我确实太紧张了，跟球场上感觉确实不太一样。不过谢谢大家的鼓励，先给我一个缓和的时间，大家先看一个短片，好，谢谢。
看完这个短片，让我又回想起了当时我们比赛的场景。现在我将继续我的演讲，算是发扬我们中国女排不放弃的精神。
巴西奥运会给我印象最深刻的就是对巴西这场球。因为前几场球的失利，我们落到了小组第四，所有人都知道这场球对我们的重要性。我记得给我印象特别深刻的是，比赛前一天晚上我们的准备会上每个人都有发言。一向特别沉默的月姐，就是魏秋月，她突然站起来非常激动眼眶红了，对着我们说：“同志们，再不拼的话，这就是我们在一起打的.最后一场球了！”这个时候所有人都沉默了，还有人低下了头。小惠这个时候站起来，她也说：“对呀，这说不定就是我们给彼此的最后一次保护，最后一次给彼此的补位了。”这个时候，其实我的内心咯噔一下，心里觉得明天肯定有戏。
第二天对巴西的比赛，不出所料，大家真的在场上都拼出了女排精神。在第一局我们大比分落后的情况下，我们并没有放弃，也没有影响我们想要拿下的心情。自己虽然第二局站在场下，但是也和场下的队员心系场上的每一分比赛。我自己嗓门比较大，也想在场下尽自己的一份力。当时心里想，想着跟巴西的两万观众一起对抗。虽然那个时候没有在场上跟大家一起拼搏，但是和场下的队员一起，心里觉得“来吧！让我们一起互相伤害！”接下来的比赛，我觉得场上的队员也像是受到了我们的鼓舞一样，她们都尽了自己最大的努力，我们艰难地拿下了这一场。
我觉得奥运会，这一路走得很艰辛，但是我们并没有放弃。自己作为一个年轻队员，在自己参加的第一届奥运会里，如果说展现出来的是“初生牛犊不怕虎”的精神。那我觉得在将来，我会在这一层精神上变得更强，变成我们队伍的一个捍卫者，也是通过中国女排，通过自己的排球之路，我觉得找到了自己生存的意义。因为发现自己走上排球这条路能给自己身边的人、自己的朋友、自己的家人带来更多的欢乐。我也希望大家能够跟我们一起更多地来了解排球，跟我们一起热爱排球，更多地参与排球。谢谢。
1、如果你从一张白纸开始学一些东西，一些道理一些知识，其实它是作为一些概念留在我们心里。
2、因为那个东西，今天可能觉得你很喜欢，当你真的去做那件事的时候，你会发现有很多很多的东西不一样，那种想象的东西是不一样的.地方。
3、人生在这个阶段，更多的是去实践，多去看东西，最终会找到相对来说更适合自己的未来。
4、因为每过一个人生阶段，你都会有不同的希望，或者说，对自己的生活有不同的要求。
5、后来我就说，其实不要想太多，困惑反而是人生的一种常态，因为每到一个阶段，都会有新的困惑出来，所以最重要的还是我们自己去做事情。
6、因为我们的人生就是在一个不停地做细小的事情中成长，这些事情，你可能不觉得自己在做事情中成长，可是过几年后回头看，会觉得不管怎样，人生是一个非常美好的一段经历和财富。
7、有时候我们不是碰到自己的弱点，就不去努力了，那我也努力过了，我觉得这是很正常的，因为每个人不是那么平均。反而真的平均也就太普通了。
8、这么多年下来，我觉得他得逞了，我真的不是一个脆弱的人。
9、所以今天很多人说你想不想回到20几岁，30几岁，我说我一点也不想回去，这是我发自内心的真心话，因为我觉得我自己是越长大越好的那种，比小时候好多了。
10、我不要一种约定俗成的生活方式，我觉得人生有很多种方式，条条大路通罗马，只要觉得开心就好。
2008年终于站在中国人期待已久的最高领奖台上。我一直在底下(对自己说)：不能哭、不能哭、不能哭，你是中国男人!好，我站在了最高领奖台上。前面我一直在要忍着把眼泪给憋进去。但是真正等国歌奏到“中华民族到了……“，那时候忍不住了。哭就哭吧，在上面哭。把这么多年中国拳击的不管是耻辱也好，不管是苦难也好。我们终于有中国人用拳头，然后在西方人拿手的项目上面，我们终于拿了一块金牌。那是属于我们自己，中国人的拳头的金牌，我有资格哭!
2008年结束以后，我有个最大的心愿那就是，我从刚刚开始练拳击的时候，端着小板凳看着黑白电视机里面的那个舞台，那个就是职业拳台。但是当我在庆功的时候，我在感谢领导的时候，我说：“领导，感谢你这么多年的支持!”然后他的一句话让我哽咽了：“市明啊，再打一届吧!中国拳击队还需要你!我们不希望中国拳击在2008年，在我们家门口得了一块金牌以后就昙花一现了。”
我如果打完年伦敦奥运会的话，那我应该是三十一岁了。三十一岁对于一个拳击运动员的运动生涯是多么可贵啊，那四年。一下子让我那个梦看着就到那儿了，但是我不能去，我很抑郁。我好像那段时间很颓废，我曾经想过放弃。
我教练找我谈话说：“你是一个拳击运动员，你知道吗?你是一个中国拳击运动员，你应该是他们的榜样!你再打一届奥运会，也一样可以延续中国拳击的历史，改变中国拳击的历史，你做的东西一样有意义!”我好像听懂了，我不应该放弃。我苦了这么多年，然后走到今天，我付出了多少努力，如果就这样退缩了，那不是邹市明!
经过非常激烈的决赛，卫冕了这块奥运金牌，我记得当时我孩子还在现场，一岁多点，拿着小奶瓶，站在那儿给爸爸加油。
这两届奥运会，包括前面的雅典(奥运会获得)铜牌，给我的最大的感触就是：人一生的经历中有朋友、有教练、有家人，我相信大家都有自己一个奋斗的历程，真正和你分享的那些人才是最珍贵的。所以说一定要珍惜你们身边所有爱你的人，包括你的对手，包括给你阻挠的人，因为没有他们，怎么成就你呢!没有他们当你的垫脚石，你怎么踩在他们身上站得更高呢!
大家知道我还是想去职业(拳坛)，我的领导说：“市明啊，再打一届全运会吧!”我就说：“我已经拿过全运会两届了，我说我能不能为自己的梦想去打一场比赛啊?”
我回家我和我爱人商量了很久，她说：“你想好没有?”
我说：“想好了。”
“想好那就做吧。”
我(对自己)说：“那有可能我们这一去会把我们之前累积的一些平台，和我们的一些光芒，可能一下就推翻了。有可能你去了美国那个陌生的城市，那个陌生的拳台，有可能你受伤了，有可能你失败了，有可能甚至有危险啊，你后悔不?”
我(又对自己)说：“我为什么会在今天打拳打到胡子也出来了，打到头发都白了。我还在做这件事儿?我不想我老了以后坐着摇椅的时候，我的最初的梦想，打了十多年的拳还没有到自己梦想的舞台。我说那不是邹市明!”
我第二天来到了领导办公室，我说：“领导，我真的有这个梦，我要去实现。哪怕就是失败，我也要去。”
他说：“市明再考虑一下吧!”
我说：“这是我的辞职书。”
我有时候觉得我很傻，有时候太天真。但是我觉得我很感谢我的这份傻和执着和天真。正因为有这份傻劲儿，我才可以走到今天。
我很感谢我的太太，我们两个人手拉手，一人拎一个行李箱，然后就来到了陌生的城市。那是所有拳击运动员最梦想的舞台——拉斯维加斯。我下飞机的时候，我一闻这个空气，我可以闻到很多呐喊声，我可以闻到很多灯光。我们坐着我们梦想的来接我们的加长的林肯，像个刚刚到了城市的小男孩到处看。我觉得这就是我们两届奥运会坚持过来，我们作为两届奥运会(冠军)，走到了那个舞台。
很多记者问我：“你有什么压力?”
我说：“没有压力了，国家队的任务我已经完成了。现在我就是一个去寻梦的人。“我曾经说过一句话：“没有永远的冠军，因为冠军总会被下一个冠军给打下去。但是有永远的英雄，我要做自己内心永远的英雄。”
谢谢，我真的很感谢我的家人。我真的也感谢所有支持我给我掌声(的人)，因为你们的掌声确实是我每一次进步的动力。只有你们的掌声才可以认可我这一个小身板，能够走出今天的成绩。
我相信大家有很多迷茫的时候，不要怕，我也有，但是你去选择了就不要后悔。而且你既然选择了那就是对的，跟结果没关系。可能现在也有很多的人，在迷茫的时候，会选择放弃，或者会选择退缩。没关系，(勇敢)地跨出这一步，你才能看到更广阔的天!
我的讲话到此为止，谢谢!
《我是歌手》这档歌唱节目让大家重新认识和喜欢上了了这位身上具有浓厚文艺和人文气息的歌手李健，以下这篇是李健回到母校清华时所做的演讲，虽然很长，但认真看完，相信大家一定会对音乐和人生有新的思索和认识。
时隔多年，再一次来到(清华)西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。2019年前，我在这里学过信号与系统(笑声)。当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。生活真的是太奇妙了!而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点(笑声)，人文环境好了很多。尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：“健哥，你准备得怎么样了?”我说我还没准备呢!工作人员就很惊讶。后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。(李健向歌迷会打招呼)我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿?因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候(笑声)，我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。我记得有一首歌是《兰花草》。大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”(笑声)。在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。
最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。这是古典吉他二教给我的。当时在我学琴之前，中学也有音乐课。每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。因为对乐理一点都不懂。等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。老师也感到很奇怪。后来他问我，我说我在学吉他。所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲。古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰赛巴斯蒂安巴赫(johannsebastianbach，1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。世界上有四大乐器：钢琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛!吉他相当于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一种独特的魅力在里面。好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。不过我们大多数人都会忽略古典吉他。其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。
中学时候，我是个很用功的人。一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话，是晚了很多。在我入学的时候，有很多摇滚乐团。清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱!为什么呢?要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行(笑声)。后来就放弃了。
在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声(笑声)。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后来又去特意学了一下男低音声部。这个对一个流行歌手来说很重要。以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。2019年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合，和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。我不知道你们现在有没有。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。(我们)学得很系统。有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声)，还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。这里有电子系的吗?(观众回应：“有!”)你看都不敢举手啊(笑声)。真的是学得太累了，我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话，我在电子系就很难毕业了。
一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。那有人会问：爵士乐呢?爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。学校开始不是很支持，但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校;也来过这里。来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：“你可以呀。”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔克劳德德彪西(1862-1918)，法国作曲家，音乐评论家。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活(笑声)。后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声)，也常常做噩梦(笑声)。几个月前我还梦到有人说：李健，你要参加高考了。我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢?他说：对不起，那个不算(笑声)。后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。
毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。我能够理解这种美好校园的感觉。当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在。这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组，没有一次对的时候(笑声)。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯一的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年，是我真正成长的阶段。在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考;家人会照顾你，你的生活是受到约束的。来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了(笑声)。又不愿意向家里要钱。所以，后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。我记得五(?)年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水(笑声)。我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。当时是很快乐的。
大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱又很特殊(笑声)。我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。我们也很骄傲，所以我们就不去(笑声)。所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。当时很多学长都劝我。说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声)，经常沉思。我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了”。我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢?”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了!”(笑声)当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。的确为我打开了另一扇窗。
散文。
集《探讨集》，小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟，香港乐坛的巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队(thebeatles，又译甲壳虫乐队)，英国摇滚乐队。给流行音乐带来了性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰列侬(johnlennon)和保罗麦卡特尼(paulmccartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。这个规律是非常明显的。我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德克莱德曼(的作品)那样的东西。当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋;所有的音乐类型都和它有关。比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐?但现在想一想，我也是那样过来的。我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基(1882-1971)，是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。原学法律，后跟随里姆斯基科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。其作品众多，风格多变。
音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。我觉得这可能就是坚持的一个结果。绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：“你听我这个旋律怎么样?”同学心情好的时候，会说：“还行;还挺好。”心情不好的时候，他们有时会问：“李健，你写这些有什么用啊?”当时我也很迷惘：我天天写这些旋律有什么用啊?他们说：你写这些能够出国吗(笑声)，能卖钱吗?我困惑了那么一阵，后来也就好了。我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。我当时是因为热爱。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。说实话，我并不是特别热爱也不太适应这个行业，因为歌手很多时候做的事情，与音乐是没有关系的。但是，我总在说，我是少数的很幸运的人之一：靠自己的爱好为生，并且把自己也养活得挺好，也有很多喜欢我音乐的朋友，在做音乐的时候很自由，你的每一个音乐想法都能得到实现。这就已经很幸运了。比如说，我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音，可以做到;想和中国爱乐乐团来合作，公司也会支持。我觉得这就够了，这就已经很自由了。所以，再做一些额外的我也能接受，慢慢地去适应。如果换成几年前，我在这里作讲座，我面对摄像机的时候还是不太行，一定会中间停掉;有思维卡住的时候。我第一次当歌手，我和小卢上一个节目，好像是说“大家好，我们是水木年华”，就这一句话我们不知道说了多少遍。后来我再看当时的录像，发现自己的目光都已经呆了，好像已经都有点对眼了(笑声)。就是完全不适应。我和其他的歌手不同，比如说沙宝亮、杨坤，他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼，都有很丰富的舞台经验，能够很从容地面对陌生人，面对观众。但是我没有。我大学毕业之后，做了三年网络工程师，忽然有一天就上场了，就要说“大家好，欢迎大家收看channel[v]”(李健摆出v的手势，听众笑)这样的东西，就要花很多时间去适应。而且我是一个没有表现欲望的人，以前我上场，都会想赶紧唱完赶紧走，甚至有时候都抢拍(笑声)。但是今天就好很多。前天我在南京演出的时候，甚至跃跃欲试，想怎么还没到我呢。你是有转变的，你现在愿意上台，享受舞台的空间，即使音响很不好，你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说，这个行业涉及到很多因素，你光热爱音乐是不够的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很会表演，也可以很成功。而且，乐坛有很多这样的人，老百姓也都认识。(说他们)唱得好呢，不算太好;你说唱得差呢，比普通人还好一点。我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候，因为他是我小时候的一个偶像，他跟我说：“李健我告诉你，什么行业都有规律，惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。这是我总结出来的一个规律”(笑声)。今天想来，更是这样。我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈，已经像一辆疯狂的赛车，不知道开向哪里。以前你可能觉得它还有一个方向，但今天它已经没有太多方向了。你以前唱得非常好，有才华，基本上做很多宣传，这歌就差不多能够传唱、能够火。可是今天，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多资深的媒体，也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想，可能是因为计算机的发展，因为cpu的速度，导致了今天所有行业的改变。人们的选择性太大了：你不识谱也可以做音乐人，也可以编曲，因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。你也可以不知道每个乐手拉什么音，在电脑上都可以实现完成。这样有好处，但也有很多弊端，就是出现了太多不够好的歌曲。手机铃声也是一个问题：它以极大的速度创造了财富，传播了歌曲，但也让一些好的歌曲戛然而止，没有什么出路。所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止，仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?还是因为热爱!我身边有很多朋友是跟我一块入行的，或是比我入行还早，可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉，反而那些可上可下的人，机遇对他们来讲是最重要的。比方说，像窦唯这样的人，包括张亚东这种编曲者，包括王菲，无论在哪个时代，他们都能够出类拔萃。我觉得亚东如果没有王菲，他也能达到今天这个水平。虽然他的技术在今天看来不是最好的，但他的品位和对音色的理解是独到的。很多人，换到今天，去掉某些条件，他依然也够好。
所以我觉得，如果你觉得你自己足够好，要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好?流行音乐最大的魅力在于特色，而不是声乐那一套。比如说汪峰唱得很好，许巍唱得也很好，但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。因为你用那种标准，字正腔圆，共鸣很大来要求他们，他们是不符合那个标准的。但流行音乐最大的魅力在于它的特色，歌手特色足够好，比如像朴树这样的，他就能有足够的魅力去吸引你。如果你是一个热爱歌唱的人，你歌唱得特别像周华健，特别像满文军或者是其他人，那这个不叫好，因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。大的颤音是非常不好的，小的颤音是允许的，是可取的。你仔细听欧美人唱歌，尤其是乡村音乐一，是没有颤音的，是直声唱法。我觉得直声唱法是能够存留最久远的。你现在听johndenver二也好，那些更老的人也好，是没有颤音的。颤音特别容易过时。我觉得之所以港台那一带，今天还在听齐秦，就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。他非常直接，不像很多歌手，这个颤音，都颤出一个大2度来。有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。“李老师你看这孩子怎么样，能不能当歌星?”(笑声)我发现会有很多问题。我前年去当了一天快男评委。说心里话，那一天没有一个唱得好的。因为都有一些毛病。我前两天碰见一个评委，他在今年的一个选秀节目中当评委，也觉得那天没有一个好的。他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐，是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰丹佛，美国老牌乡村歌手，在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的，一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。他于1976年建立windstar基金会，一个非盈利的环境教育和研究组织，为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。而现在我们总是强调一个歌手能不能够写，是不是原创。歌手创作是一个锦上添花的东西，你是一个歌手就应该唱得很好。王菲也很少创作，或者说不创作，但到今天为止能唱得那样好，能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。唱歌永远是一个低门槛，但是要求非常高的艺术。这么多年过去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修养，比意境，而不是说像奥运会那样，更高、更快、更强(笑声和掌声)。
我有时候碍于朋友面子，不得不去钱柜等地方去看一看、唱一唱。有的时候会感觉很绝望：路过一些房间，总会听到里面发出一些非常痛苦的嗓音(笑声)。每个人好像都被要求这样，因为卡拉ok就是个健身房，它是一个发泄情绪，比高音、竞技的地方，永远都是以《死了都要爱》为结束(笑声)。唱得非常高的人，或者是自我感觉唱得非常好的人，总会唱一些反串的东西。卡拉ok是日本人发明的，从某种程度来讲，它娱乐了大众，但也影响了音乐的进步。因为卡拉ok是一个能够让唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因为它有巨大的混响，它那个麦克风混响之后会掩盖很多细节。所以导致很多影视明星唱完卡拉ok之后觉得你们歌坛没什么，你看我唱得也很好。但是每一次进到棚里一录音，又很生气，说你这是什么条件(笑声)，怎么音响这么差?这就是一个误解。我记得当时羽泉吧，好像帮影视演员录音的时候就听他们说“你们这做伴奏带的地方太差”。他们认为这个录音棚是做伴奏带的地方。
其实真正唱好歌是一件特别难的事情。另外如果你热爱创作的话，创作是在另一个领域里，是一个给你加分，但并不强求的事情。我以前创作过，我太了解每一个人创作所经历的过程。从最简单的模仿一些港台歌曲到追求一些奇怪的和声，好像一首歌里如果没有写降mi升fa会觉得太没意思，就一定要写一个特别复杂的，然后转了好几个调，还有离调。但后来发现那样并不行。那就是你的一个阶段：你要追求技巧，然后显得与众不同。
真正好的作品应该是平实的、朴素的，娓娓道来，每一次听都会有不同的感动。我觉得这样的音乐才是真正好的音乐。今天有那么多的音乐，有r&b，有hip-hop，但在我眼里只有那些简单的、真诚的、能够感动你的，才算得上是好的音乐。不过这样的音乐往往是最难最难(做出)的。无论你是巨星也好，天后也好，还是一个包括在座各位这样的大学生也好，你拿起一把吉他，或是坐在钢琴前，弹唱一首歌，你所有的水平就一览无余，就像一张白纸一样。
很多真正唱得好的人，或者是对音乐有自信的人，不太愿意把编曲和配器做得特别复杂。你听很多好的欧美的音乐，它们的伴奏非常的少。你听coldplay一，还有aliciakeys二、norahjones三，norahjones是最明显的，就三四样乐器，还是同期录音，同时来演奏。我觉得她是简约之美做得最好的。弹吉它的人知道，很多时候我们要扫弦，这一扫弦下来有好几个跟音出来，比如c和弦，中音和高音的dou都有。但我看norahjones弹琴的时候，当贝斯手弹出dou的时候，钢琴手一定要避开那个音，在乐理上基本形成了像古典音乐一样严格的四部和声，非常的严谨。而不像一般的音乐人，包括我以前也是，做《为你而来》的那首歌时，光吉他就录了二十多轨;谁来都录了一个，录完之后就一锅粥，乱七八糟。所以音乐特别像建筑，到最后就是“lessismore”，做很多减法，越来越简单。今天我在这里唠唠叨叨，讲了一大堆，都是些想起来的东西。
一coldplay(“酷玩”乐队)，英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的、最受欢迎的摇滚乐队之一，由4个二十岁出头的年轻小伙子组成。他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为英国新一代乐队中的杰出代表。
二艾丽西亚凯斯，美国r&b音乐界在进入新世纪之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大胆地对自己的音乐做出改变，融合r&b，爵士，hip-hop等风格，对于传统的灵魂乐做出变革，成为新一代r&b女歌星中的最杰出的代表。
三诺拉琼斯，美国爵士乐女歌手，拥有出色的琴艺、独特的嗓音和创作才华。首张专辑《远走高飞》(comeawaywithme)为她一举赢得了第45届格莱美8项大奖。她的家庭为音乐世家，父亲是著名的印度西塔琴演奏家ravishankar。
(西塔琴sitar是最具代表性的印度古典拨弦乐器，其源流一般为从南印度维纳琴改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏sehtar琴。西塔琴的构造有趣，弹奏的方式是以手指拨弦。它的结构复杂，调音的方法有很多种。学好西塔琴较困难)。
我还得补充一句，这次讲座也要配合新唱片的改版。朋友们如果喜欢就去买(笑声)。因为作为歌手来讲，没必要说我求你了，你去买我的唱片吧。我们的所有目的就是展现给大家。喜不喜欢是你们的事情，你们喜欢才去买。在今天这个时代，如果一张唱片里面你只喜欢一两首歌，你根本没有必要去买它;你去网上down(download)一下就ok了。但是如果你喜欢其中很多歌，你可以去买。我也是这样(做)。我只会买特定的几个人的唱片，哪怕是去国外订购更好的版本。唱片现在已经变成一种荣誉了。以前可不是。如果现在谁说，李健我拿着你的唱片、cd，我觉得这是真正喜欢我和理解我，而不是像以前，每一个人都很容易买一张唱片或磁带。
虽然唱片卖得越来越少，但人们是不会停止对音乐的需要的。所以我们能够做的就是把音乐做得越来越好;尽自己努力做得越来越真诚。抱怨毫无意义。我有时候也有抱怨的情绪，去抱怨这个市场。环境越差，你只有越努力，越逆流而上，才会有好的结果。当人们都抱怨的时候，你不抱怨，你去更努力地、更认真地做音乐，这样才会赢得真正的尊敬，你也会赢得你所谓的市场。仅此而已，谢谢(掌声)。
主持人(以下简称“主”)：师兄，您看您来都来了，是不是也给咱们唱一首?(掌声)。
观众：好!!!
李：看来我真是长大了，都敢直接问我讲得怎么样了(笑声)。(李健拿起吉他做弹唱准备)我今天就弹一段歌吧，不弹乐曲了。因为在我创作的歌曲当中，有一部分吉他的伴奏很明显，而且是有一些旋律和设计在里面的。比如说我在第二张唱片中有一首歌叫做《父亲》，那个和声就是我自己设计的。我给大家弹一段吧。
“坐在岸边看着夕阳让我想起你。
暖暖余晖温柔如你慈爱的眼睛。
感谢你啊举起了我金色的童年啊。
啊……。
什么时候开始忘记讲给我的故事。
什么时候开始想念你默默的注视。
原谅我啊从未给你长大以后的拥抱。
啊依呀……。
你为我骄傲。
我却未曾因你感到自豪。
你如此宽厚。
是我永远的惭愧”
谢谢!!
(掌声)。
观众：再来一首!
李：在我第一次弹唱的时候，老师就告诉我一个弹唱的秘诀，就是见好就收(笑声)。
丁文伯(时任时代论坛部长，以下简称“丁”)：看到师兄很激动。感谢你给清华带来的精彩而又对人生理想深有感触的讲座。我想这是对所有清华学生最真切的指导。我也是电子系的，对师兄刚才提到的那些故事也深有体会，也经受了各种折磨。我非常荣幸师兄能够接受这份礼物，我也受系里同学的委托，希望今年12月底的学生节，师兄能到这里和同学们一同感受电子文化。
李：我打算再做一个电子舞曲。有时间我一定会来。以前我怕见到学校各系的老师，现在好像不太害怕了。因为我的同学都当书记了。特别好的一个环境。电子系的学生节我参加过，好像有一次还去找我演小品，但那时演得比较差。前年我参加过一次，和缪杰一起唱的《一生有你》。
丁：当时还有张英老师。
李：对。这个没问题，清华的事情，永远是排在第一位的。
主：李健师兄也有一份礼物要赠送给时代论坛。
李：这个礼物不能以尺寸大小来衡量。因为我在2019年时在复旦大学，不，在上海机场碰到了陈希书记一，当时我跟陈老师说：“很不好意思见您，因为我是个不务正业的学生，我没有当成工程师。”陈希说：“哪里话!清华不是罐头工厂，每个人都一样，都是工程师。学校的多样化，本是清华培养的一个目标。哪天拿来你的唱片让我听一听。”所以我学电子，做了几年不是完全意义上的工程师，后来，在乐坛有了一点成绩，后来又沉寂了一段时间，最近好像又有点动静。那么我拿出这几年我创作的作品给学校，就算是一个交代吧。因为我不是仅仅把唱歌当好而已。我是一个在音乐上很追求很努力的人，我想我的唱片能作为一个答案，一个汇报，一个结果。这些年也是受清华的教育吧;饱受恩惠。我在这个唱片上就写着“清华是永远的家园”，清华就是一个乐园，一个心灵可以找到归宿的地方。
观众：唱歌。
李：作为实力派歌手，作为一个不当偶像歌手很多年的歌手，是最不怕唱歌的。不过唱歌没问题，给与会的朋友一些提问的时间，因为有些人，确实有些问题要问，而且我也准备了几张唱片，不问的话，就不知道送给谁了。
主：我一直以为李健师兄是一个很冷静的人，没想到也挺幽默的。那么你现在又特别特别期待同学提问，然后送礼物。但之前呢，还有这样一些人不能像师兄一样走上音乐的道路。
李：为什么呢?
主：因为，师兄你唱的太好了，他们不能跟你竞争，当然那是后话了，他们现在在清华的吉他社，一直都在练吉他。
李：你想让他们表现一下?好!
主：请你看看，这些孩子怎么样，能不能成明星。
李：能让我看好不好!我又不是毕姥爷。
李：其实，我很想听一听，因为其他大学我也没去;没什么时间去。这里是清华，所以我很想听听，今天的学生都在唱什么歌，都是自己写的吗?一看条件就比我们好，都用那么好的吉他了。
学生：借的。
李：(看椅子)椅子有点高，用低的好一点。先。
自我介绍。
一下吧。
学生：大家好，我是法学院的学生，我叫陆。今晚非常激动，非常紧张。开始只是说和师兄交流，没想到这么多同学，在这么多同学面前表演很紧张，希望我今天表演好，希望我今天能做一个合格的音乐人。唱的这首歌曲是2019年写的，叫《雪花》。
(表演)。
李：我觉得有两点。首先，我说不错，由于太紧张，演唱上就是太紧了。对作品来说，挺好的，给谁写的呢(现场大笑)?开玩笑的。
学生：跟师兄一样，写给幻想的。
李：再一次验证了创作人的生活，挺好的。大家看到，她在边唱边弹的时候，弹过一些和弦和音阶，这是件非常困难的事，如果你学琴时就知道了，你在分心的时候，再唱再弹点这种有旋律的是非常难的。国外有几个这样的歌手就是非常不错的，你的技术比当时的清华学生要好一些。提个意见：弹琴的时候你的力度大些，你的进步才快。你的性格可能是比较含蓄的，但弹琴要尽量用力些。
学生：谢谢师兄的指点，我会继续努力的。
(学生下)。
李：清华的校园歌手还是很纯情。
主：师兄，下面就给大家提问可以吗?
李：好。
主：然后，向同学们透漏一下，师兄今晚给大家准备了一些海报或cd，是有亲笔签名的。至于是给海报还是给cd还是得让师兄定。
学生1：李健师兄你好，作为一个从小就爱听您歌的歌迷，最近我们有些困惑：现在您有些大红大紫了，商业化的习气会很自然地朝着您扑面而来。我们希望您能够继续拥有一份沉静的心灵，希望您能给我们一些安慰。
李：今天来的时候，故意穿得朴素一点，还好吧?我觉得对我来讲，在别人看来艰难的时候无非就是你默默无闻的时候。那个时候，外界对你的干扰最大，包括你自己。你的音乐能不能赚钱?都要你自己去考虑。因为唱片公司不是慈善机构，不会给你做一张唱片玩!如果唱片不能转化为利益的话，没人再给你投下一张唱片。我就连这么难的时候都坚持过来了。今天条件好了一些;对我来讲就更容易了。就像那天我在跟汪峰聊天的时候，他说一直在做音乐。音乐好了，名利来的时候那都是很自然的。其实你也一直在准备迎接这些东西，这个迎接不是主动的，他的迎接是指一个抵抗，就是一个坚持自己的东西，不太会被他们击倒。我觉得唱歌，对那个问题我一直不知道怎么回答。就是以前我只是被少数的人喜欢，然后他们谈论起我都好像有一种特定人群的暗号——我的理解。他们这些人传递我的信息，交流我的感想。今天，我被更多的人知道了，他们觉得打破了这个宁静。那我怎么办呢?我也不知道该怎么办。但对我来讲，我唯一能做的就是保持我一贯的音乐坚持吧;但对于你们那个，我还真没有想好。既然今天有很多人知道我，我也不能又缩回来。音乐就是让大家分享。可能在别的群体里面，在新加入的群体里面，有更多的像你们一样的渴望得到我音乐安慰和温暖的人，有的人甚至超过了你们的渴望。音乐在某些意义来讲是传播一种情感，传播一种温情。从这个角度来讲，我觉得此乃善品也。因为对我来讲，需要一个坚持，那么所谓的无奈和需要忍耐的事情，坚持过，今天会更谈不上这些问题，我最近唯一感受到的变化就是我确实是比原来演出多了很多，活动多了很多，像明天一早我就要去南京，下午就得回来。你的行程就是这么满，但没有办法，你需要尽力过一段这样的生活。每一个阶段都要有一个阶段要做的事情，有些事情是主动的，有些事情是被动的，但并不意味着被动的事情都是不好的。
学生2：我想问的第一个问题是关于抉择的问题。您现在做的和您当初学的是两种事情，现在大学生里面有很多关于怎么抉择的问题。您对抉择是怎么看待的?第二个问题是现在中国有一个很奇怪的现象，有一方面就像您所说的，我们满大街都听一些高分贝的山寨手机放的那些比较低俗的口水歌;另一方面，像我是90后，我们所关注的是所谓的主流音乐，那他们所关注的是那些小众的，像豆瓣音乐人那些小的力量。然后这两个势力关系特别的激化。我想让您站在中国音乐发展趋势的角度谈一下您的看法。
李：因为我不是郭德纲。郭德纲有一次说：不好意思，2019年以后地球上的相声都被我们霸占了。我对中国的歌坛没有更多的把握，你说那个其实很简单，像物种一样，森林里一定有一些很奇怪的，不一样的物种，这样才是好的森林。如果大家都听那种，我不是说豆瓣不好啊，如果都听豆瓣或都听那种山寨收卷(?)机，都不够好。如果你听你的，他听他的，就没问题了。这才是一个好的生态。就像有狮子、老虎，也有这些羚羊、斑马，都一样。小的音乐，我前一阶段和张悬合作过一个演唱会。因为在以前，说心里话，我对她没有了解那么多。对小众音乐，对他们也是挺警惕的。但同张悬那天的合作发现，她至少有一点，不止一点，有好几点都是让我感到吃惊的：他们是非常独立的，完全不在乎现在所谓的什么市场，什么副歌，一定要重复几遍。他可能上来就唱b段;他可能完全表达的是自我;他可能有自己的暗语在里面，这样才是够酷的，够真诚。完全是随心所欲。但我对里面的不完全是赞同的，不太喜欢另类的小众音乐。但像张悬这种我觉得都不错。不过山寨机另当别论：人家手机能发那么大的声音，就是干这个的。那个管不了。如果这样的音乐能让他们满足，他们很高兴，我们得到的快乐是一样的，是不值得追究任何问题的。因为他们也从那样的音乐得到温暖，这也是件很棒的事情。
主：刚才师兄说的答案，就是以前的音乐是分享的，现在的音乐是自由的。下面请下一位同学提问。
李：我记得杨澜访谈的时候说过，在任何领域里面成功的人只能做一样事情，那都是单纯他的一面。我在音乐里面一定是单纯的。人每天24小时都是一样的，在清华里也有德智体美全面发展的人，唱的也不错，也当学生干部，也考gre，也出国。但人的精力是有限的，我相信人只能做好一件事情。当我选择做音乐的时候，我就只做这一件事情，完全自我的。真正的写作，包括作家，都是给自己写的。说写一首歌，我为别人写，揣摩别人的心理，那是极为个别的情况。像我刚才唱的，我的《父亲》，完全是自我的，因为我的父亲从来没当过我的榜样，他从来都以我为荣。这个是能代表我们70年代这些人的情况的。我们小时候的榜样都是广播里、评书里的一些人，只是长大后能体会到这份感情，从来都没有亲身接触。所以当你创作的时候，你都是说你心里最想说的话，你就自然的能进入一个状态。至于你刚才说的怎样才能成为一个复合型人才，你是指我能写能唱吗?还是指我既是清华的又是一个歌手?如果是后者那么已经不是复合型人才了，因为我在电子方面早就被淘汰了。我现在只会音乐;我只能靠音乐维生了。所以在这一点上，我很庆幸。以前我总弹琴啊、作曲啊，同学们总说我不务正业，也不考托福什么的。而现在我依然这样，当然很多人说李健是个很敬业的人，很用功，因为你从事这个，当你热爱这件事的时候，你会做很多努力，做一些周边的事情。我大学以后学钢琴，钢琴对演唱没有太多帮助，但是对整个音乐一定是有帮助的，因为它跟吉他是两种乐器。什么多学一点总是有帮助的。这个问题我回答的不好，并没有从最直接的方面回答你，但是我能答的就是这些了。
学生4：李健师兄您好，我是学民乐的，在其他一些流行歌曲当中，有的会加一些二胡的成分，会加一些民乐的成分，这样就会给人一种烂俗的感觉。但是在你的《传奇》当中，也加了二胡的成分，我觉得效果非常好。我就是想问，流行音乐和民乐能不能很好的融合在一起?怎样很好地融合在一起?谢谢。
李健：在我回答他之前，我决定送他一张cd啊，因为这是一个我要讲但是忘讲的问题。就是因为，尤其是港台歌曲，以为加了个笛子或者二胡什么的就是民乐了，但这是一个特别生硬的加法。在我看来，只有一个人把这件事情做到了极致，就是日本的坂本龙一一，就是电影《末代皇帝》的配乐，奥斯卡最佳配乐。有一次去朋友家里，朋友说李健你听听这个，然后给我放了坂本龙一的唱片。他完全是用爵士乐的和声演奏中国的乐曲;他经过自己的精心的融合，来传递东西方都认可的一种审美情趣，而不是简单地拿一种乐器去弄一下。这是一种高难的，有技术含量的。我编曲的《传奇》里的那个笛子，就是我加的，但是和坂本龙一还是差了很远。那个时候受坂本龙一的影响很深，借鉴了一些笛子的方法，就是让音乐跳出一个层次出来。大家也可以听听这些歌曲，不只是坂本龙一(日本作曲家，风格横跨流行、电影配乐及古典乐坛，在东洋乐坛中，他的地位是所有流行制作人与音乐人无限尊崇的大师，代表作有《merrychristmas，mrlawrence》等)，久石让(日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主，特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》到《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可或缺的配乐大师)也很不错。
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因为7年前，我在《百家讲坛》讲过收藏，所以很多人都熟知我的收藏故事。收藏本身是我的一个业余爱好，没想到它在我中年以后逐渐成为了我生活中一个最重要的事情，我把它做成一个博物馆。那么今天呢，我到这儿来应该是讲我这个，就是你们最爱听的这种。
励志。
故事。但我觉得这个并不重要，我在这一瞬间，觉得有一个非常重要的事情，就是今天我在现场感受到的，读书有什么用?我就在想，我小时候是怎么读书的。
我从小学四年级就离开了学校，再也没有机会重新回到学校，所以到今天我最困难的事情是在填各种表格的时候，我的文化程度怎么填?我填一小学四年级，我都没有人证明告诉我在这个时期离开了学校。我没有任何文凭，可是它不妨碍我去读书。我有两年很好的时光，在家里没有事干，也没有学校，也没有工作，哪儿都不能去。那两年呢，是我的16岁到18岁，我一个邻居他们家有《红楼梦》，《红楼梦》在那个年月是禁书。古人认为读禁书是一个人生最大的乐趣，就是这个书不让读，你读那就是个乐趣。可是我在读《红楼梦》之前我没接触过这样的书，所以我说我差点死在这书里。
你的情感，你对文学的所有的喜欢，都从书里可以获得满足。那我今天就想，我当时读这样的文学书我是怎么读的呢?我大概今天还能背一些，我如果不背一段你们可能还觉得我在这瞎说。你比如王熙凤怎么出场的呢?“未见其面先闻其声，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这就是《红楼梦》中曹雪芹对王熙凤的一个文学描写。那我们说，那你看看黛玉是什么样的呢?黛玉是“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点娇喘微微，闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分。”我背这个内心没有底，因为这是45年前的事情，是吧?我当时因为有投入才能把这个事情记住，因为有投入才知道中国文学中的很多表达跟我们生活中的表达是不一样的。比如曹雪芹在《红楼梦》中，很明确的表达了中国人对人物的审美是什么呢?男子“女性美”，女子“病态美”。所以他塑造的贾宝玉像个女子，他塑造的林黛玉像个病人。贾宝玉是什么样的?一上场叫“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情”这是对贾宝玉的描写。那么我们今天想鬓若刀裁，现在有个词叫什么小鲜肉是吧?都是“鬓若刀裁，眉如墨画”。眉毛很黑，这符合我们传统的审美。“鼻如悬胆”，这事儿有点问题。我们今天不兴这事，你想想悬胆是什么意思?你把那个苦胆拎起来，非常饱满的一个鼻子，我们今天那鼻子，好像都喜欢那尖的是吧?那种修饰过的鼻子，睛若秋波，最重要的是曹雪芹的文学表达高于常人。他下面用两句话来总结“虽怒时而似笑，即嗔视而有情”。就是他发怒的时候还像在笑，他责怪你的时候还有情感传达。那我们作一个假设，我们作为一个情窦初开的女性，那我们多么盼望有这样一个男人出现呢?所以他就是高于常人。所以我们说《红楼梦》成为中国文学的一个高峰绝不是偶然的。
我那时候还读过什么书呢?我小时候父母都在医院，军队的医院，我就跑到军队的医院有些废弃的屋子里去翻腾，翻腾出一本医学书，医学书对我这样的人，没受过教育的人，那读起来是非常枯涩的。这书名我都不敢确定，当时那书是什么书名，但是我迅速就把它看一遍，读的最认真的是妇科。我十几岁就觉得这个很有意思，因为我们没有机会去了解女人身体是什么样子对吧?我在小时候什么杂书都会读，后来到农村去当知识青年那就更没有书读。天天就是干活，偶然我去老乡家，老乡在那儿拿一本书撕下去以后糊墙。我一看我说你这书别糊墙我要看，这书拿到我手里的时候前十几页后十几页封面都没了。我就是拿了这么一本书，这书是什么不知道，什么书名不知道。就从人家那儿拿过来说：“我先看一宿，看完了你第二天再用它糊墙好吧?”农民觉得这个书是没有用的，所以他把它撕了糊墙。我尽管不知道这书是什么内容，但是我认为这书一定对我有用，所以我要借过来先看。
我们读书有一个好处是什么呢，是锻炼你的抽象能力。我们今天已进入一个读图时代，所以我们不停的反复在问自己读书有什么用?读书是读字啊?你要锻炼你自己的抽象能力，人类之所以文明有推进，是因为人类发明了文字。我们的文字即便是个象形文字，他也是在锻炼你的抽象能力，所以你读书的时候，你读文学书的时候，你的理解跟旁边的人的理解可能就完全不一样。可惜，我们今天进入了一个全球化的信息时代，我们开始大量的读图，读图是限制一个人的抽象能力的，所以读图的危险逐渐向人类靠拢但我们浑然不觉。我们今天纯文字的书已经非常难卖了，包括我自己的书都拼命的往上配上一些画，来让你理解它。但是我们人类几千年来积攒的这些财富，就是你的抽象能力。我们有将近四千年的文字史，锻炼了我们民族有如此丰富的思维和情感是因为我们文字的能力，不是你个人的能力。我昨天晚上在床头翻的那本书，我现在想想我能不能把名字说清楚，这本书的全名叫《斯基泰时期的有色金属加工业》副标题叫《第聂伯河左岸森林草原地带》，是一个前苏联的叫巴尔采娃的一个女学者写的。这书枯燥吧?非常的枯燥。我认为我一生中读的最枯燥的书，对我的影响最大，最有意思的书，对我的影响是适度的。因为有意思的书，你可能很少去想，越枯燥的书你想的就越多。我一直在说：“一个人你怎么能够在这么大千世界中，人海茫茫中能够多迈出一步呢。就是因为你凡事多想一步，你凡事多想一步你就容易获得比别人容易的成功。”
古人把读书分三个阶段，他认为你在5岁到15岁的时候，这第一个阶段叫“诵读”，你把它背下来，背下来就过关。我不需要你理解，我也不要求你理解它。我们今天的教育中很大程度都希望你读过的文章一定要理解它，但是理解起来太难。为什么我们四书五经所有先贤的经典你每十年读一次理解都不同，所以你让一个五岁的孩子说出《论语》是怎么回事，很难，所以他就背它。中国历史上，凡是要搞科举的人四书五经全部要背下来。就让我们知道的比如乾隆皇帝、雍正皇帝，这样当年的皇子在12岁的时候四书五经能倒背如流，包括和珅。和珅四书五经全部能背下来背诵，我们今天在全国范围内能有一个学者能把四书五经流利地念一遍都很难。第二个十年，15岁到25岁。这个时期读书非常重要，古人叫“学贯”。你要学会贯通，对吧?你学理科的你要读读文科的书，你要知道文理之间是有关联的，你要知道你自己所有的学科中有价值的东西怎么去相连，怎么能够在你未来的生活中应用。这个时期，相当于我们今天的高中到硕士毕业。最后一个十年，25岁到35岁的时候，古人要求你读书——两个字”涉猎“。一定要读不是你专业的书，什么书都要读。
我喜欢陶瓷，今天喜欢陶瓷的人很多，喜欢收藏的人很多。但是有多少人认真读过《中国陶瓷史》吗?《中国陶瓷史》这么厚，这么大一本书我今天几乎每一页我都知道大概在说什么。我之所以对陶瓷非常的熟知，是因为我把《中国陶瓷史》当做我最重要的陶瓷理论书去读。那本书上永远不标价钱，不是说这个东西价值连城值多少多少钱，从来没有这样一句话，那是我们所有的学者对我们的先贤创造的文化的一种尊重，写上钱就不尊重了。所以你们看我在所有的电视节目中绝对不去谈这个东西值多少钱，钱对我们没有价值，只有文化对我们民族是有价值的。你如果说，通过古人给你指明的这个学习的路途你依然不能明辨是非，不能明了这个社会，那我觉得你自己就可以做一个无所追求的人。我们都很希望我们在生活中有所追求，我们希望我们的生活能够达到一个内心的一个标准，对吧?你生活在这个社会中,趋利是你人生的第一个目标。我要趋利，为什么要趋利呢?因为你要不给这个社会添加负担,你不是一个靠乞讨为生的人，不是一个靠救济为生的人，你要凭借自己的努力去在这个社会上生存，而且要生存的更好。所以趋利只要在你不违反法律和道德的前提下,趋利是你人生的第一个目标。当你趋到对应的利的时候你开始趋名,这个趋名也不是要你成为名人,成为你出门的时候所有人都冲你招手,然后围观,不是这个意思。是你要趋你自己的名声,你要看中自己的名声。比如我做这件事我的同事怎么看我?我的家里人怎么看我?我的朋友怎么看我?这些都叫趋名，你觉得为你这个名声去做一些不道德的事是否值得，这是人生第二个阶段。
第三个阶段，人生就要趋静，就要趋内心的一个安静，我们今天生活在这个纷杂的社会中每个人都有自己内心的焦躁和痛苦。我见过很多有钱人，都不是一般的有钱人，生活非常的痛苦，老想逃离这个现实。我们也会看到有些有巨额财产的人，然后经济破产了以后跳楼自杀了，结果人家说他那账面上还有好几百万美金呢。大家说他怎么有那么多钱他去自杀呢?就是因为他不能承受这个落差。我们要有精神享受，这种精神享受最浅的是我们今天去看一场电影，去听一支歌。深的是我们要去读一个文学小说，感受我们的。
唐诗。
宋词带来的愉悦，这个愉悦每个人都是不一样的。
我们的文明让我们成为一个大国，我们今天有如此好的一个生活，每个人衣食无忧，能够生活有基本保证，是因为我们是个大国。历史上我们的先人，我们从秦汉以来，一直有大国情怀，所以我们就要读书。我们中华民族的文化一定要通过我们去延续下去。
谢谢大家!
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2019年，我们剧院在为去美国演出《茶馆》做一些准备的时候，我们在北京要先演几场《茶馆》。那个时候也是我，最难度过的一段时间，是因为我的父亲一直病重在医院里头，已经报了几次病危。当那天我在开车的路上的时候，很快就要到我的剧院的时候，突然我哥哥给我打电话说：“你赶紧来医院一趟，说报病危了。”当时实际上我右拐是去剧院，左拐就能看见去医院的那个口，然后我说不行，我要去演出。我哥跟我说：“你就先来一趟，你看一眼，然后你再走。你演出几点?”我说：“七点半。”他说：“现在才四点多钟，你为什么不能来?”我说：“不行，我说我要演出。”冥冥之中就我会跟我哥哥说，我说：“大哥，十点半之前，你不要给我打电话，如果有意外的话。”因为十点半，是我们这个戏演出结束。当我第二幕松二爷演完以后，我坐下来，我就等着谢幕的时候，我心里还是惦记着这件事。我就拿起手机，我就看，我说我给家里拨一个电话，如果我爱人不接这个电话，那我父亲还在抢救，或者已经没事了。我就拨到家里的电话，两声之后，我爱人拿起电话来了。我意识到可能要有问题了。我说：“你怎么回家了?”她说：“没事。”因为我爱人不会说谎，所以她表现得语无伦次。然后我就问：“我嫂子呢?我哥哥他们呢?”“他们也都回家了。”她说：“我一会儿去接你。”我说：“不用，你就告诉我是不是(爸爸)已经走了?”然后她说：“你别着急，我去接你。”我说：“没关系，你放心吧，我能开车回家。”电话放下以后，我的眼泪就流下来了。我在镜子里，看着自己。我身后坐的是吴刚，我的同学，正好我们的镜子都有反射，他无意中一抬头，看见我在镜子里。他说：“你怎么了?”我说：“我父亲走了。”他“啊”得一声，他说：“你赶紧走，什么时候的事?”我说：“刚刚。”他说：“你赶紧走。”“我还要谢幕呢。”“你还谢什么幕呀，你赶紧走。”那是我在北京人艺，有史以来，第一次没有谢幕。到医院的时候，告诉我人已经送进了太平间，他们拉开了抽屉，打开的时候，我看到我的父亲非常安详，他就像睡着了。然后我俯下身，我去摸了摸他的脸，我心里在跟他说：“爸爸，对不起。我要面对一千个观众，我说希望你原谅我。”那是我有生以来，记忆当中以来，第一次亲了我爸爸的额头。我跟他说：“爸爸再见。”后来，我就眼看着那个抽屉关上。当第二天我再到后台的时候，大家好像似乎是知道我来了，所有人在门口等着说：“远征节哀，远征节哀。”我说好。那天我尽量放松地去演松二爷，但当我第二幕上场，变成老人的时候，濮存昕也变成老人的时候，我们俩见面的时候，尽管他不是我父亲，但是我泪流满面。当然之后，可能有人也在说，说：“冯远征，你值得吗?你不孝啊!你可以不演这场话剧呀!你可以告诉他们说，你父亲走了，你要去送他!”但这并不是作为一个演员，可以能够面对一千个观众，去解释的理由。因为你的职业，不允许你去这样做。我一直在想，有得必有失，走到今天能有那么多观众喜爱你，是因为你认真地对待了你的观众。
我记得在2019年在美国，我们在演出的时候，我们会经常坐飞机，我经常突然会惊醒。我就往窗外看，我一直觉得我父亲在跟着我。所以那个时候，我就默默地去跟窗外的云层去说，我说爸爸谢谢你陪着我，我说我一定用最好的演出，报答每一个观众。我一定不会让你失望，我一定会让你在天堂，跟所有的人说，我的儿子是好样的。所以走到今天，我从来没有在摄制组迟到过。因为学会尊重，你才会被别人尊重;学会照顾别人，你才能够被别人照顾;学会尊重你的观众，你才能够让观众尊重你。你们还年轻，你们的父母还很年轻，但是学会珍惜他们，因为他们生养你们不容易。所以多爱你的父母，想到他们就给他们打个电话，不像我们这一代，对待自己的父母，不敢说出那三个字：我爱你。多跟自己的父母说“我爱你”;多跟自己的父母说“我想你”;多跟自己的父母说“保重身体”。他们需要的不是钱，他们可能就需要，短短的这么三句话。所以珍惜你们的今天，珍惜你们的父母，珍惜你们的家庭，你们才是幸福的人。
所以我想，我们现在的年轻人，在我们未来，事业也好、家庭也好，我们有多少个梦想?今天在来的路上我突然想，我说我10岁的时候，有理想有梦想吗?我突然发现，我最大的理想梦想，就是我妈妈给我买糖，给我买好吃的。我不知道我未来要干什么，但是到了十几岁的时候，我爱上了跳伞。我希望将来自己，成为一个跳伞运动员。所以坚持，就坚持了5年。专业队和考大学，需要你选择的时候，我选择了去专业队。当参加完全国的跳伞比赛之后，我的教练告诉我说，专业队已经不要你了，那是我第一次茫然。我没有那么痛苦，说痛哭流涕，或者是特别难过。茫然地走出跳伞塔，茫然地走路回家的时候，就觉得为什么?这本来是很有希望的一件事。我突然没了，失去了，它不给我这个机会。那好吧，我就接受这个现实回家了。回家以后，我也失去了高考的机会，那我只能成为了一个，当时的名词叫“待业青年”。因为我父亲是军人，所以他呢，就是对于我们这些孩子来说，就是属于上级和下级的关系。
在家待了两个月以后，我说那爸爸你干脆，给我走关系找一个工作吧。“我不管你，你的路要自己走!”好吧，后来是我哥哥的一个朋友，通过关系给我介绍了一个，去拉锁厂做拉锁。我当时特别兴奋，因为在小的时候，我们受到的教育是，“工人阶级领导一切”。所以我觉得我要戴上那个鸭舌帽，穿上背带裤，脖子上扎着白毛巾，是吧。手拿钢钎，或者手拿一个什么东西，太好了，太伟大，太漂亮了!所以我一宿没睡着，很兴奋，我要当工人了!可是当我走到那个街道工厂的时候，撩开那厚厚的门帘进去的时候，我耳边充斥的全都是：当当当当，干嘛呢!我突然发现所有的工人，一人拿一个小锤子，在砸那个拉链。就这样，我开始了我的临时工生涯。可什么时候是个头?因为不是我理想当中的那个事情。我每天是拿一个锤子，要敲多少条，就是你敲一条大概几分，一两分钱，你敲足够了以后，你一天可以挣到一块钱。所以那个时候我月工资是，加上一点点补助，恐怕也就30块钱。但是我满足这个收入，我并不满足我想干的这个事。很巧，我们那个工厂有一个文艺青年，最后他说：“冯远征，走，我要去一个朗诵声乐班，跟我去吧。”反正闲着也是闲着，我就跟他去了。当我第一次到了这个朗诵声乐班的时候，我突然发现在我面前，打开了另一扇门，很新鲜，没见过。然后一群人说话都是：“你好，我是谁谁谁，你今天的朗诵怎么样了?”全是这个，哎呀，太新鲜了!我也开始跟他们一起去上课，上了几节课以后，我突然发现我很喜欢，我希望做这样一个事情，我希望将来能够成为一名演员。那时候没有明星这个词，只有演员。我跑遍了北京所有的，能学到表演的地方，比方说海淀、东城、西城、朝阳、崇文、宣武，就是所有的文化馆，或者少年宫。只要办这种班，我一定都去，我去学习，我去追求我所谓的梦想，或者是理想。所以当有一天，我去考电影学院的时候，那是1984年，被当时一位文艺片导演，叫张暖忻的女导演，在复试考场把我挑中了，让我去演她的电影的男一号，叫《青春祭》的电影，突然觉得我的梦想实现了。太好了，我是一个演员了!我那7个月沉浸在幸福之中，我沉浸在实现梦想的过程当中。最后一天拍完的时候，我印象特别深，最后一天是拍我的镜头，拍我的一个特写。那个特写拍完了以后，导演宣布停机了。突然自己特别特别地失落，我不知道未来是什么。因为我的父亲，不太同意我做演员，所以我悄悄地，就回到自己住的那个屋子，我就给我父亲写了一封信。因为很少给我爸爸写信，几乎没写过。我说爸爸，我们的电影终于拍完了，我说这也意味着，我又该回去待业了。我说作为我，没有想别的，我就是喜欢这个，我想做这个。我给自己设定一个日期吧，那时候我22岁，我说如果30岁之前，我还没有做演员的话，那我就随便去找一个职业，去做就可以了。中国有句古话，叫“不撞南墙不回头”，我说30岁是我的南墙，那个时候我撞到南墙以后，我尽管撞得头破血流，我回过头来看，我自己走的路的时候，我不会哭，我会欣慰地笑，因为那是我自己走的。
从1984年到现在是31年，我在2019年，拿到了我在电影当中的，人生当中的第一个大奖，就是金鸡奖最佳男配角奖。谢谢你们的鼓励，没有想到我能够得那个奖，我磕磕绊绊地走上舞台的时候，我在想我应该说什么，我突然想——哦，1984年到现在整整20年。所以我当时上台说了一段话，我说，我刚进入这行的时候，我认为我只要努力了，我只要认真工作了，我只要不输于别人的时候，这些奖项对我来说是伸手可得的。可是没有想到，这手一伸就伸了20年。而在今年，在这第30个年头，我拿到了白玉兰奖。入行30年，我拿到了。但是仔细想想，很感慨。我走到今天，算是实现了我的演员梦。我的父亲知道我做演员以后，也没有表现得很高兴，在他生前几乎没有表扬过我，他从来不会说你演得很好，他只能说还可以吧，这可能是对我最大的一个鼓励。后来过了若干年，我突然有一天，就是帮我父亲收拾东西的时候，那封信是压在他的抽屉的最底层的，我以为那封信早就没有了，但是实际上我父亲，生前一直留着那封信。
我选择的这个行业对于我来说，可能是我最合适，是我最想做的。我们在座的很多同学不一定是这样，我们有的时候是处于无奈，因为我们的考分够了，我必须先上一个大学，然后我再去想别的。或者是有的时候毕业了以后，你无奈，无奈于自己的职业选择，也选择了一个自己不喜欢的。怎么办?我想说，想干什么就干什么，为什么?因为你们年轻，因为你们可以摔倒了再爬起来，是可以去探索一切想探索的未来，青春是可以尽情地燃烧的。但是记住一点，不要盲目，脚踏实地。未来对于你来说，是无限的。
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1.我很感谢我的这份傻、执着和天真，正因为有这份傻劲儿，我才可以走到今天。
2.没有永远的冠军，因为冠军总会被下一个冠军给打下去，但是有永远的英雄，我要做自己内心永远的英雄。
3.在拳台上的力量，我们希望感染到更多的人，让他们积极向上、不畏艰难。
4.那时候整个世界都在摇晃，我看到自己的爱人，在瞬间旋转的.时候，她会让我坚定的心再强大起来。
5.如果今天我站在这里告诉大家，我没办法再从事拳击的话，我想我会哭、会不舍。
6.拳击是艺术，站上拳台就是勇敢者的游戏。
7.第一次参加世锦赛，我的心态就是“两个和肩膀扛一个脑袋”，谁怕谁。
8.你是中国男人，你必须要顶住，中国拳击就靠你了!
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