无论是在学校还是在社会，学习都是一个不断进步的过程。学习是一种掌握知识和技能的方式，它能够让我们更好地适应社会和生活的变化。如何有效地学习是每个人都关注的问题，在学习中，我们应该注重方法和策略。以下是小编为大家整理的学习笔记分享，供大家参考和借鉴。
（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
新手学鼓的第一步就是找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。
打哑鼓。
一般找老师学鼓的话，如果你想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练，坐姿一定要端正，肩膀挺起来放松，手腕发力，鼓棒甩起来。
练习节奏型。
等到你已经基本找到了鼓棒的感觉能够控制它了，哑鼓垫也打的像那么回事了，那么你可以开始在真鼓上练习了。如果因为经济条件原因还买不了整套鼓的，可以先买军鼓，踩镲和低音大鼓，或者考虑二手架子鼓。具体的节奏型参考你的自学教材，市面上有不少架子鼓学习的书。注意一开始也要跟着节拍器打，不求快但一定要稳。这是一个漫长、枯燥的过程，可能练习一条节奏型就是一下午，我们的目标是你离了谱子，已经非常无聊到了很随意的就能把节奏打好。
认识谱子。
当然认谱是一个很基本很重要的一项，架子鼓的谱子跟别的乐器不一样，但是其实也很容易明白。五线谱中，从下往上依次为第一线，第一间，第二线，第二间，第三线，第三间，第四线，第四间，第五线，第五间，第六线。第三线代表军鼓，踩镲，强音镲都在在第六间，底鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓，分别在下加一间，第四间，第三间，第一间。
基本乐理。
知道了每个乐器在谱子上的位置之后，还要会看谱，拿到一张谱子要知道它怎么打。而不管学什么乐器，这些基本乐理都是一样的，要知道全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等他们之间的关系还有长度。这个很重要最好能花至少一节课的钱去请教老师，说实话自学真的是很困难的。
打歌。
节奏型打的差不多了或者是打腻了，老师会找简单的歌让你打，也是增加你的兴趣。我打的第一首歌是kaiserroll，老师给了我三个版本的，一是完整示范版，二是纯伴奏的，三是伴奏加节奏的。要注意拿到谱子后先要把节奏打熟了打稳了再去跟音乐，还有一定要跟节拍器。
之后反正是更深的学习，因为我自己还没学到那个地步所以给不了什么建议，打鼓主要还是靠自己，希望有能力的话还是去找专业的老师教，这样可以少走很多弯路，事半功倍。学习的过程肯定是很枯燥的，如果真的选择了这个乐器一定要坚持，祝学有所成！
好鼓手都要有优秀的基本功和技术，能够准确的掌握速度和节奏，还有良好的肢体语言。
与其他的乐器相比，架子鼓不涉及音阶、调式和和弦等等问题，所以相对简单，当然学习要有持之以恒的劲头，扎扎实实练好基本功，才能学好。
家长和孩子都要摆正自己的心态，不要太过于功利和狭隘，只看重“考试等级”，让孩子以考级为目的，那样就无法体会到学习和打架子鼓的无穷乐趣了。
学习不可急躁，急于求成让老师拔高难度，提升级别是不科学的教学方法，这种拔苗助长的做法不利于孩子的进步。
家长要鼓励孩子坚持不懈的勤学苦练，遇到困难要迎难而上，但也不要去攀比别的孩子或者要求过于严厉，因为每个孩子的情况都有差别，给孩子过大的压力，会让孩子产生厌学的逆反心理。
作为家长要经常关心孩子的学习，如果孩子有演出要尽量到场出席，这是对孩子的肯定，孩子会更乐于学习，当然表扬适可而止，以免孩子骄傲松懈。
家长尽量不要对老师的教学过多的干涉，这样有可能让孩子得不到正确的引导。
如果您的孩子想学架子鼓了，就赶紧来这里报名吧。加入鼓动心声，这里有专业的架子鼓老师给您的孩子进行一对一的教学。
架子鼓又称爵士鼓是西方重要打击乐器之一，现在架子鼓有五嗵鼓，七嗵鼓，电子鼓等，剪子鼓按品牌分为雅马哈，罗兰，珍珠鼓等。架子鼓起源于美国，是一种组合打击乐，主要用于曲目伴奏，多以其他乐器组合，为音乐记录速度，架子鼓不仅在音乐中起着重要作用，而且学习架子鼓还能强身健体，深受广大音乐爱好者喜欢。
架子鼓基本构造组合。
架子鼓由踩镲，掉镲，军鼓，嗵鼓，落地鼓，底鼓，踩锤，中音镲片，高音镲片、鼓槌等构成，架子鼓为重要打击乐，大型演奏中会融入吊钟，三角铁、木鱼、定音鼓、铜锣、风铃等一些特色打击乐器，为音乐增添不同色彩。
架子鼓好学吗？
有人会问架子鼓好学吗，架子鼓是一门综合打击乐，主要是运用身体协调性质来完成，它没有复杂的音乐基础，只要会独立节奏型即可完成，它不像其他乐器有视唱听音，一些复杂技术，只需要身体灵活性结合协调性完成，学会节奏型与节奏感即可快速学会架子鼓。所以说架子鼓是一门简单乐器而且好学的乐器，只要学会以下重点即可学会架子鼓入门到精通。
学会架子鼓重点一、演奏姿势。
演奏姿势是每个学乐器的最基本因素，演奏姿势在视觉上要给人以舒心的感觉，是一门视觉艺术，因为音乐是视觉与听觉的结合，真正的演奏家都是视觉与听觉的塑造者，也是技术的深造者。架子鼓演奏，首先要身体坐直，给人以自然感觉，身体放松，手握鼓槌时候，为直锤持棒，手掌心握住鼓槌三分之一处，犹如骑自行车握车把一般，只不过需要大拇指与食指掐住鼓槌，在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡，水泡。演奏过程中手腕要放松，大臂带动小臂，小臂带动手腕，发力点在科学上说，身体是主要发力点，手腕的发力点是最弱的。底鼓与踩镲多为大腿发力，发力触点有脚尖与平掌脚，根据个人习惯可自行选择。
学会架子鼓重点二、鼓的定音与调音。
架子鼓与其他鼓有所区别，也有一定音域，不是随意就可以的音域，一般架子鼓鼓组音域音程为，依照歌曲的要求是低音5中音1中音3或者135有的也可以调节为低音613，有人用调音器将12吋tomtom调为基准c3或a3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调a(440hz)，tomtom调c大调的g、e、c或c、g、g，上皮与底皮的音程可一致或差3~5度。
学习架子鼓重点三、认识鼓谱符号记法。
在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢，上图横着看第一个符号为小鼓军鼓，第二个是强音镲，第三个是踏击镲，第二行小鼓重音，第二个节奏镲半径，第三个手击镲，第三行小鼓制音边击，依次按照图标中记忆，认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一。
学会架子鼓重点四，认识节奏型柱式音程与和弦。
在音乐中节奏是打击乐的重点，节奏分为前八后十六，前十六后八，切分音，音符带附点，全分音符节奏，二分音符节奏，四分音符节奏，八分音符节奏，十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构，简单说垂直上下连接既是同时发生，同时演奏。
2/4基本节奏为，强弱，话语为咚呲，大呲，演奏时候底鼓与踩擦同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为半拍，然后军鼓与踩镲同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为一拍，通俗讲就是右手敲四下，底鼓与右手打第一下，左手与右手同时在打第三下。第二种口诀是，咚呲，大呲，咚咚，大呲。第三种，咚呲，哒呲，已咚，已咚，哒呲。(已代表空拍)。
3/4，3/8基本节奏为，咚呲呲，哒呲呲。
4/4拍子为咚呲呲呲，哒呲呲呲。
单跳，双跳，滚奏，多跳滚奏，双踩基本技巧。
a：一般使用的手法。
b：变化形的手法。
以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型(如上图所示)。如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。先练a的手法再练b的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练a手法再练b手法。(2.3.4.节奏类型a手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。
等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时！都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起！
初学者学方法：1.不要急于追求打击速度，放松的状态和打击的感觉最重要。练习方式：找到合适的练习速度。在保证不受伤害的前提下，慢慢提升打击速度。
2、力度不等于力量。抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”
3、初学者需要达到的标准。按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。4.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。成熟的鼓手，有自己的音乐想法。学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。
2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。
双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。
练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。
3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。
4、重音移位，rlrlrlrlrlrlrlrl。
^^^^。
开始时重音要特别突出，才会找到感觉。
5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音，
练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大，
当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了，
否则，就要注意了。
低音大鼓(bassdrum)。
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲(hi-hat)。
用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。
小鼓(snaredrum)。
一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。
手镲。
用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲。
用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(bd)小鼓(sd)低嗵鼓(ft)耳鼓(tt)踩钗(hh)大中立钗(cc)。
乐器演奏：
小鼓击奏法。
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
低音大鼓踏奏法。
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
踩镲踏奏法。
踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
嗵鼓击奏法。
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
持棒方法。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
滚奏。
方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。
国际性的敲击艺术协会(percussiveartssociety;pas)所归纳的四十式军鼓基本功(pas40essentialsnaredrumrudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
多跳滚奏(压奏)。
这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。主要分为传统式、对称式。等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击hi-hat或ridecymbal时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒，此时鼓棒尾端握手心，以双手拇指、食指、中指敲击。刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成tomtom过门鼓点混浊，hi-hat打点不清脆之缺点。握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是绝对正确的。握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。
上个星期六，我和哥哥还有姐姐去文化宫学习架子鼓。
来到教室以后，老师首先让我们在自己的位置上练习以前学习过的歌曲。三十分钟后，老师让我们轮流到台上打架子鼓。
首先上去打的.是我，我特别的紧张，也很激动，生怕自己打不好又怕打错。老师说：“双手要交叉，脚要配合踩。”
我按照老师说的打了一遍，老师说我打得很好很不错。我高兴极了。
从今以后，我要更加努力的学习架子鼓，要打得更好！
小学生作文（中国大学网）。
在这复杂且多变化的爵士鼓里：基本打法、技巧、槌法、滚打、移动、踩法、视谱、套鼓概念、运用、节奏、演奏技巧。等。这是身为鼓手每人所必须面对的问题，就一般来说大都知道自己是鼓手但却不太清楚将来会是什么鼓手，因此在对于技巧上的要求各有所不同，有的认为基础重要一直在单打双打上打转，有的在双脚上下功夫，有的在节奏上找话题，所不知在无形中音乐却忽略了一大节，大家都会说鼓手是乐团中的灵魂，但从来没人说其实鼓手在乐团中音乐性是属较弱的[指一般鼓手]有些是连音阶都听不懂，也难怪很多鼓手打了好几年的鼓都还不知道如何调音，所注意的焦点都是哪些鼓皮是打不破的，哪些鼓棒是打不断的，那些铜钹是最棒的，手多快脚多快…等，却也忽略最重要的音响[乐器间之协和共鸣]。
在众多打击技巧当中最难也最令人伤透脑筋的那必然是节奏rhythm感，也就是所谓的downupbeat，这在打击技巧上来说可是会有一番非常有意义的打法分析downupstroke，几年前曾出版过爵士鼓【打法秘诀】这本教材书，其内容为；举、击、停、弹、移[顺自然打法]这是个人以多年来的实际经验引用中国五型式观念所诠译的五型运槌法，但由于内容过于深奥而不为一般鼓老师及初学者所能接受，事实上现在已经证明，目前几位世界上最具知名的超级鼓手如：vinniecolaiuta、daveweckl都是以这一类打法而闻名[指其技巧性]，这么一来很多学鼓者都陆续来信想购买，可惜的是这本书市面上已经绝版。在此非常高兴再次提供给喜欢爵士鼓的朋友们对downupstroke更进一步的了解。
套鼓是由高低不一致组合而形成多角度的打击面，在此情况下若想以平常的平面式练习方法要坐在鼓上操作，那确实有些困难，因此手睕、手指、手肘、手臂、脚、都会成为一般所争执的问题，事实上套鼓操作并没有想像中那么难，问题多半是在downbeatupbeat，这而我提供几点给大家做参考；「举」「击」「停」「弹」是一个顺循环练习动作。
影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。在控制方面：主要是持棒的三种方式。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
注意事项：不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩镲，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
低音大鼓踏奏法。
低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
踩镲踏奏法。
踩镲用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
嗵鼓击奏法。
嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。
持棒方法。
在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。
3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
滚奏。
方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。
国际性的敲击艺术协会(percussiveartssociety;pas)所归纳的四十式军鼓基本功(pas40essentialsnaredrumrudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。
多跳滚奏。
这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习（这里说的是对称式，标准式道理相同），寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示、教导，一定要做到力度均匀和节奏稳定。
双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。转动良好的踩锤。不要太小的。
（1）每一下击打都要让锤头抬起。不要压在鼓皮上起不来。
（2）发力：慢的是脚腕保持弹性。大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
2、基本的踩锤脚法。
在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后！
预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好（很重要），脚掌及大腿应该放松。（不要学习那种始终提着脚跟的方法）。
每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，（脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板），此时棰头离开鼓面至击打最高点（根据不同需要，可以调整离开的距离）。下落时，大腿、小腿是自然下落。不要用力，应该继续保持松弛状态。脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏！完成踩棰击打鼓面的动作。击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。完成一次击打。双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。
3、双击3、5、7连音。
例如，拿5连音做示范：rrllrrllrrllrrllr—rll。
手法是这样的：r代表右手，l代表左手。每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。是每天必练的练习。
单击是基本功训练里最重要的一环。也是最常用的技巧之一。
训练步骤：
1、做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2、握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎el要有空，不可以闭死。
3、发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4、注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
对一般人来说关于 架子鼓单击练习 通常是不会有太多问题的!!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。热手(warm up)练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。
在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。
第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久，因为会导致肌肉紧绷)。
第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的'一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。
练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由a—b—a—b的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
a：一般使用的手法。
b：变化形的手法。
以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型(如上图所示)。如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。先练a的手法再练b的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用 1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练a手法再练b手法。(2.3.4.节奏类型a手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。
等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时!!都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起!!
1.渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。
练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。
2.不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff f mf mp p pp。然后再从 pp p mp mf f ff 。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。
首先要准备节拍器（不管是用机械的电子的还是手机上的app，节拍器是必备的，练习的时候一定要跟着拍子打。毕竟打击乐负责掌管节奏部分，如果节奏都打不稳打多快都没用。）另外如果是完全零基础，真的建议找个老师花几百块先入门。虽然架子鼓可以说是最好上手的乐器之一，但什么都要有个基本规范。上鼓之前先学会怎么拿鼓槌，手腕、脚腕用力方法，以及基本乐理。这些学会了练起来才能事半功倍，不然你再怎么练，在懂的人看来你都是外行。
一个鼓手在乐队里是最没有个性的。如果你是那种想玩一个乐器来哗众取宠，可以不要选鼓手。大家先别喷。因为当你还没有达到那种世界级的大师的时候（例如什么jojo啊什么的）你要做好的是稳定。让其他的乐器来充当主角（贝斯默默在哭泣中）。试想一下，拍子错了，乱了，那这歌就不用演下去了。很不好意思的说，刚刚演出的时候，我经常会打错拍子。吉他错了，停两个音符，再进去，不细心的人听不出来。主唱只要不走音，还是能混过去。贝斯也是。但是鼓一旦错了，你看下面那些观众摇晃的头突然不对拍子了，谁都知道你出错了。那个糗我一辈子都忘不了。试想一下，当所有人都以你为基础来演出，那个压力确实是很大。所以我觉得鼓手最重要的是扎实和自信。你要刻苦的训练基础的节拍训练和技术，同时在演出的时候自信的打出每一次的敲击。如果你认为你不是这种人，你也不适合学鼓。
需要练习的手上的基本功就是单跳、三连音、后半拍、重音移位、切分音、双跳、装饰音、复合跳等。脚上的主要就是右脚的速度和左右脚配合。一定要慢慢来，完全练好达到标准再逐步加速。在教鼓时碰到的大部分人存在的问题：手臂紧张、持槌方法不对、节奏打不稳、手脚配合不好等。没什么别的原因，就是缺练。每练一个项目都至少半个小时起不能停，一会儿喝口水一会儿看眼手机是肯定练不出来的。
个人觉得，天分这东西，当没有达到一个境界的时候，是不存在的。比如说我们在打魔兽世界，当你没到60级满级的时候。一切都是浮云。你没到60级必定被人秒杀。去不了副本。打不了boss。那当很多60级满级的人站在一起pk，有的人的天分就显现出来了。同样是60级，同样等级的装备，有的人就是pk厉害，这是天分。但是现实比这个比喻好很多。就算你没有所谓的天分，当你刻苦的练到60后，在乐器这个行当来说，你可以有很多实现自己价值的道路。比如创作，比如演出的气氛，比如你这个鼓手比较帅。比如你们乐队创作的歌成名了。都是可以成为你作为一个优秀鼓手的标志。
不得不说个人差异还是很大的，有的人节奏感很好，再加上对自己严格要求，就会比其他人的进度快很多很多。也有没有天赋但努力练习的人，进度也并不会差到哪里去。所以能不能练好真的就看你平时能不能下功夫去练。关于扒谱：个人认为你能扒出来什么样的谱子完全在于功夫是否练到家。虽然架子鼓每个部件声音都不同，但初学者还是不可能一听就扒出来的。就好像英语虽然只有26个字母，但是如果连这个单词你都不认识的话，练听力时又怎么可能听懂这个词的意思呢？所以如果想学扒谱，先踏踏实实把鼓练到家再说。
请不要说我没有节奏感啊，怎么学啊。或者学了半年，发现自己还是打不准拍子。出现这样的原因只有2种，你训练的方法错了，你的老师忽悠了你。在我看来，通过正确的练习，很多人都可以胜任鼓这样的乐器。就好像满街都是钢琴10级的人一样。对于这一点来说，只有想做和不想做的区别。
一般初学者用5a，因为是标准型号。5是鼓棒的粗细。a是鼓棒头的型号。会有很多奇怪的型号。但我建议一开始练习用5a标准号比较好。为什么凳子重要？因为鼓手是坐着的。这里面学问大了。长期的坐姿会增加背部的压力。有些鼓凳有好的背部支撑。如果凳面的材料不好，长期压着大腿神经，对你练习腿功也是不好的。但这一项就不是强求。
我认为打鼓分两种；内功和招式。你首先要去了解自己的行进路线。总的来说，内功就是苦闷的坐在哑鼓前练习半年的基本功（每天2小时以上）。（美国军鼓基本功40条）。这种很苦闷，但是以后所有东西都得心应手。好处是，基本功扎实，慢慢进入歌曲练习后，你会发现你打的任何东西都比其他人好听，干净。招式就是一开始就学习歌曲，从小星星什么的开始。随着你的歌曲越来越难，你会自觉的回归基本功的练习。但我认为这样不好，因为没有基本功的基底，你很容易形成一些错误的打法，导致以后速度提不上去。
每天练习不要少于2小时。上午1小时，下午1小时也不可以。你一旦拿起鼓棒，就是2小时。这样在大脑中的记忆才能保持。练习的时候不是在于速度。所有的练习都从节拍器60开始，1个星期后80，1个星期后100.到了这一步你才学会了一条基本功。思考！一定要思考。教程这么多，老师这么多，怎么样才是最好的方法，多看，多想。下手前先想100次。因为一次下手错误，你需要10次下手对来纠正。要打就要打对的。任何奇怪的感觉都要马上停止。例如两个音粘在一起了。左手和右手高低不一样了。鼓棒没有在哑鼓中心形成75度角。录音！把自己打的东西录下来。录音笔很便宜好不。打15秒60速度的1.2.3.4，然后听，纠正。然后30秒，1分钟。一直到你可以连续打上半小时你都没有什么奇怪的地方就最好了！
对于广大学习架子鼓的儿童家长来说，怎样在付出了时间、精力和金钱的的同时，取得更理想的效果呢?下面就为大家介绍一些孩子学习架子鼓的方法，一起来看看!
游戏永远是幼儿最喜欢的活动，将枯燥、难以理解的知识技能变成有趣的游戏，让他们在玩玩乐乐中学，效果非常好。
如：握鼓槌是初学幼儿的一大难题，因其年龄较小，小肌肉发育不完善，往往掌握不了要领，任凭老师示范讲述，总是出现大把抓(五指抓)问题，为解决这个问题，可以组织幼儿玩《小猴爬山》游戏，三指(拇指、食指、中指)是小猴，槌头是山顶，三指捏住鼓槌底部边说儿歌(小猴子要爬山，呼哧呼哧爬上山;小猴子要下山，出溜出溜滑下山)边上下移动，在移动中，找出三指握槌的感觉，锻炼三指的.灵活，使幼儿在玩中学会了握槌。
架子鼓是组合乐器，演奏时需手脚并用，这对开发小脑功能、促进身体协调、提高非智力因素(注意力、反应力、控制力、毅力等)都有好处。但在实际学习中，也是非常辛苦的，脚、手、耳等感知觉都要顾及到，少有疏忽就会前功尽弃。幼儿受其年龄限制，精力容易分散，特别易出现疲劳，对此，我采取集体与个别学习相结合的形式，集体教学：注重新授内容和纠正不正确的动作和节奏;个别指导：注重鼓上(单独辅导)练习。这样，一节课有松有驰，既能保证集体教学，又能让每个幼儿得到练习和辅导。
培养幼儿的兴趣很重要，没有兴趣的练习，对谁来说都是一种折磨。在练习中，千万要保护好幼儿的学习积极性。少练多次的形式，就是将所学内容化整为零，每次学习内容不多，如：先学习单手敲打，再双手敲打，最后到双手交替敲打和鼓上手脚交替配合等，尽量照顾到每一个幼儿，让他们都学会，以增强他们的自信心，也提高他们学习架子鼓的兴趣。
一首好听的音乐，节奏是它的灵魂，在架子鼓演奏中，只有鼓声(节奏)和音乐融为一体，这样的演奏，才有魂，才能立得住;这样的鼓声，才有震撼力和吸引力。
在教学中，发现有的幼儿伦开胳膊使劲敲打鼓，最终槌头是否落在鼓心上就不管了，这样的鼓声根本就没有节奏，有的只是杂乱、刺耳的鼓声而已。
架子鼓的节奏是丰富多彩、变化多端的。感知节奏、学习节奏是架子鼓学习的重中之重，认识基本节奏型：2/4、3/4、4/4，先学会唱，通过动作(拍手、拍腿、打肩、捻指等)打出节拍，然后再在鼓上打出节奏。在此基础上，逐渐增加难度(也就是加花练习)如：八分音符、十六分音符、三十二分音符、前八后十六、前十六后八等，一首曲子打下来，幼儿能学会了好几个加花，大大提高了认谱、唱谱能力。通过两年的学习，幼儿能打近十首曲子，包括节奏快、难度大的《西班牙斗牛士》、《卡门序曲》《军队进行曲》等节奏复杂、变化多的乐曲。
架子鼓又称爵士鼓是西方重要打击乐器之一，现在架子鼓有五嗵鼓，七嗵鼓，电子鼓等，剪子鼓按品牌分为雅马哈，罗兰，珍珠鼓等。架子鼓起源于美国，是一种组合打击乐，主要用于曲目伴奏，多以其他乐器组合，为音乐记录速度，架子鼓不仅在音乐中起着重要作用，而且学习架子鼓还能强身健体，深受广大音乐爱好者喜欢。
架子鼓由踩镲，掉镲，军鼓，嗵鼓，落地鼓，底鼓，踩锤，中音镲片，高音镲片、鼓槌等构成，架子鼓为重要打击乐，大型演奏中会融入吊钟，三角铁、木鱼、定音鼓、铜锣、风铃等一些特色打击乐器，为音乐增添不同色彩。
有人会问架子鼓好学吗，架子鼓是一门综合打击乐，主要是运用身体协调性质来完成，它没有复杂的音乐基础，只要会独立节奏型即可完成，它不像其他乐器有视唱听音，一些复杂技术，只需要身体灵活性结合协调性完成，学会节奏型与节奏感即可快速学会架子鼓。所以说架子鼓是一门简单乐器而且好学的乐器，只要学会以下重点即可学会架子鼓入门到精通。
演奏姿势是每个学乐器的最基本因素，演奏姿势在视觉上要给人以舒心的感觉，是一门视觉艺术，因为音乐是视觉与听觉的结合，真正的演奏家都是视觉与听觉的塑造者，也是技术的深造者。架子鼓演奏，首先要身体坐直，给人以自然感觉，身体放松，手握鼓槌时候，为直锤持棒，手掌心握住鼓槌三分之一处，犹如骑自行车握车把一般，只不过需要大拇指与食指掐住鼓槌，在演奏时候切勿手握鼓槌拘谨以防长时间演奏磨出血泡，水泡。演奏过程中手腕要放松，大臂带动小臂，小臂带动手腕，发力点在科学上说，身体是主要发力点，手腕的发力点是最弱的。底鼓与踩镲多为大腿发力，发力触点有脚尖与平掌脚，根据个人习惯可自行选择。
学会架子鼓重点二、鼓的定音与调音。
架子鼓与其他鼓有所区别，也有一定音域，不是随意就可以的音域，一般架子鼓鼓组音域音程为，依照歌曲的要求是低音5中音1中音3或者135有的也可以调节为低音613，有人用调音器将12吋tomtom调为基准c3或a3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调a(440hz)，tomtom调c大调的g、e、c或c、g、g，上皮与底皮的音程可一致或差3~5度。
学习架子鼓重点三、认识鼓谱符号记法。
在演奏架子鼓时候我们要对鼓谱符号即牢，上图横着看第一个符号为小鼓军鼓，第二个是强音镲，第三个是踏击镲，第二行小鼓重音，第二个节奏镲半径，第三个手击镲，第三行小鼓制音边击，依次按照图标中记忆，认清鼓谱符号也是学习架子鼓重要之一。
学会架子鼓重点四，认识节奏型柱式音程与和弦。
在音乐中节奏是打击乐的重点，节奏分为前八后十六，前十六后八，切分音，音符带附点，全分音符节奏，二分音符节奏，四分音符节奏，八分音符节奏，十六分音符节奏等。柱式音程与和弦在五线谱中是为上下结构，简单说垂直上下连接既是同时发生，同时演奏。
学会架子鼓重点五，实战马上学会架子鼓简单打击。
2/4基本节奏为，强弱，话语为咚呲，大呲，演奏时候底鼓与踩擦同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为半拍，然后军鼓与踩镲同时敲响为半拍，踩镲在次敲响为一拍，通俗讲就是右手敲四下，底鼓与右手打第一下，左手与右手同时在打第三下。第二种口诀是，咚呲，大呲，咚咚，大呲。第三种，咚呲，哒呲，已咚，已咚，哒呲。（已代表空拍）。
3/4，3/8基本节奏为，咚呲呲，哒呲呲。
4/4拍子为咚呲呲呲，哒呲呲呲。
架子鼓重点六，架子鼓演奏技巧。
单跳，双跳，滚奏，多跳滚奏，双踩基本技巧。
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